【編輯帶逛】精選「2024台北當代藝博」藝術家，從大師雕塑、竹編裝置到前衛繪畫

by Izzie Pang 2024-05-04

2024展覽 藝文展覽 台北當代藝術博覽會
「2024台北當代藝術博覽會」亮點藝術家

「2024台北當代藝術博覽會」將於5月10日至12日揭幕，現場集結靜態展出、沈浸式裝置、論壇等多元形式，為南港展覽館染上滿滿藝術氣息。藝博那麼大，該從何看起？本篇奉上編輯精選的8件作品，帶你預習4大展區重點。

「2024台北當代藝術博覽會」亮點藝術家

  第一站  

我們從每年必看的「當代網域」（Galleries）啟程，本區由參展藝廊帶來精選代理藝術家作品，可以一次看見各家藝廊的藝術品味。如果時間有限沒辦法逛完全展，推薦先從這裡看起。

⬬ 世界級！以《沈思者》為首的羅丹雕塑名作

以蒐羅法國雕塑大師羅丹（Auguste Rodin）之作聞名於世的倫敦藝廊Bowman Sculpture，首次參戰台北藝博。這次帶來的《沈思者》（Le Penseur）、《吻》（Le Baiser）等作，都位居羅丹代表作之列，體現他拋開19世紀傳統雕塑慣用的神話及預言主題，專注塑出人體肌肉、身體結構與人物性格的雕塑美學。

「2024台北當代藝術博覽會」亮點藝術家
Auguste Rodin《Le Penseur（The Thinker）》。（圖片提供：Bowman Sculpture）
「2024台北當代藝術博覽會」亮點藝術家
Auguste Rodin《Le Baiser（The Kiss）》。（圖片提供：Bowman Sculpture）

展位｜「當代網域 Galleries」展區 > Bowman Sculpture

⬬ 裝滿情感的金屬人體｜Antony Gormely

在英國立起全國尺度最大雕塑《北方天使》（Angel of the North）的藝術家Antony Gormely，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想。本次展出的《Open Ponder》是用8mm耐候鋼板層層堆起，高度超過190公分的真人尺度雕塑；近看能瞧見材質本身獨特的細密鏽層，遠看是分解卻又完整的人形。你看見的是碎片或整體？

「2024台北當代藝術博覽會」亮點藝術家
Antony Gormely《Open Ponder》。（圖片提供：Galleria Continua）

展位｜「當代網域 Galleries」展區 > Galleria Continua

  第二站  

接著前往聚焦於亞洲藝術的「藝術載點」（Engage）展區，從竹編工藝品和大型裝置之間，感受當代及傳統美學的交流對話。

⬬ 古藝與現代相遇｜四代田邊竹雲齋

日本竹藝大師四代田邊竹雲齋將帶來在台首展。出生於竹藝世家，他不只傳承家族技藝，持續編織傳統竹工藝品；更結合當代藝術思維，創作大型竹藝裝置，讓自然材質融於現代空間，以工藝聞名的時尚品牌LOEWE就將他的作品引入巴賽隆納店中。本次展覽《GODAI Void》透過各種不同形式的竹藝，表現構成宇宙的5種元素：地、水、火、風、虛空。

「2024台北當代藝術博覽會」亮點藝術家
四代田邊竹雲齋《花無心III》。（圖片提供：YUMEKOUBOU GALLERY）

展位｜「藝術載點 Engage」展區 > YUMEKOUBOU GALLERY

  第三站  

體驗過傳統與摩登的碰撞，再前進「新生維度」（Edge）展區，感受時下最新潮、年輕生猛的藝術形態。

⬬ 你看得見我，卻看不清我｜李秉憲

南韓藝術家李宰憲筆下的人物總是「面目全非」。他透過邊界模糊的色塊、流動而粗獷的筆觸，讓畫中人物即便面向觀眾，卻難以被辨認主角是誰？五官是什麼模樣？表情中透露著什麼？這種介於抽象和具象之間的「曖昧」，呼應了人們有時能直視彼此的外表，卻無法面對他人內心深處意識與情感的幽微心理。

「2024台北當代藝術博覽會」亮點藝術家
李宰憲《Two in One》，2023。（圖片提供：Gallery SP）
「2024台北當代藝術博覽會」亮點藝術家
李宰憲《Figure in a Garden》，2021-2023。（圖片提供：Gallery SP）

展位｜「新生維度 Edge」展區 > Gallery SP

⬬ 這些畫有聲音｜Will Herman

透過張狂線條與鮮明色彩，英國藝術家Will Herman把聚餐、夜生活、看球賽……各種生活中的平凡小事，變得更幽默有趣，每幅畫都生動得像是「有聲音」。擁有英國與菲律賓雙重背景，他在生活中體驗過各種文化衝擊，並將這些體驗融入畫中，利用介於男孩與男人之間的有趣視角，為作品注入調皮又帶點荒誕、諷刺的個性。

「2024台北當代藝術博覽會」亮點藝術家
Will Herman《John Bulls Morning Glory》。（圖片提供：索卡藝術）

展位｜「新生維度 Edge」展區 > 索卡藝術

⬬ PEACE！嘻哈靜坐中｜水戸部七絵

創作帶有濃厚街頭感的日本藝術家水戸部七絵（Nanae Mitobe），習慣透過油彩層層堆疊出類似塑膠的視覺質感，她筆下一張張看不清的人臉背後，蘊含著對社會的反思，包含因種族、性別而生的誤解甚至歧視，以及政治、資本主義對當代社會的負面影響。

「2024台北當代藝術博覽會」亮點藝術家
水戸部七絵（Nanae Mitobe）作品。（圖片提供：HARUKAITO by ISLAND）

這次水戸部七絵將幾位「坐著的人」帶到台北藝博現場，人們的胸前佈滿濃厚、沈重的顏料，好像隨時會被壓垮跌下椅子；而顏料上頭的字跡顯示「Run-DMC」，這是八〇年代美國東岸繞舌巨星之名。藝術家將1960年代美國人民靠靜坐等非暴力手段提倡社會改革的意象，結合嘻哈符號，表達一股在社區與社會中不斷流動、透過和平方式獲得自由的能量。

「2024台北當代藝術博覽會」亮點藝術家
水戸部七絵（Nanae Mitobe）作品。（圖片提供：HARUKAITO by ISLAND）

展位｜「新生維度 Edge」展區 > HARUKAITO by ISLAND

  第四站  

初登場的特別策展計畫「主題藝向」（Evoke），聚焦於藝術史中的重要藝術家，其中《廖繼春個展》與《蕭勤個展》回顧了20世紀當代藝術演變的關鍵節點。

⬬ 玩轉具象與抽象｜廖繼春

台灣藝術史上最具代表性之一的畫家廖繼春，從生涯早期注重光影、色彩的本格派，逐漸往野獸派、抽象表現主義探索，最終奠定獨特的「半具象半抽象」風格，深深影響後世畫家。他各個時期的風格轉變，在個展中都看得見。

「2024台北當代藝術博覽會」亮點藝術家
廖繼春《臺南孔廟》，1959。（圖片提供：日升月鴻畫廊）
「2024台北當代藝術博覽會」亮點藝術家
廖繼春《龜山島》，1970年代。（圖片提供：日升月鴻畫廊）

展位｜「主題藝向 Evoke」展區 > 日升月鴻畫廊《廖繼春個展》

⬬ 藝術界的哲學家｜蕭勤

蕭勤縱橫東西方藝術圈數十年，致力將東方禪學融入現代抽象藝術，1960年代更在米蘭參與發起「龐圖運動」，強調思想建構、內省之於藝術的必要性，藝術風格與視野極具個人色彩。本次展品之一《光之躍動》正是其龐圖時期的代表作。

「2024台北當代藝術博覽會」亮點藝術家
蕭勤《光之躍動-14》。（圖片提供：3812 Gallery）
「2024台北當代藝術博覽會」亮點藝術家
蕭勤《宇宙律動》。（圖片提供：3812 Gallery）

展位｜「主題藝向 Evoke」展區 > 3812 Gallery《蕭勤個展》

我們對宇宙的了解，或許比5%更少——走進Maja BEHRMANN個展《Polytope》，隨多元媒材穿梭不同維度

by Izzie Pang 2024-11-21

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也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》，多元媒材與結構帶你穿梭不同維度

每當科學與知識迎來不可思議的突破，人類總是齊聚歡騰——但宇宙無垠，我們或許只了解宇宙的5%，甚至更少；即使在資訊傳播爆炸的時代，世界和宇宙仍有無數疑問難解、待人類探討，比如地球以外有人類存在嗎？巨石陣如何建成？時空旅行可能嗎？

上述這樣徘徊於全知和無知之間的狀態，深深啟發了德國新銳藝術家Maja BEHRMANN（瑪雅·貝爾曼），她秉持著求知渴望，玩轉繪畫、版畫、布料、雕塑和攝影等各種媒材，讓作品的外表呈現、內在思考在多重維度之間不停轉換，藉此重新省視所有可見、可感的物質世界。即日起至12月6日，Maja BEHRMANN台灣首個展《Polytope》於也趣藝廊展開，不妨到現場感受藝術家創作及精神層面上的多變敘事風格。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》，多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
（圖片提供：也趣藝廊、Maja BEHRMANN）

以「多面體」為題，想像並感受其他維度的存在

《Polytope》展名取自幾何學中的「多面體」，此概念雛形由德國數學家Reinhold Hoppe提出，指的是任何具有廣義二維面性結構的幾何立體結構，亦是三維多面體到任意維數的推廣，能以其延伸形式存在於多維度宇宙中，夾雜實質意義及想像元素。在現有的科學理解下，因為位處的維度與空間不同（頻率不同），人類也就無法以肉眼看到在其他維度中的存在，但祂們仍然與我們共同身處在這宇宙之中，體驗著各自的生命旅程。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》，多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
（圖片來源：也趣藝廊）

「多面體」貼合著Maja BEHRMANN的創作概念，她從德國萊比錫視覺藝術學院畢業後，除了持續鑽研本科——繪畫與版畫製作，也將布料、雕塑、攝影等媒材融入創作，試圖開拓平面繪畫的可塑性，也透過解構並重新定義作為畫面的表面、作為雕塑或裝置的立體結構，帶觀者離開從前熟悉的空間認知，轉換於多維度之間。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》，多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
（圖片提供：也趣藝廊、Maja BEHRMANN）
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》，多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
（圖片來源：也趣藝廊）

對Maja BEHRMANN來說，當物件與物件相遇之時，產生一種由依附和分離、接近和距離所組成的張力，從而勾勒出物件之間的凝聚力和開放性，形成互動。當觀者看著不同部件、色塊、形體間的互動關係及平衡結構，又好像能看到某種宇宙或社會的秩序。藝術家期待人們在「多面體」中顯露思想與情緒，思考宇宙的結構和自我的座標系統，即使尚未理解這一切探求將會導向何處，仍不停下摸索進步的腳步。 

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》，多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
（圖片提供：也趣藝廊、Maja BEHRMANN）

《Polytope》為觀者建構通往另一維度的路徑

在也趣藝廊舉辦的《Polytope》個展中，Maja BEHRMANN帶來平面繪畫、立體雕塑、織品裝置等形式多元的作品，她將展場化為舞台，讓形狀和物件們自由排練組合，創造出無數可能性——從平面形狀、輪廓般的圖案、純粹的三維圖像，轉向多表面和多層結構。她也將複雜的網絡拆解為表面，展開它們並繪製圖案，將其可視化，結合展覽空間形成整體，藉此為觀者建構一條理解平時難以觸及、掌握的事物的路徑，展開對未知的探索，從展品中尋找從屬關係和界線、距離之間的微妙關係。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》，多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
（圖片來源：也趣藝廊）
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》，多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
（圖片來源：也趣藝廊）

《Polytope》所要傳達的是，世界遠比我們所能感知、想像的更為複雜，事實上，我們正處於一個嶄新的探索時代，更確切可說是「啟蒙階段」，有為數可觀的未知正等待我們以更開放的心態去發現，任何新發現都可能重新定義人類的宇宙觀。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》，多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
（圖片提供：也趣藝廊、Maja BEHRMANN）
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》，多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
（圖片提供：也趣藝廊、Maja BEHRMANN）

《Polytope》Maja BEHRMANN個展

展期｜2024.11.16－12.07

地點｜也趣藝廊（臺北市大同區民族西路141號）

藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿」即將登場：6幅畫作躍上墨西哥餐盤，展開為期三天的亡靈節派對

by Lucinda Chen 2024-11-07

風格美食 芙烈達卡蘿 2024展覽
藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿」即將登場：6幅畫作躍上墨西哥餐盤，展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸，本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo）為題，結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化，展開為期三天的「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」，從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界，打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出，引用古法文「Cuysine」的時代精神，將用餐視為一場莊重的儀式，以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下，在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿」即將登場：6幅畫作躍上墨西哥餐盤，展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。（圖片提供：可口創造）

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》，再到轉化知名作家瑪格麗特．莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲．三部曲》後，今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達．卡蘿餐桌—缺憾之美：裂縫中的自由》為題，將芙烈達名作融合墨西哥經典料理，並結合亡靈節派對的歡快氛圍，呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿」即將登場：6幅畫作躍上墨西哥餐盤，展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。（圖片提供：可口創造）
藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿」即將登場：6幅畫作躍上墨西哥餐盤，展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲．三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。（圖片提供：可口創造）

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作：《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》，深入其生命與創作的不凡歷程，分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係，至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿」即將登場：6幅畫作躍上墨西哥餐盤，展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。（圖片提供：可口創造）

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化，食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭，進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想，以超現實主義風格詮釋回憶與死亡，以墨西哥辣椒湯作為前菜，表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達；《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分；《靜物》有著慾望的暗示，選用多種調情果物，與起司結合，創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿」即將登場：6幅畫作躍上墨西哥餐盤，展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。（圖片提供：可口創造）

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮，暗示親密關係的相愛相殺，以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味，指向一段毀滅愛情，終是哀歌；《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行，辣椒與玉米醬也是一種天作之合；但生命從來都是值得慶祝的，享用《生活萬歲》，就像享用一道意猶未盡的甜點，水果與酒類的組合，永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿」即將登場：6幅畫作躍上墨西哥餐盤，展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。（圖片提供：可口創造）
藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿」即將登場：6幅畫作躍上墨西哥餐盤，展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。（圖片提供：可口創造）

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外，本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化，企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達．卡蘿房間」，展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品，以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作，在生與死之間探討生命的意義，深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿」即將登場：6幅畫作躍上墨西哥餐盤，展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。（圖片提供：可口創造）
藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿」即將登場：6幅畫作躍上墨西哥餐盤，展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。（圖片提供：可口創造）

以戲謔態度看待死亡，向來是墨西哥人奉守的生死觀，在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對，台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒，憑藉其大膽且前衛的創意，將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液，搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿」即將登場：6幅畫作躍上墨西哥餐盤，展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab，為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。（圖片提供：可口創造）

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂，帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風；精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈，也另外展開沉浸式表演互動；以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿」即將登場：6幅畫作躍上墨西哥餐盤，展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。（圖片提供：可口創造）
藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿」即將登場：6幅畫作躍上墨西哥餐盤，展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。（圖片提供：可口創造）

⬬ 亡靈節派對

日期｜2024/11/8–11/9
時間｜16:30–21:30
地點｜華山1914文化創意產業園區 西四館（台北市中正區八德路一段1號）
購票連結｜https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo（亦開放現場購票）

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達．卡蘿餐桌—缺憾之美：裂縫中的自由》

日期｜2024/11/8–11/9
時間｜11:15–13:30、14:15–16:30
地點｜華山1914文化創意產業園區 西四館（台北市中正區八德路一段1號）
餐桌訂位｜請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客，當日享有「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※

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