teamLab將日本現正於沖繩展出的作品引進台灣，以「共創」為概念，打造全新「teamLab共創！未來園 台北」展覽。讓小孩到大人都能重拾熾熱童心，自由打開創意腦洞、盡情玩耍。本次teamLab展覽將於6月14日至10月13日在台北科教館展出。

今年台北展除了與沖繩夢幻連動，引進現正展出的作品外，也特別新增《彩繪飛翔》作品，將展場完整打造出海、陸、空三大元素，包含沉浸駐足在百花綻放與動物遷徙的山谷中、操控飛機恣意翱翔天空，或是徜徉在瀑布浪潮之間，在體驗上帶來全新互動與視覺震撼。

「teamLab共創！未來園 台北」亮點作品搶先看

《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命，年復一年， 紅色名錄》

由立體地形構成的鼓動山谷，因地面的高低落差，呈現視覺認知與身體認知被分離的概念，作品中的生物在吞食其他生物後會繁殖增生，相反的，如果沒有吞食其他生物，或是被其他生物吞食，就會死亡消逝，體驗者不僅能在此自由嬉戲玩耍、也能體驗遊走山谷的愜意感，近距離凝視萬物的繁衍，並見證生命的消逝，欣賞生物絕美的姿態與輪迴，還可在此作品裡，透過彩繪創作出獨一無二的生物，不僅是「栩栩如生」，更是真的被注入生命，生動出現在眼前。

此外，當體驗者在夏季（6月～8月）或秋季（9月～10月13日）走入這個生態之中，可以看見兩種不同季節的景色，在雙腳駐足的地方亦會有不同種類的花朵綻放，不過如果隨意來回踐踏，就會造成花朵凋零殆盡，作品以此呈現眾生物的此消彼長，甚至在特定時刻，觀者將有機會見證生物呈現百花絕美綻放的壯麗。

《點滴瀑布，小水滴也會形成大浪潮》

眾多水滴落下，會隨著地形順流而下。一顆顆水滴，單獨存在時會像球一樣彈跳，但當用整個身體接住它們時，它們會匯流成水的姿態，當匯集達到一定程度，水會彷彿浪潮一般洗滌生態，直至水滴慢慢散開，再重新表現得像球一般，不斷匯流成水又瓦解成水分子，呈現水的多種型態變化。

《與花共生的動物們 - A Whole Year per Year》

花朵會隨著季節變化慢慢地變換著它的種類並綻放，而這些綻放的花朵，形成了動物。花朵重復著成長、綻放、凋零的循環中，也持續塑造出動物的形狀。當人們碰觸花朵時，花朵就會凋謝散落，持續觸摸讓動物的花朵散落殆盡以後，動物也會隨之消失。

《彩繪飛翔》

體驗飛機、蝴蝶或老鷹在天空自在翱翔，鳥瞰城市的高空視角！在完成這些圖畫時，圖畫將會立體出現，並飛向體驗者面前的世界。當觸摸飛行的飛機、蝴蝶和老鷹時，它們就會加速或逃跑。在現場更是能將透過展場手機設備上，從不同角度操控自己所繪畫的飛機、蝴蝶或鷹，同時模擬其視野，如體驗蝴蝶有340度的視角，或老鷹即使向前飛也能看見地上的獵物，藉此透過不同角度感知世界。

《光球管弦樂團》

當球體滾動，顏色和聲音進而產生變化，這些發光的球體就能演奏一場管弦樂表演。滾動面前的球體，球體的顏色會產生變化還會發出聲音，體驗者們可以在同一個空間裡，用自己的身體去觸碰大小不同的球體，來讓空間發生變化，並自由地演奏音樂。

《小人兒所居住的音樂牆》、《小人兒所居住的桌子》

牆壁上住著許多小人兒，他們是音樂演奏家，並在牆壁裡來回奔跑，體驗者可以在牆壁上面黏附蘑菇、羊小屋、冰柱等各式各樣的圖章，與小人兒們進行互動，根據圖章種類的不同，小人兒會開始做出溜滑梯，跳高或是攀登等不同的動作。 

《滑梯水果園》

滑梯是培育著各種水果的園區，而人會變成太陽光的存在，當你用身體撞上滑梯上的球體時，接受了太陽光能源的球體會氣勢十足地向四周飛去。並與水過碰撞，水果就能因此得到培育，而體驗者滑到地面的瞬間也會綻放出燦爛煙火。

《水上彈跳的天才跳房子》

這件作品重現許多人的童年經典遊戲跳房子，當連續跳到同樣形狀或者同樣顏色的符號時，通道就會越來越豐富。當碰到牆上的魚兒，蝴蝶和小鳥時，它們就會變成顆粒消失。以特殊的柔軟彈性材質呈現水面觸感，讓體驗者彷彿真的在水上彈跳一般輕盈。

彩繪工廠

另外，入場除了有多項作品可以互動與創作外，在《鼓動山谷中的塗鴉自然》及《彩繪飛翔》中將所彩繪的圖案，還可以客製成獨一無二的紀念品徽章帶回家。（註：徽章為另外價格；購買時需持有當日入場券。）

teamLab共創！未來園 台北
時間：2024年6月14日（五）～2024年10月13日（日） （8/20 星期二休）；展覽開放時間：非暑假之平日為09:00-17:00（16:00停止售票及入場），假日及暑假(7/1-8/29)為09:00-18:00（17:00停止售票及入場）
地點：國立臺灣科學教育館 七樓南側特展區（台北市士林區士商路189號）

更多資訊可至展覽官網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創
文字整理｜Adela Cheng}

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）

高雄市立美術館（高美館）公布2025年度重點展演計畫，包括英國藝術鬼才馮．沃爾夫的首個亞洲大型回顧展，以及陳正雄、蔡明亮等8檔跨世代台灣藝術家展覽，涵蓋當代藝術的多元語彙與豐沛活力，十分令人期待！

英國藝術鬼才首個亞洲大型回顧展

▸ 馮．沃爾夫的花園堡壘

_{展覽日期｜2025年11月15日–2026年4月19日}

高美館2025年度售票特展《馮．沃爾夫的花園堡壘》（Garden Fortress: Von Wolfe），不僅是一場藝術的盛宴，更是對當代藝術邊界的深刻探索。馮．沃爾夫認為臺灣不僅擁有豐富的自然景觀，更在全球科技產業、特別是人工智慧與半導體產業發展中扮演著關鍵角色，因此將展覽命題為《花園堡壘》，其中「花園」象徵著臺灣的美麗綠地與文化底蘊，而「堡壘」則映射其對於全球地緣政治的反思。

馮．沃爾夫生於英國，家族則是來自德國巴伐利亞的藝術世家，其曾祖父更是19世纪知名的「天鵝國王」路德維希二世的宮廷畫師。自幼浸潤於藝術中的他，選擇以油畫為創作媒材，並在歷經多種藝術風格的探索後，發展出融合傳統與當代的獨特視覺語彙。

馮．沃爾夫形容自己的藝術觀為「在創作時我不設限，只願讓靈感自由馳騁。」其作品打破既有的藝術類別，成為流動而無界的視覺語言，而此次特展的一大亮點，是他如何運用AI作為創作媒介。馮．沃爾夫最新的系列作品融合了AI演算與細膩的手工繪畫，打破傳統藝術與人工智慧的邊界，顛覆科技、藝術與文化的既有觀念。

8檔展覽觀照在地藝術能量

▸ 陳正雄90大展《一位抽象畫家與他的收藏》

_{展覽日期｜2025年1月25日–2025年5月11日}

從1966年便開始收藏臺灣原住民服飾與文物的陳正雄，作品中奔放的飽和色調及抽象線條，似乎都能從其藏品來延伸出創作上的投射；1993年起，他也開始購藏與研究清代宮廷服飾。在梳理陳正雄與他的收藏中，最讓人驚艷的是他的抒情抽象繪畫與藏品間的高度連結，色系的對應就宛如當代設計中的色域思維，不僅建構出陳正雄作品中自帶的時尚感，更觸及了藝術家本人對於跨領域的成就與貢獻。

本次展覽中，觀眾不僅能從原民藏品中的海洋性，直接投射到陳正雄抽象繪畫中的「抒情海洋」，更能在他的《窗》與《數位空間》等系列作品中，看見書法與刺繡服飾間的線條呼應，他巧妙地以色彩突圍了東方元素，但卻在畫面中同時融合了西方抽象的精粹，就如同劉禹錫《董氏武砬集記》所提出的「境生子象外」一說：或許在我們體會「意境」的當下，感受到的正是陳正雄在創作上呈現出如史記的磅礡，但心領神會後，卻又能從其中看見被列傳所點綴出的璀璨時代。　

▸ 2025高雄獎

_{展覽日期｜2025年1月25日–2025年4月20日}

2025高雄獎共有376位藝術家報名參賽，其中包含了14位外籍藝術家。本屆高雄獎由原本5大初審分類的優選改設評審特別獎，並設立聚和國際環境永續特別獎，鼓勵關注環境生態議題的藝術創作。展覽呈現本屆得獎的10位藝術家，反映出當代藝術的豐富多元。

▸ 蔡明亮個展《行者十步》

_{展覽日期｜2025年5月17日–2025年8月10日}

高美館將於5月推出蔡明亮個展《行者十步》，聚焦其過去12年間完成的10部「行者」系列作品，由蔡明亮與孫松榮共同策劃，象徵修煉旅程及跨越電影、舞台劇與藝術實驗的創作軌跡。展覽以十個銀幕、光影聲響及紙張、鏡子等創意裝置，營造沉浸式體驗，展現電影與視覺藝術的融合。同時將首度展示從未公開的導演手稿、視聽檔案及創作年表，解析跨媒介生成過程。高雄與臺北多地亦同步放映全系列影片，深化影像與藝術的對話。

▸ 李德、熊秉明雙人展《相忘於江湖》

_{展覽日期｜2025年5月31日–2025年9月14日}

5月登場的另一檔展覽為兩位20世紀精彩的文人藝術家雙人展《相忘於江湖》，將帶領觀眾走入以畫代詩的畫中世界。李德與熊秉明同屬戰亂時代的一代，卻因人生選擇而走向不同的藝術旅程。李德於戰後來台，深耕於此，從事創作與教學，對台灣藝壇影響深遠；熊秉明則赴法留學，自此長居巴黎，成為享譽國際的旅法華人藝術家。兩人皆具深厚的文學與哲學素養，並在藝術實踐上不斷探索東西方文化的交融與突破。

「相忘於江湖」不僅是展覽名稱，更是兩位藝術家創作態度的體現。他們既獨立行走於藝術世界，也在精神層面彼此共鳴。他們的作品沒有刻意的依附或迎合，而是在各自的創作領域中自由發展，最終在此交匯，展現出不同媒介間的對話與相忘。本展試圖為觀者提供一個開放的空間，在李德的畫面與熊秉明的雕塑之間游移，感受其中的相知與獨立，凝視藝術家們如何在創作中探索自由與自我，並在藝術江湖之上留下各自的印記。

▸ 繁花夢露—張立曄的靈光樂園

_{展覽日期｜2025年5月10日–2025年8月17日}

於高美館創作論壇展出、由策展人黃志偉策畫的《繁花夢露—張立曄的靈光樂園》，將呈現藝術家張立曄充滿童真與靈動的創作世界。展覽主軸以「非科班出生即為素人」的疑問為起點，重新梳理藝術家張立曄的創作脈絡，展出從早期社會批判的報紙插畫到受兒子影響而回歸童真質樸的「靈光系列」油畫和雕塑。

張立曄1967年出生於嘉義，從小熱衷塗鴉，並熱愛文學與詩文的閱讀與寫作，觸發他能夠對眼中所及的世界，深刻的表達他豐沛的情感。他的作品題材貼近生活，並以明亮、鮮豔的色彩和不定性、稚趣的構圖來表現他內心深處對家庭、社會，乃至自然萬物的深度感受，在展覽中觀眾可以看到張立曄在不同創作階段的代表作品，這些作品不僅可以感受到藝術家對於社會強烈的關懷，也可以看到他是如何回歸自我，構築出如繁花盛開、璀璨明耀的精神世界。

▸ 眼球世代藝術奇譚

_{展覽日期｜2025年7月5日–2025年10月19日}

7月登場的《眼球世代藝術奇譚》是高美館繼2022年推出《抽象高雄》與《野放途》兩檔轉型再出發的「美術高雄」系列展覽後，再次以「大南方同心圓」之精神所策畫。本展邀請11組高雄的中、新生代藝術家，聚焦1990年代以降藝術家所見的動畫、漫畫與遊戲文化（ACG），如何滲入藝術家日常、成為其創作養分，進而探索他們於雲端時代的觀照與創作表現。

這些從螢幕與「觀看」誕生的藝術奇譚，既是對時代現象敏銳的觀察，也關乎藝術家對自身所處位置的辯證及從中衍生的創作行動。本展預訂展出藝術家倪再沁、李明則、黃法誠、官孟玄、張騰遠、張恩慈、林佩穎、林慶芳、走路草農／藝團、張致中、阮永翰、丁柏晏、張程鈞作品，思考ACG視覺文化和當代藝術家養成之間的連結，並委託藝術家全新創作，擴充在地藝術史討論面向。

▸ 張新丕個展

_{展覽日期｜2025年10月4日–2026年1月25日}

張新丕關注臺灣本土文化意識的呈現，以「海洋」與「土地」為創作主軸，進而邁向自我辯證的過程，在看似唯美的畫面中隱晦的表達自己對台灣的關懷，是南臺灣當代活躍的藝術家。

本展主要聚焦於張新丕在2000年以後的創作，試圖梳理其25年來的創作軌跡，包含農產品產業與台灣歷史發展的關係、海岸的環境變遷等創作課題。觀看張新丕的作品，第一眼即可辨識為針對以上課題的鮮明批判意識，但細細觀看後，可以感受作品中表現風土特色的內在，其實是熱愛與疼惜土地的情感。在此展中，張新丕也將結合其對建築美學的心得以及裝置藝術創作的專業，運用展間的挑高空間特性，以3件高約4米長達10-12米的巨幅畫作包覆展間，藉以重組、再現亞熱帶檳榔園的「現場感」。

▸ 陳仁和建築紀念大展《久遠的理想》

_{展覽日期｜2025年12月20日–2026年4月26日}

陳仁和為高雄具代表性的建築師，1940年高中畢業後赴日就讀早稻田大學里工學部建築科、經歷二戰後於1951年於高雄設立自己的建築師事務所。其知名代表作為高雄佛教堂、三信家商學生會館、三信家商波放大樓以及鳳山肉品市場等。其建築語言反映了台灣在時代中的處境，顯示出台灣歷史經驗裡的多元性，日本文化、華人文化、西方文化，甚而東南亞文化。

本次展覽將以陳仁和的作品為中心，除了以歷史照片、文字、圖稿、模型、建築攝影、訪談記錄片呈現陳仁和個人的作品、生平外，也將鳳山肉品市場的部分結構以1比1的結構再現於展場，帶給觀眾置身其中的體驗。

3檔展覽登陸KSpace高雄實驗場

展現跨域實驗精神的「KSpace高雄實驗場」也將於本年度推出3檔展覽，包含：

▸ 域內・域外

_{展覽日期｜2025年3月15日–2025年5月4日}

表演藝術家潘大謙出生於香港，在臺灣及法國接受藝術教育。自法國返台後，他長年耕耘高雄在地表演及跨領域藝術，目前為索拉舞蹈空間藝術總監。本展將以郊狼作為主角貫穿展覽敘事，與索拉舞蹈空間合作呈現現地演出，並以影像和沉浸式劇場邀請觀眾走入如狼群一般既親暱又疏離的精神世界及展演體驗。

▸ 漂流相對靜止

_{展覽日期｜2025年5月17日–7月6日}

本展為高美館與衛武營跨界合作，透過衛武營「高雄雄厲害」演出創意計畫的徵選與推薦，藝術團體「二律悖反協作體」將於高美館高雄實驗場實現展出計畫《漂流相對靜止》。

當起點同於終點，漂流相對靜止。歷史碎片穿透於空間記憶，轉化為身體記憶；壓縮的視線與身份匯聚成無聲的集體經驗。當時間與空間的向度趨於模糊，自我的邊界亦隨漂流逐層剝離。這是一段對遷徙與歸屬的感官探索，在流動的記憶與歷史的回聲間重構軌跡。

▸ Virtual turns Reality

_{展覽日期｜2025年7月19日–2025年9月7日}

策展人陳泓易是澎湖移民第三代的高雄人，提案計畫《Virtual turns Reality》以影像藝術家劉吉雄導演多年來對澎湖「講美難民營」的歷史考察與藝術實踐出發，對於當下虛擬實境的藝術境況提出詮釋與思辯的視角。展覽將以影像藝術家劉吉雄的真實故事為起點，以澎湖「講美難民營」歷史為依據，在檔案、紀錄片與VR的呈現形式中重新思考藝術，探討屬於台灣、高雄的本質性問題。

2檔藝文活動打造永續美學場域

▸ 映遇時光

_{展覽日期｜待公布}

高美館長期致力於環境永續的推動，日前導入電子紙看板取代部分LCD螢幕與大圖輸出看板，2025年也將近一步擴大電子紙應用，攜手藝術家羅禾淋推出結合電子紙看板與機械手臂之藝術展演計畫《映遇時光》，將高美館30年的館史轉化為互動藝術裝置，呈現科技與人性的交融。

▸ 2025高雄國際貨櫃藝術節

_{展覽日期｜待公布}

而年底登場的2025高雄國際貨櫃藝術節，則以《愛耍廢》為題，從「Possibility、Ocean、Recycle、Transformation」等核心理念出發，透過藝術家的轉化、重塑貨櫃空間，反思人類與環境的關係，探索資源再利用與未來城市設計的可能性。

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