「2024台北當代藝術博覽會」將於5月10日至12日揭幕，現場集結靜態展出、沈浸式裝置、論壇等多元形式，為南港展覽館染上滿滿藝術氣息。藝博那麼大，該從何看起？本篇奉上編輯精選的8件作品，帶你預習4大展區重點。

  第一站  

我們從每年必看的「當代網域」（Galleries）啟程，本區由參展藝廊帶來精選代理藝術家作品，可以一次看見各家藝廊的藝術品味。如果時間有限沒辦法逛完全展，推薦先從這裡看起。

⬬ 世界級！以《沈思者》為首的羅丹雕塑名作

以蒐羅法國雕塑大師羅丹（Auguste Rodin）之作聞名於世的倫敦藝廊Bowman Sculpture，首次參戰台北藝博。這次帶來的《沈思者》（Le Penseur）、《吻》（Le Baiser）等作，都位居羅丹代表作之列，體現他拋開19世紀傳統雕塑慣用的神話及預言主題，專注塑出人體肌肉、身體結構與人物性格的雕塑美學。

展位｜「當代網域 Galleries」展區 > Bowman Sculpture

⬬ 裝滿情感的金屬人體｜Antony Gormely

在英國立起全國尺度最大雕塑《北方天使》（Angel of the North）的藝術家Antony Gormely，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想。本次展出的《Open Ponder》是用8mm耐候鋼板層層堆起，高度超過190公分的真人尺度雕塑；近看能瞧見材質本身獨特的細密鏽層，遠看是分解卻又完整的人形。你看見的是碎片或整體？

展位｜「當代網域 Galleries」展區 > Galleria Continua

  第二站  

接著前往聚焦於亞洲藝術的「藝術載點」（Engage）展區，從竹編工藝品和大型裝置之間，感受當代及傳統美學的交流對話。

⬬ 古藝與現代相遇｜四代田邊竹雲齋

日本竹藝大師四代田邊竹雲齋將帶來在台首展。出生於竹藝世家，他不只傳承家族技藝，持續編織傳統竹工藝品；更結合當代藝術思維，創作大型竹藝裝置，讓自然材質融於現代空間，以工藝聞名的時尚品牌LOEWE就將他的作品引入巴賽隆納店中。本次展覽《GODAI Void》透過各種不同形式的竹藝，表現構成宇宙的5種元素：地、水、火、風、虛空。

展位｜「藝術載點 Engage」展區 > YUMEKOUBOU GALLERY

  第三站  

體驗過傳統與摩登的碰撞，再前進「新生維度」（Edge）展區，感受時下最新潮、年輕生猛的藝術形態。

⬬ 你看得見我，卻看不清我｜李秉憲

南韓藝術家李宰憲筆下的人物總是「面目全非」。他透過邊界模糊的色塊、流動而粗獷的筆觸，讓畫中人物即便面向觀眾，卻難以被辨認主角是誰？五官是什麼模樣？表情中透露著什麼？這種介於抽象和具象之間的「曖昧」，呼應了人們有時能直視彼此的外表，卻無法面對他人內心深處意識與情感的幽微心理。

展位｜「新生維度 Edge」展區 > Gallery SP

⬬ 這些畫有聲音｜Will Herman

透過張狂線條與鮮明色彩，英國藝術家Will Herman把聚餐、夜生活、看球賽……各種生活中的平凡小事，變得更幽默有趣，每幅畫都生動得像是「有聲音」。擁有英國與菲律賓雙重背景，他在生活中體驗過各種文化衝擊，並將這些體驗融入畫中，利用介於男孩與男人之間的有趣視角，為作品注入調皮又帶點荒誕、諷刺的個性。

展位｜「新生維度 Edge」展區 > 索卡藝術

⬬ PEACE！嘻哈靜坐中｜水戸部七絵

創作帶有濃厚街頭感的日本藝術家水戸部七絵（Nanae Mitobe），習慣透過油彩層層堆疊出類似塑膠的視覺質感，她筆下一張張看不清的人臉背後，蘊含著對社會的反思，包含因種族、性別而生的誤解甚至歧視，以及政治、資本主義對當代社會的負面影響。

這次水戸部七絵將幾位「坐著的人」帶到台北藝博現場，人們的胸前佈滿濃厚、沈重的顏料，好像隨時會被壓垮跌下椅子；而顏料上頭的字跡顯示「Run-DMC」，這是八〇年代美國東岸繞舌巨星之名。藝術家將1960年代美國人民靠靜坐等非暴力手段提倡社會改革的意象，結合嘻哈符號，表達一股在社區與社會中不斷流動、透過和平方式獲得自由的能量。

展位｜「新生維度 Edge」展區 > HARUKAITO by ISLAND

  第四站  

初登場的特別策展計畫「主題藝向」（Evoke），聚焦於藝術史中的重要藝術家，其中《廖繼春個展》與《蕭勤個展》回顧了20世紀當代藝術演變的關鍵節點。

⬬ 玩轉具象與抽象｜廖繼春

台灣藝術史上最具代表性之一的畫家廖繼春，從生涯早期注重光影、色彩的本格派，逐漸往野獸派、抽象表現主義探索，最終奠定獨特的「半具象半抽象」風格，深深影響後世畫家。他各個時期的風格轉變，在個展中都看得見。

展位｜「主題藝向 Evoke」展區 > 日升月鴻畫廊《廖繼春個展》

⬬ 藝術界的哲學家｜蕭勤

蕭勤縱橫東西方藝術圈數十年，致力將東方禪學融入現代抽象藝術，1960年代更在米蘭參與發起「龐圖運動」，強調思想建構、內省之於藝術的必要性，藝術風格與視野極具個人色彩。本次展品之一《光之躍動》正是其龐圖時期的代表作。

展位｜「主題藝向 Evoke」展區 > 3812 Gallery《蕭勤個展》

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）