屏東看海美術館「極度日常」開展！日本木雕藝術家以貓、狗為主題，展出78件療癒作品

by La Vie 2024-04-27

屏東 2024展覽
屏東看海美術館「極度日常」開展！日本木雕藝術家以貓、狗為主題，展出78件療癒創作

位於屏東的看海美術館邀請日本動物雕刻藝術家橋本美緒（Mio Hashimoto）與花房櫻（Sakura Hanafusa）首度來台，共同展出「Ultra Daily極度日常 屏東展」，並以貓、狗為主題，傳遞「溫暖的日常生活」的態度。本次展期從4月20日至7月28日止。

日本動物雕刻藝術家作品登台

日本療癒系動物木雕藝術家花房櫻特別喜愛貓咪，所創作的貓咪，可愛又俏皮，帶著一點擬人的手法，充滿趣味性。她說，貓咪沒有國界，每一個動物都有自己的故事，她正在嘗試藉由貓咪的力量，讓人們變得更加快樂，因此，她的作品彷彿有種魔性，總能把觀者帶進生活的獨特想像裡。

日本療癒系貓狗木雕登陸屏東看海美術館。（圖片提供：原物創意）
日本療癒系貓狗木雕登陸屏東看海美術館。（圖片提供：原物創意）
花房櫻創作的貓咪，可愛又俏皮，帶著一點擬人的手法，充滿趣味性。
花房櫻創作的貓咪，可愛又俏皮，帶著一點擬人的手法，充滿趣味性。（圖片提供：原物創意）
花房櫻的作品，充滿了詩意和想像力。她以寫實的手法，詮釋出貓咪的靈動與自由。
花房櫻的作品充滿了詩意和想像力。她以寫實的手法，詮釋出貓咪的靈動與自由。（圖片提供：原物創意）

而在美術大學就讀期間，就已完成近千件雕塑作品的藝術家橋本美緒，創作的猫、狗木雕皆以目前或曾經生活在這個世界上的日本毛孩子為縮影，刻劃著他們的情感和生命，即使從樹木變成了動物，生命依然鮮活。她表示，曾經希望當獸醫的她，對動植物生命魅力深感著迷，最喜歡與動物共度時光，作品不僅僅是雕刻，是她對動物世界的愛，希望帶給觀眾感受與動物相處時的滿足和溫暖。在創作的過程中，她喜歡留下一些不完美，這樣更能體現作品的生命力和真實感。

橋本美緒的作品，細膩而溫暖。她以精湛的刀法，刻畫出貓狗的每一根毛髮，每一絲神情。
橋本美緒的作品，細膩而溫暖。她以精湛的刀法，刻畫出貓狗的每一根毛髮，每一絲神情。（圖片提供：原物創意）
橋本美緒的作品不僅僅是雕刻，更是她對動物世界的愛與表達
橋本美緒的作品不僅僅是雕刻，更是她對動物世界的愛與表達。（圖片提供：原物創意）
橋本美緒以細膩而溫暖的手法刻畫出貓狗的每一根毛髮，每一絲神情
在橋本美緒的作品中，我們可以看到貓狗的活潑可愛，也能感受到牠們與人類之間的深厚情感。（圖片提供：原物創意）

以療癒貓、狗為主題

此次「Ultra Daily極度日常 屏東展」共展出30組78件作品，都是首度在台灣展出，展場空間策劃也以讓觀眾能夠身歷其境地感受著兩位藝術家家中的生活情景為主，有在家門口等待著主人黑貓、悠閒躺臥在沙發上的貓咪，還有在閣樓上盡情跳舞的貓咪派對，也有7隻貓組成的歌唱偶像團體，還有繼承家業販售貓咪給人類的第二代貓商，每一件作品都散發著家中暖日常。

此次「Ultra Daily極度日常 屏東展」共展出30組78件作品。
此次「Ultra Daily極度日常 屏東展」共展出30組78件作品。（圖片提供：原物創意）
「Ultra Daily極度日常 屏東展」的作品，都是首度在台灣展出。
「Ultra Daily極度日常 屏東展」的作品，都是首度在台灣展出。（圖片提供：原物創意）
（圖片提供：原物創意）
戶外展示了將藝術家花房櫻的原型木雕轉製而成的大型作品。（圖片提供：原物創意）

在戶外，則展示了將藝術家原型木雕轉製而成的大型作品，比如看海美術館屋頂上懶洋洋凝視天空的貓咪、面海廣場上高達14米的擁抱貓咪，以及迴廊下躲避炙熱太陽的黑色柴犬寶寶，相當療癒。

看海美術館屋頂上懶洋洋凝視天空的貓咪。
看海美術館屋頂上懶洋洋凝視天空的貓咪。（圖片提供：原物創意）
迴廊下躲避炙熱太陽的黑色柴犬寶寶。
迴廊下躲避炙熱太陽的黑色柴犬寶寶。（圖片提供：原物創意）

推出台灣限定周邊商品

本次展覽也有配合獨家販售藝術家日本官方扭蛋，特別的是，看海美術館內橋本美緒5件貓貓木雕，將會製作成全新5款扭蛋，並於6月下旬在日本新發售，看海美術館取得獨家首賣，搶先6月中旬全球首賣，有興趣者可關注「Ultra Daily極度日常 屏東展」官網資訊。另外，現場還有台灣限定的周邊商品，及特製貓咪燒NEKO CAKE。

兩位藝術家不只帶來溫暖人心的雕刻作品，還有許多日本原版與台灣限定藝術紀念品」。（圖片提供：原物創意）
兩位藝術家不只帶來溫暖人心的雕刻作品，還有許多日本原版與台灣限定藝術紀念品。（圖片提供：原物創意）

Ultra Daily極度日常 屏東展

展覽地點：看海美術館
展覽時間：2024.04.20-07.28，10:00-18:00 (每週二休館)
更多展覽資訊可至官網查詢

資料提供｜原物創意
文字整理｜Adela Cheng

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舞蹈家Pina Bausch《春之祭》經典再現！亞洲首次重建演出，巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營、臺中歌劇院

by La Vie 2024-11-21

表演藝術 舞蹈
德國舞蹈劇場巨擘Pina Bausch《春之祭》經典再現！亞洲首次重建演出，巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營、臺中歌劇院

被林懷民先生譽為「有史以來最偉大的春之祭」即將展現於臺灣的舞臺！

基於培育年輕世代的共同信念，在香奈兒品牌的支持下，國立臺北藝術大學舞蹈學院歷經兩年的積極爭取，終於獲得碧娜‧鮑許基金會 (Pina Bausch Foundation) 首度於亞洲正式授權，除德國福克旺藝術大學外，北藝大舞蹈學院成為全球唯一以學院為代表與簽約演出《春之祭》，彰顯了臺灣舞蹈高等教育的專業成就，更印證了北藝大舞蹈學院的成就與高度。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）

《春之祭》經典重現台灣

《春之祭》將於2024年秋季的「關渡藝術節」經典重現，巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營以及臺中歌劇院。需留意的是，《春之祭》經典重建全臺巡演臺北場次於開演前一個半月皆已全數完售，觀眾仍可前往臺中與高雄場次觀賞這部傳世巨作。

此次作品的重製，將由余采芩與另外4名碧娜‧鮑許生前親授的舞者們親臨北藝大授課與排練。余采芩是北藝大舞蹈學院優秀校友，現為烏帕塔舞蹈劇場(Wuppertal Tanztheater)資深核心舞者，更擔任此次《春之祭》演出的藝術總監。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）

過去與未來歷史的交匯點

此次重製《春之祭》標誌著過去與未來歷史的交匯點，不僅是向前輩藝術家們的致敬，更是不同時代與舞者之間的深度對話。碧娜‧鮑許基金會董事會主席Salomon Bausch很自豪地說：「在與巴黎歌劇院或英國國家芭蕾舞團等歐洲主要芭蕾舞團合作後，我們現在正在與臺北藝術大學的舞蹈學生一起準備《春之祭》。將碧娜的作品帶向未來，還有什麼比與年輕一代優秀舞者合作更好的方式呢？」為此，國立臺北藝術大學舞蹈學院特別召開記者會，並舉辦一場由《春之祭》藝術總監暨排練指導余采芩親授三十分鐘的示範課程，邀請全臺舞蹈系系主任及各校優秀學生代表，連結全臺舞蹈界一起共襄盛舉！

《春之祭》記者會（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影：張家豪）
《春之祭》記者會（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影：張家豪）
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）

與會的全臺灣高教院校舞蹈系所主管發表了對北藝大《春之祭》經典再現計畫的感想與祝福，台南應用科技大學舞蹈系黃文人主任：「感謝北藝大分享資源，推動《春之祭》重建計畫，讓舞者親身體驗經典之美，觀眾也能重溫經典。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系張思菁主任：「《春之祭》的重現是亞洲首例，也是臺灣舞蹈界培育的最高展現，讓臺灣舞者被世界看見。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系詹佳惠教授：「感謝北藝大的氣度與機會，讓全臺舞蹈界能攜手用舞蹈登上國際舞臺。」國立臺灣藝術大學舞蹈系黃琤圈主任：「期待2024年尾聲臺灣舞蹈界帶來這部經典大作，共享這場藝術盛宴。」中國文化大學舞蹈系蘇安莉主任：「感謝北藝大籌備兩年的計畫，讓觀眾和舞蹈愛好者有機會見證經典重現，期待盛會到來。」臺北市立大學舞蹈系吳怡瑢副教授：「《春之祭》跨越一世紀與半世紀，期待2024年演出繼往開來，讓臺灣因舞蹈而被世界看見。」北藝大舞蹈系吳易珊主任：「在AI時代，用肉身回應生命是幸福而珍貴的，感謝所有選擇舞蹈的藝術家與學生，一起為臺灣舞蹈界努力。」

《春之祭》記者會（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影：張家豪）
《春之祭》記者會（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影：張家豪）

臺灣舞蹈界登上國際舞臺

臺灣舞蹈界在北藝大的推動下，共同參與《春之祭》的重建計畫，展現了前所未有的大團結與共享精神。各校主任一致感謝北藝大提供資源，讓臺灣舞者得以深入經典，親身體驗動作的情感與意義，並期待這次亞洲首演不僅是年輕舞者的圓夢之旅，更是臺灣舞蹈界登上國際舞臺的高峰。這部跨越世紀的經典在2024年尾聲重現，不僅延續舞蹈傳承，更讓臺灣因舞蹈而被世界看見，共同譜寫了臺灣舞蹈界的歷史新頁。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照（圖片提供：國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影：黎宇文）

《春之祭》演出資訊
臺北表演藝術中心 球劇場（已完售）
2024.12.20（五）19:30
2024.12.21 （六）19:30
2024.12.22（日） 15:00
衛武營國家藝術文化中心 戲劇院  
2024.12.27（五）19:30
2024.12.28（六）15:00
2024.12.29（日）15:00
臺中國家歌劇院 中劇院
2025.01.03（五）19:30
2025.01.04（六）15:00
2025.01.05（日）15:00

購票連結請點此
票價：500、750、950、1200、1400、2000（贊助票）

資料提供｜國立臺北藝術大學舞蹈學院

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在銀座新地標「Ginza Sony Park」看展！「ART IN THE PARK（工事中）」攜手3位藝術家打造施工期間限定展覽

by Adela Cheng 2024-11-21

東京 2024展覽
在銀座新地標「Ginza Sony Park」看展！「ART IN THE PARK（工事中）」攜手3位藝術家打造施工期間限定展覽

將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park（銀座ソニーパーク），特別開放施工期間的建築空間，並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎，攜手打造「ART IN THE PARK（工事中）」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫，旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段，在舊大樓拆除期間（2018年8月～2021年9月），將施工場地化為公園，最終即便在疫情期間，仍吸引了854萬人次參觀；隨後進入的第二階段，重新展開拆除與新建工程，並在今（2024）年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

➔ 銀座Sony Park將於2025年啟用！以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪

1966年，Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。（圖片來源：Sony）
1966年，Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。（圖片來源：Sony）
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕，於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間，舉辦「ART IN THE PARK（工事中）」特別藝術計畫。（圖片來源：Sony）
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕，於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間，舉辦「ART IN THE PARK（工事中）」特別藝術計畫。（圖片來源：Sony）

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間，Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動，讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感，在Ginza Sony Park地下空間的牆面上，創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外，他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート（Wall Art）」企劃，以及在Sony Park Mini空間的展覽。

SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」（圖片來源：Sony）
SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」（圖片來源：Sony）
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓，其自2022年3月開幕以來，已舉辦超過50場風格多元的活動。（圖片來源：Sony）
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓，其自2022年3月開幕以來，已舉辦超過50場風格多元的企劃或活動。（圖片來源：Sony）

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽，將周邊風景轉化為畫作，並將這些作品分散陳列於公園的各個角落，讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」，並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

山口 幸士作品 「余白の記憶」（圖片來源：Sony）
山口 幸士作品 「余白の記憶」（圖片來源：Sony）

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」，於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址，展出了以「光」為主題的裝置藝術作品，將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外，他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地（圖片來源：Sony）
玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地（圖片來源：Sony）

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park？基於此想法誕生的「ART IN THE PARK（工事中）」藝術企劃，便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作；山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作；玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍，帶給觀者獨一無二的體驗。

現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。（圖片來源：Sony Park（ソニーパーク）X）
現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。（圖片來源：Sony Park（ソニーパーク）X）
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。（圖片來源：Sony Park（ソニーパーク）X）
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。（圖片來源：Sony Park（ソニーパーク）X）
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。（圖片來源：Sony Park（ソニーパーク）X）
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。（圖片來源：Sony Park（ソニーパーク）X）

ART IN THE PARK（工事中）
時間：2024年11月19日～12月1日；平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點：Ginza Sony Park（東京都中央区銀座5丁目3番1号）
備註：免費參觀，採事前預約制
更多資訊可點此參考

資料來源｜Sony

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