邁入第三屆的《島嶼構竹》新銳建築展，首度離開嘉義，來到新竹、雲林兩地展出。這場以竹材為主角的建築實驗，繼探討「構造型態」與「接頭設計」之後，今（2024）年集結7組建築、空間設計實務經驗豐富的參展者，發展「更貼近大眾生活的竹構築」，並特別選在校園及文化場域展示創作。

竹，台灣既陌生又熟悉的舊識

數百年前，竹子曾是台灣的建築材料，後來因為現代工業的引入而匿跡，也導致竹構法的斷層。自2021年啟動的《島嶼構竹》（前兩屆名《構竹林鐵》）就像是一座橋樑，讓台灣人與這位「舊識」再次相遇。

《島嶼構竹》引導設計師、大專學生投入竹構造學習與實驗，透過設計、實作、公開展示等一連串的過程，探討竹材從設計到施作的各個環節該如何與當代生活對接，並融入新的設計觀念、技術工法，試圖在混凝土、鋼構當道的現在，揭開一場由竹帶領的建築起義，目標是讓竹構長久地融入日常生活情景。

「以竹材在本地的產業潛力與文化特質，及其優異的固碳能力，不僅能對全球淨零碳排議題創造巨大貢獻，也能很好地詮釋人與環境間互利共融的關係。」——《2024島嶼構竹》新銳建築展策展人 葉育鑫

我們曾撰文分享為何台灣適合發展竹構與竹建築，看更多請點此。

《2024島嶼構築》7件竹構解析，橫跨材料處理、曲率⋯⋯的構築試驗

本屆《島嶼構竹》7組參展者中，以林柏陽、萩生田秀之、郭恩愷、曾令理為首的組，都是首度嘗試竹構，他們在近一年的設計實驗與摸索中，從設計方法、材料處理、尺度、曲率、施作方式到施作工具等向度，各有側重的挑戰點。

⬬ 木構技法融入竹構築｜《橋繭》

參展者・郭恩愷 建築設計師

專研木構的郭恩愷，這回首次挑戰竹構，同樣從自然找靈感，仿效蟲隻作繭依附於枝葉而創作出《橋繭》，親力將竹螺旋環繞成拱，共構於落羽松環湖步道的小橋上；夜間照明後，竹構如蟲體呼吸緩緩閃爍，彷彿生物般的脈動氣息。

郭恩愷這次也實現了工法上的突破，除了將自身致力的「蒸汽彎曲樹」工法首度應用於竹構上，更是將全長圓管徑桂竹以「蒸汽彎曲竹」詮釋在建築尺度上的先驅實踐者；且竹材不用鐵釘、螺絲貫穿，而是活用可調節鬆緊的綑綁器取代，讓竹材日後得以回歸大地。

⬬ AR實現竹構跨國共作｜《竹旋幻居》

參展者・高仕棠 Kristof Crolla 建築師

數位科技與永續建築結合的可能，在《竹旋幻居》 的創作過程中體現。比利時建築師高仕棠（Kristof Crolla）運用AR擴增實境技術，挑戰做出由複雜幾何的動態雙曲拋物面所構成的空間，一座雅緻的湖畔竹亭於焉而生。

AR不只被帶入設計，也被應用在建造過程。《竹旋幻居》 由竹構發展成熟的峇里島工匠預製，透過AR讓台灣承包商重新組裝，這場跨國合作展現了世界上極少數竹構技術高度專業化的地區，有機會將高級工藝輸出海外的可能。

⬬ 用序列梳理竹的野性｜《蜷蜷亭》

參展者・曾令理 建築設計師

在一片強調自然感的創作中，曾令理反其道而行，挑戰將野性的竹材建構出數位設計中的序列感，同時兼具精準、平滑性，展現竹材的編輯可能與可信賴特質。

建構過程歷經了7組的主次結構放樣，除了得在竹材的厚度韌性、扭矩力、型態間取得平衡；主次結構的接合、燈條的設置，以及對應到的織網系統，也做了多次整合，最終才打造出這座以連續曲面創造蜷曲型態的半室內涼亭。

⬬ 力平衡成就的動態美感｜《浮林》

參展者・林柏陽 建築師

《浮林》位在一片羅列有序的松木林中，團隊靜坐在此發想設計時，發現無論是松木或竹子被風吹過時都會輕微晃動，於是決定藉由懸浮的拉張結構，憑藉單純的拉力與張力，創作出《浮林》這般動態、懸浮而非靜止、僵硬的竹構，當中蘊含力平衡的美。

⬬ 以拱為題，挑戰曲率極限｜《竹穹林》

參展者・萩生田秀之 結構技師 &  陳冠帆 結構技師

藉由《竹穹林》，兩位結構技師希望以竹材為主角，向剛起步探索結構的學生們，展現不同結構的可能性。他們在《竹穹林》挑戰了240與190兩種曲率的拱形（因為曲率過大，烤竹時多次以斷裂收場）；並以竹拱圈布置成放射狀的星形平面，建構了中央的焦點及曖昧的迴廊空間。

之所以選擇「拱」，背後有兩個原因：它是最純粹的結構系統，也是最能體現竹子柔韌性的幾何形式。

⬬ 延續時代記憶的綠意竹亭｜《邊竹》

參展者・自然心地工作室 莊逸堯 劉嫈琦

竹構坐落的松樹林，過去是糖廠生產與生活交會的邊界，團隊於是延續時代記憶，運用竹、土、石等自然材質，打造一處心靈憩所，邀請人們落座竹穹頂籠罩下的土椅子，透過光線的明暗、視野的遠近、空間的高地等變化，感受周圍自然綠意，回歸內在寧靜。

這座竹亭以錯落的竹柱圍繞出門戶的意象，內部用竹拱交織成穹頂；接著竹柱、竹拱相接成環形樑，並採用split bundle結合細剖竹片包覆的方式，達成三維扭曲旋轉時易於接合的狀態，以此形塑出不同曲率的屋頂輪廓。

⬬ 善用烤竹彎曲特性，塑出飛翔意象｜《羽翼之亭》

參展者・游智傑 建築設計師

過去游智傑曾做過微小尺度的竹構嘗試，這次不僅透過《羽翼之亭》挑戰較大的創作尺度，設計上更著重思考如何以竹的彎曲特性，表達彷彿「飛翔」的輕盈與動態感。這份靈感源自糖廠的早晨聲景——車流聲中揉著鳥兒們的啁啾聲，他們在樹群間飛翔、嬉戲或覓食，為工業現場注入生機。

游智傑從材料特質出發，充分利用竹火烤後會彎曲、易於定型的特性，再以鉸接接合一系列彎曲的竹架，構成三角拱結構；同時巧妙讓屋簷邊界的弧線，與竹亭周圍的樹木姿態，一同形成像是飛翔路徑的天際線。屋面特別搭配透光材質，讓竹亭看上去更加輕盈，迎接人們來此休息、聚會、融入環境。

竹構的未來

自2021年創辦至今，《島嶼構竹》無論在觀念上、結構上、工法上都激發了許多新創試驗，為竹構法帶來積累，對台灣建築、竹產業都有正面影響。當竹構造漸漸成為建築教育不可或缺的環節、竹材的可信任性能透過設計及技術創新而達成，竹材的應用想像將被拓寬，連帶提升業界與消費者的使用需求，可以想見未來的漣漪效應將擴大到竹林疏伐、竹農發展、竹林生態遊憩體驗等面向。

2024《島嶼構竹》新銳建築展

 

【竹構實體展】

・新竹展區｜陽明交通大學光復校區（新竹市東區大學路1001號）

展期不限，免費入場

・雲林展區｜斗六糖廠（雲林縣斗六市崙峯里糖廠55號）

展期 2024.04.19－04.28，免費入場

 

【創作概念展】

展場｜新竹將軍村（新竹市東區金城一路69號）

展期｜2024.04.11－04.28，免費入場

2024臺灣建築獎宣布決選結果，由竹間聯合建築師事務所設計的「臺灣大學人文館」獲得評審高度共識認可，「南竿二六據點」、「台電萬大電廠」和「礁溪國小運動場」則榮獲佳作，而今年也首次設立「建築新人獎」，授予建築師林柏陽的「新竹香山那魯灣集會所」。獲獎專案的背後，各自面對著不同議題，以下就來看看建築師們如何以設計回應挑戰。

2024臺灣建築獎：臺灣大學人文館

臺灣大學人文館位於台大正門旁、鄰接新生南路，由竹間聯合建築師事務所操刀，歷經19年時間、先後共發展16個方案才完工，展現團隊驚人的意志力。該建築基地於2007年7月經台北市文化資產審議，保留農陳館為歷史建築，拆除其餘兩棟後興建。因融合歷史建築與都市界面整合等複雜議題，在與「歷史」環境諧調的同時，亦必須能夠展現「當代」的精神。

建築團隊陸續與校方、都審、文資等多方辛苦溝通，尋找能夠容納六個系所師生活動的解方，最終以下挖二層滿足龐大的樓地板面積需求，同時減少視覺阻礙。設計過程中，建築團隊向農業陳列館及其設計者張肇康致敬，並以現代主義的精神為基礎，巧妙配置天橋、走道、樓梯、大小院落、中庭廣場及戶外劇場等多樣公共空間，強調建築與環境的對話，讓人文館成為校園與都市間生動的穿越路徑。

2024臺灣建築獎佳作：南竿二六據點

海防據點是馬祖最具代表性的戰地景觀，也是一種在特殊時空環境下所產生的獨特建築形態，然而在卸下戰地身分後，該如何處理大量的軍事遺產？歷經多年的踏查與規劃，位於南竿機場右方的「二六據點」成為馬祖戰地「戰地軍事文化轉譯計畫」中首個完成改造的海防據點。

為了保留原先海天一色的地景，建築師張正瑜打開原本封閉的防禦工事，將防禦設施地下化，並創造了半戶外的空間，增添透視空間並提升空間的細緻性，同時注重選材的豐富度與細膩度。設計上則轉譯「機能」、「軍事構工」、「建築」與「場所」等四個面向內涵，引入多變的在地文化與戲劇性，拉近人們與軍事設施之間的距離，讓歷史建築與現代生活需求兼容並存。

2024臺灣建築獎佳作：台電萬大電廠

擊壤設計事務所運用可有效儲存二氧化碳載體的木構造，作為台電萬大電廠辦公大樓結構，展示了木建築在現代公共空間的多樣應用。該大樓所在不僅是台灣歷史悠久的水力發電廠，也與自然環境互動緊密。

為呼應ESG永續發展指標，建築團隊利用集成材技術，克服了傳統木建築的結構限制，呈現出輕盈、明亮的空間氛圍，有效結合了自然資源和產業需求，體現與自然共生的理念。該專案為木構造建築帶來重要突破，也為公共建築帶來全新的可能性。

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2024臺灣建築獎佳作：礁溪國小地下停車場

由田中央聯合建築師事務所打造的礁溪國小地下停車場，不僅是功能導向的基礎設施，更成為了學校與當地生活的交匯點。建築團隊充分融入使用者的需求，利用基地特性設計了一條上學步道，讓學童和家長能在遮雨空間內接送。

礁溪的溫泉、山景和四稜砂岩，是在地人最深刻的土地記憶。該空間串聯了這些地景，運用輕飄浮起的人工地盤、水藍綠色馬賽克圓磚、不加修飾的清水混凝土長版等，形成一幅與自然相互交融的獨特景觀。

2024臺灣建築新人獎：新竹香山那魯灣集會所

那魯灣集會所位於新竹賞蟹濕地及腳踏車步道旁，期望融合居民、遊客等不同使用者的需求，成為匯聚人群的空間。境衍設計林柏陽建築師事務所以一條水平線為區分，將集會所的所有功能置於水平線下方；並以三個垂直動線，建立起共融的生活型態。

評審團認為，面對著複雜的案件問題，建築團隊以不複雜的手法處理。集會所沒有正門，而是以低調的空間設計、靈活的內部配置、自然材料的運用、人性化的細節，突破基地周遭堤防的視覺限制，重新建立建築與環境的關係，進而促進居民間的互動與凝聚力。

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位於台中勤美草悟生活圈的「勤美術館」將於2024年12月13日正式開幕，歷經十多年的嘗試與蛻變、六年的興建工程，落成這座融入街區的地景式建築，也成為隈研吾在台首個美術館之作。

起源於十多年前的臨時性美術館

回顧勤美術館十多年的蛻變，從2012年「勤美術館」由閒置小學改造，結合戶外公共展區、打破傳統展覽疆界的臨時性美術館；2019年「工家美術館」挑戰將台灣常見的施工基地打造為一座工務所美術館，成功跨越空間藩籬，讓工地成為能自在生活、交流、學習體驗的文化現場；2020年「里山一二 公共藝術」計畫則透過設計與藝術真實地走入生活，形塑草悟道獨有的創意生活面貌。

多年來，這些計畫銜接起設計與人、人與街區、人與生活，發揮社會影響力，累積能量成為即將開幕的新一代勤美術館。未來，這座國際級地景美術館將成為長期據點，秉持「想像力是一切創新根本」出發，擁抱「大眾主題、小眾演繹；小眾主題、大眾演繹」策展精神，展開文化策展、草悟道議題計畫、兒童教育、生活選物餐飲等多元經營模式。

隈研吾團隊設計、以自然為本的地景建築

新一代勤美術館以「一處融合綠意、創意、靈感，能啟發想像力的新興藝術之境」為經營定位與硬體設施基礎，由隈研吾建築團隊設計，承襲先前的品牌特質，並考量美術館所在的勤美草悟生活圈，將整片地景與環境尺度納入思考，賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以「唐草」花紋為設計靈感，透過繁而多變的捲曲弧線運用，由外而內圈起建築及四周彎曲林徑、戲水池等互動動線，讓勤美術館集街區、自然與藝術為一體，成為高樓大廈與草悟道森林間的城市綠洲。

建築涵蓋地上一層、地下一層，採鋼構型式，相較傳統鋼筋混凝土工法更加柔韌輕盈，同時也能減少碳排；410坪綠屋頂以穩定的門型結構基礎發展，再慢慢拉出曲面弧度，由無數小三角鋼板串接成一個又一個點，從粒子堆疊成立體化的線與面，形塑猶如山丘般高低起伏、自然流暢的扭轉角度。

而屋頂與土地銜接處，被順暢地轉化成階梯，取代突兀內收的弧線、鋼材尾端轉折的衝突感，令其自然地成為地景一部份；此外，綠屋頂上也建置了水源循環系統，供植物永續生長維護使用，還能讓來訪民眾踏上草皮休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。

為了與草悟道綠意質地呼應，隈研吾建築團隊也在建物外觀運用將近1,282根形狀各異的木紋格柵，加深勤美術館的溫潤氣質，並以大面積落地窗營造穿透性空間，延伸內外地景視覺，讓視野更加開闊。種種設計細節讓勤美術館自然而然隱身於大量綠意的環境中，毫不張揚的形象，與街區生活面貌相互呼應。

猶如山林冒險的室內觀展體驗

相較室外著重建築與環境的連結，室內設計則更關注人與空間的互動關係。延續與外觀一致的律動起伏，隈研吾建築團隊以木質格柵、岩板牆、高低起伏的地面模擬大自然景象，加上天花板的舞動樑，讓行走於室內宛如一場山林冒險。觀展時，不僅能專注眼前作品，也能順著地勢抬高視覺效果，延展遠方具有立體層次感的視野。

穿過迴旋接待台，行經空橋畫廊、旋轉樓梯、地下展廳，唐草設計線條同樣運用於空間中，在水平與垂直間牽引出視覺新意。建築團隊以一片片俐落而細膩的斜切邊角，刻意流露建材線條，層層疊加出深淺有度的空間質地；而環繞空間的木質格柵，也隨著晝夜更迭，反射不同的光影流動，帶來更豐富的想像。

隨著公共設施進駐及首檔展覽開幕、文化教育推廣等活動，勤美術館將正式化身街區的想像力啟發之境，以多重機能性引領大家走入深層藝術探索。

勤美術館 CMP INSPIRATION

地址｜403台中市西區館前路79號
電話｜04-2328-5000