如何用一雙巧手，為電影場景帶來生命？這是電影質感師（Scenic Artist）的工作，最早這概念源自於劇場繪景師（Scenic Paint），現在則一筆一刷，為電影鏡下的環境賦予不同個性、時代的靈魂。這次小瓶可樂創辦人林彥儒分享國內外的合作經驗，演示為場景上妝的祕辛。

那時大眾還不知曉電影質感師這個職業的存在。自小喜歡電影，林彥儒因緣際會考上大眾傳播系，畢業製作要拍攝台海戰爭場景，因而認識爆破特技師陳銘澤。幸運地，那一、兩年正巧碰上《海角七號》（2008）帶起一波台片復興熱潮，他搭上產業渴切人才的順風車班，退伍後被引介進入魏德聖執導的《賽德克．巴萊》（2011）劇組，管理進口道具火槍，並在現場支援各組，也從旁認識到來自日本的美術組、韓國的動作與特效團隊。

產業的輪廓展現眼前，之後他隨團隊支援李安的《少年Pi的奇幻漂流》（2012），擔任工程部石膏組助理。這是他首次參與好萊塢等級的團隊，專業細分在台灣是難以見得，非雕塑科班出身的他意識到自己喜歡手作，透過雙手去創造事物。

一個質感師的養成

周美玲《花漾》（2012）在高雄重現馬祖大量的刀船時，他參與場景質感的打造。「從木頭素底開始一層一層疊漆，慢慢把東西做出來是非常有成就感的過程。」他確信美術組不適合自己，「台灣美術組偏向搜尋參考資料與市面上的物品去符合導演需求，質感師比較像是吸收他們所給的資訊並轉化出來，畢竟影視作品不用完全寫實，有些魔幻成分在裡面。」也是在《少年Pi的奇幻漂流》後，質感師的概念在電影產業更趨成形。

那時陳新發所創的法蘭克質感創作團隊也只有少少4人，正巧缺人手，他加入了。批土、打磨、上色等等非常手工的過程，每天弄得一身灰塵，可也厚實他的專業。他說，近年儘管在國立台北藝術大學、中台灣影視基地等有質感師相關的課程資源，但多是短期，沒有體制內的專業訓練，多還是仰賴做中學。

進入團隊3、4年，不只是電影《KANO》、《軍中樂園》、《紅衣小女孩》，台劇、MV、廣告等等幕後都能見到他的奔波身影，漸漸他對當前質感手法已是嫻熟。「這些需要反覆印證，你會不知道做出的東西美術喜不喜歡，甚至不同美術的喜好是什麼，都是經驗的累積。」

美國名導馬丁．史柯西斯來台拍攝獨立電影《沉默》（Silence，2016），帶來得過3次奧斯卡金像獎最佳藝術指導獎的美術總監Dante Ferretti，以及來自義大利的質感師Domenico Reordino美術團隊，在台灣復現日本五島村與澳門場景。

這次製作帶給林彥儒看待電影的全新視角，例如，他曾與助理處理門窗鐵件的生鏽，Domenico卻說不用全場景精細，做到鏡位不穿幫的程度即可，因為這麼大的場景不可能都非常細緻，需要把精力花在鏡頭拍得到的地方，因此事前確認鏡位相當重要。

「在台灣你很難事前確定今天這場要怎麼拍、鏡位怎麼擺，很常是導演跟攝影師現場討論。」他分析台灣為導演制主導權大，但像美國好萊塢則以製片為重，預算壓力會推進美術、攝影師、導演等更有事前布局。

另一啟發是水性漆的應用，台灣產業長期摸索下慣用有機溶劑與油性透明漆，一般使用松節油稀釋的油畫顏料，有時為節省成本會換成煤油，這些材料容易揮發味道與有毒物質，而且有易燃的危險性，對在密閉空間的拍攝團隊更是傷身。做木頭十字架道具時，Domenico用上礦物色粉、水加一點白膠調製水性漆，同樣做出了不同的木紋層次。當下這種作法在台灣不盛行，許多Domenico指定的天然材料也只能先從國外進口。

「那時才知道還有不同材料、手法可以去嘗試，不是只有我們原來的那一套。」他不諱言電影是對環境消耗很大的產業，在環保意識高漲的現在，他也改變採用水性漆、開發環境友善的替代方案。「這些經驗並不是拍完當下馬上發酵，而是慢慢在後來工作中不時想起這些細節，反過來問：為什麼在台灣不是這樣做？」

國際製作的制度與材質實踐

後來林彥儒離開了法蘭克團隊，去一趟中國劇組回來後，2018年他創立小瓶可樂質感團隊。首次迎來的國際製作是美國獨立電影《別告訴她》（The Farewell，2019），他赴中國長春搭紐約家景。

再後來是更大製作的美國串流影集《外籍人士》（Expats，2024），在香港將軍澳的邵氏影城搭景，前期花費許多時間試做不同紋理的仿大理石與假磁磚，與美術一來一往間激發畫面更好的美學與新工法。

他觀察到，美國製作團隊通常存在明確的工作等級制度，美術總監或美術指導習慣與質 感師直接討論，確保工作流線的一致性，質感師的專業就是提供不同的成品選擇以滿足畫面需求，再根據美術的回饋調整。「在好萊塢（美國工會）系統裡，質感組只需上色，不需做批土、水泥等工作，但在台灣工作經常混合一起。

當然，這沒有 一定好壞，加拿大質感組也從打底開始到表面上色，這更可以控制整體氛圍。」像一些無法以單純質感上色解決的問題，過往石膏組的雕塑經驗就有所幫助。

然而，這些預算與時間上的投入，在台灣確實較少有空間實踐。儘管出資《外籍人士》的Amazon Prime Video並非好萊塢傳統片廠，可它遵循美國工會、好萊塢那般的規則運作模式與計算薪資（因為美國電影都是週薪制）。

在完整的工會制度下， 每個工種都有自身工會保障工作權，專業分際、自由工作者轉介生態較為成熟，競爭機制下雙方便於推高彼此要求。台灣人 口與電影產業規模不大，還沒有發展工會的利基，目前製片公司仍多以包案方式發給質感師，時有不穩定。

他決定創立自己 的公司，也是希望給成員基本月薪與勞健保的穩定感，並助於人才的培育與發展。

推展質感工藝應用的可能

林彥儒談到最近參與的新作、台日合拍的《青春18x2 通往有你的旅程》。其中在雲林庭院式KTV的場景，早上拍攝後晚上仍要營業，場地限制下他讓復舊氛圍融入現在的空間之中。

近來他發現質感師對空間氛圍的掌握，也能延伸應用到室內設計領域，如他參與藝廊Alan Chen Studio、林口摩天41家宅、放飯FunFind Brunch餐飲空間，甚至商店櫥窗與密室逃脫的設計。

他說明一般漆工運用特殊藝術漆，時常受限於廠商所教學的塗抹工法，「運用這類特殊漆在場景中會太搶戲，對電影本身不是好事，在商業空間中久待也容易視覺疲乏。」質感師根據不同空間性質，去做不同材料搭配，運用的多是市面上容易取得的材料，分層紋理的上色過程像繪畫，柔和地融入環境中。

質感師賣的正是這分從容應對環境的彈性與美感。而小瓶可樂已邁入第6年，他希望在產業中，繼續穩步開發質感工藝的可能。 

林彥儒 

小瓶可樂創辦人、質感師。除了深耕影視產業，也將經驗拓展到商業空間、密室逃脫、展場等多領域的應用。參與美國電影《別告訴她》、串流影劇《外籍人士》幕後製作。

^{文｜吳哲夫}

^{攝影｜Casi Moss} 

^{圖片提供｜小瓶可樂、翻滾吧男孩電影有限公司、A24、Amazon Prime Video、CATCHPLAY、Netflix}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/4月號《當代設計的雋永想像》

位於台中草悟道的「勤美術館」將於12月13日正式開館，繼先前由隈研吾設計的地景式建築成果曝光後，館方也公布了勤美術館的品牌識別、工作人員制服、桌椅等公共家具的設計，讓大家搶先一睹這座「沒有館藏的美術館」的另類館藏。

勤美術館致力貼近大眾生活，以沒有包袱的創意視角展開藝術實驗。其與傳統藝術場館的最大區別，就是「沒有館藏」，也因此勤美術館選擇從品牌識別、公共家具、制服設計等著手，分別邀請到兩個八月、生活起物googoods design、甫月fuyue等三組台灣團隊，以兼具美學與功能的設計，從細節傳遞另類館藏思維，讓勤美術館成為一座「沒有館藏卻處處經典」的美術館。

▸ 品牌識別｜大面積留白觸動想像

勤美術館識別由「兩個八月」設計，團隊跨足多元領域與媒介，多年來以人與人之間的高互動性為基礎，藉由策展行動打破場域界線，本次融合勤美術館「打開想像」的理念，希望LOGO能夠傳遞場域精神，並激發觀者的想像。

LOGO取「勤美術館」字體輪廓，在中段穿插高比例留白，創造畫面轉折，以此呼應勤美術館突破框架的精神；筆畫尾端則以文字延伸的幾何圖像變形，象徵勇於實踐想像後的成果。觀者第一眼看到LOGO後會進一步思索、猜測字形與圖像轉化，如同欣賞一件藝術品般，以自身經驗詮釋作品、賦予生命力，獲得直覺性的靈感啟發。

▸ 公共家具｜幽默翻玩達利、孟克名作

主張「剛剛好的設計」、擅以裝置和空間傳遞生活美好的「生活起物googoods design」，則以硬體設計深化勤美術館的創意性格。其負責人莊騏鴻與勤美術館合作多年，大膽提出從「顛覆名作」的詼諧角度出發，轉譯達利、孟克、米勒等大師經典，成為場館內的公共家具。

經過分析經典性、畫面區別、視覺聯想、肢體變化等研究，生活起物團隊選出一系列歷代名作，並在作品旁留下原始雕塑年份、藏在作品下方的剪影提示牌兩條線索，透過幽默手法引領集體共創。像是美術館入口處的十件互動家具，靈感便源自《擲鐵餅者》、《沉思者》、《自由女神》等名作，以石材製成半成品一般的雕像基座，邀請觀眾或坐或站上去，發揮創意、舒展肢體，打造屬於自己的藝術風景。

演講廳裡的桌椅設計，概念則來自達利名畫《記憶的堅持》，畫作上融化的鐘錶、爬行螞蟻、桌子等，都為公共家具豐富的線條變化設立基礎；空間中的下沉階梯和融化座椅造型，也與建築曲面設計相呼應。從坐椅色彩的呼應、電繡線條傳遞指針想像、木桌嵌入電鍍螞蟻造型等，滿滿細節也帶出創意與玩心。展場一角孟克《吶喊》造型變化的垃圾桶、隱喻《拾穗》畫面的傘架、卡特蘭（Maurizio Cattelan）《喜劇演員》被延伸到滅火器放置架上⋯⋯用幽默態度認真翻玩，揮灑豐富想像力。

▸ 工作團隊制服｜將空間流動感帶入衣著

服裝設計品牌「甫月fuyue」由王舜民創立，其作品結合長年在國內外不同領域累積的經驗，融入老子道法美學與跨時空藝術，企圖突破衣著的表面形體，構築人與物的對話。王舜民為勤美術館設計的制服，以場館線條為基礎，利用線性元素與縫褶技法，在布料上延伸鮮明的建築肌理質地，讓制服跳脫傳統型式，同時也延續勤美術館的整體視覺系統。

質樸的純棉布料，加上簡潔流暢的結構設計、不規則的流動感，讓工作人員自在活動，自然而然地傳遞身份識別；而背心上的工作口袋，修身之餘也加強了實用機能性。

勤美術館將於12月13日開幕，同步迎來首檔跨國展覽合作，更多資訊請見勤美術館FB、IG。

勤美術館 CMP INSPIRATION

地址｜台中市西區館前路79號
電話｜（04）2328-5000

justfont攜手書法家「做作的Daphne」，於2024年萬聖節推出專為台灣人打造的「精靈文」字體。「精靈文」以你我熟悉的注音符號為基礎，結合歐文書法造型元素，成為只有台灣人看得懂的神秘精靈文，開放免費下載且支援商用，詳細內容於內文介紹。

台灣人的專屬密碼——注音系統

全世界使用漢字的人很多，但只有台灣人以注音系統學習漢字拼讀，自小背誦的注音符號表、電腦手機使用的注音輸入法，都是我們生活中不可或缺的一部分。而對外國人來說，注音像是某種神秘符碼，如同台灣人的專屬內梗，常常在社群場合上出現，有時可以改變語氣、有時還可以當作密碼。

以此為由，書法家「做作的Daphne」將台灣人熟悉的注音符號作為基礎，融入了神秘的「精靈文」概念，賦予注音文嶄新的視覺風貌，讓台灣人能以自己的方式書寫和表達。

融入歐文書法造型，既在地又國際

在設計編排時，偶爾會因為漢字的方整造形，而感覺視覺疲勞；又或者想在台味設計中增添點異國風味，打造又在地又國際的風格時，就是「精靈文」派上用場的時候了！「精靈文」結合歐文書法造形，讓注音符號有了既典雅又陌生的氣質。其魔幻風格不僅適用於萬聖節，流動感造型也易於版面規劃，帶有西方視覺元素的設計更幫助「精靈文」凸顯跨文化對話。

「精靈文」字體由做作的Daphne親手寫下，再經justfont完成字型化，共推出兩種造形風格，各有特色，適合不同的使用場景。

▸ 精靈文．岩

「精靈文．岩」設計靈感來自中世紀的歌德體，稜角分明、結構敦厚穩重，帶有濃厚的古典氣息。其命名取群山之島的印象，適合較為莊重的場合，豪氣與典雅並存。

▸ 精靈文．蕨

「精靈文．蕨」曲線柔美，造形靈動，設計融入了卡洛林小寫體和義大利體的元素，呈現出自然的流線感。其命名源於蕨類王國的美名，輕盈且充滿活力的風格，適合用於日常貼文中，提升生活質感。

「精靈文」兼顧視覺美觀，還可以做為台灣人的「通關密語」，也能運用在特殊設計的兒童物件，畢竟幼稚園小朋友也看得懂注音！字體開放免費使用，無須取得額外授權即可商用。下載安裝後，像平常輸入注音文那樣，即可打出精靈文；如欲用於限時動態上，則需使用第三方軟體。

此外，justfont還推出精靈文字體轉換器，只要輸入漢字，即可自動轉換為精靈文，下載儲存圖片，方便製作有趣的視覺內容。字體轉換器也支援justfont過往的萬聖節與愚人節專案，如麥當勞薯條體、麥當勞雞塊體、就是不錯字（吧）、諧靈附體等。

「精靈文」於2024年萬聖節正式推出，有興趣的讀者可直接點擊連結下載精靈文．岩與精靈文．蕨，更多資訊請見justfont精靈文官網。

資料提供｜justfont