拍立得「即時成像」的魔法，讓找畫面、按快門至相片到手，只需短短一分鐘就能實現。

我們熟悉的拍立得相片，是雙邊不超過10公分的精巧成像、是日常生活的顯影；不過，從1930年代Polaroid（寶麗來公司）開發出這款攝影神器開始，就吸引不少知名攝影師與藝術家將其視為「創作藝術」的工具——他們善用小巧或巨無霸機型的拍立得，試驗底片、顯影劑、移膜技術、相片尺寸等變因，創造令人難忘的藝術，讓人幾乎忘了這是「隨拍隨得」、幾乎不靠後製的影像。

攝影迷必看！難得以「拍立得」為主角的影像大展

即日起至6月7日於台北師大美術館展出的《一拍即影：拍立得國際名家攝影大展》，透過9大主題包裹300多件拍立得藝術創作，集結多位藝術與攝影大師如Andy Warhol（安迪・沃荷）、Ansel Adams（安塞爾・亞當斯）、André Kertész（安德烈・柯提茲）等的教科書等級之作，以及眾多腦洞大開的實驗影像，尺度從小巧到令人意想不到的20 x 24英吋（50.8 x 61公分），讓人看見拍立得不只貼近日常、還能創造大片的多變魅力。

《一拍即影：拍立得國際名家攝影大展》夢幻陣容

Andy Warhol（安迪・沃荷）、Ansel Adams（安塞爾・亞當斯）、André Kertész（安德烈・柯提茲）、Guy Bourdin（蓋伊・伯丁）、Chuck Close （查克・克洛斯）、Ellen Carey（艾倫・凱莉）、Lucas Samaras（盧卡斯・薩馬拉斯）、Peter Beard（彼得・比爾德）、Robert Mapplethorpe（羅伯特・梅普爾索普）、William Wegman（威廉・韋格曼）、柴田敏雄、森本洋充等歐美與日本知名創作者。

9大主題呈現拍立得的創作可能

《一拍即影》由師大美術館、美國攝影展覽激進會、麻省理工學院博物館聯合製作。佔據三個樓層的展場，透過9大主題梳理拍立得的不同特質，以及攝影師運用它的各種方式——比如「築構」聚焦於取景與構圖的巧思；「劇場」強調影像的表現張力；「觀察」凸顯掌鏡人對周遭環境的敏銳，因此才能夠在瞬時間捕捉城市、自然風景中稍縱即逝的美好。

《一拍即影》展區9大主題

「觀察」、「築構」、「探問」、「印象」、「表現」、「劇場」、「陳設」、「沈思」、「速度／洞察力／即時成像／即逝／創新」。

亮點01／巨無霸機型拍出的超大拍立得

本次必看亮點包含多幅平常難以見到的20 x 24 英吋（50.8 x 61 公分）巨幅相片，這些作品並非用小張拍立得拼接、也不是將底片放大沖洗而成，而是出自Polaroid最巨大的同尺寸相機。這款將近150公分高、重達上百公斤的巨無霸機型，只存在於Polaroid位在紐約、麻州等地的工作室，只有受品牌邀請的藝術家才能使用。

✹「拉」出相紙上的色塊｜Ellen Carey

美國藝術家Ellen Carey（艾倫・凱莉）就是受邀者之一，利用巨無霸拍立得創作出《拉》（CMY）一作。她刻意在定影前拉出相紙，任由顯影劑漫流其上，製造出上半部青藍、桃紅、銘黃，下半部全黑的4個色塊，還留有被暱稱為「鬱金香」的齒輪壓痕。這幅影像體現了被藝術家稱為「零度攝影」（​​Photography Degree Zero）的創作風格，它抽象、大膽，不指涉具體的地域、人物或物件，反而給人一種純粹、超然的藝術感知。

✹ 以繪畫「再製」拍立得｜Chuck Close

展場中一張美國前國務卿Hillary Clinton（希拉蕊・柯林頓）的巨大肖像，出自已逝藝術家Chuck Close（查克・克洛斯），他以巨幅網點肖像畫聞名，生前常以20 x 24英吋相機拍攝人像，再於成像後的相紙畫上網格，作為後續繪畫的參考。與希拉蕊肖像比鄰的正是攝影師本人的「自拍」。

亮點02／大師也愛拍立得

✹ Polaroid靈魂人物鏡頭下的美西絕景｜Ansel Adams

穿行展廳之間，好萊塢驚悚片大師Hitchcock（希區考克）、喜劇天王Jim Carrey（金凱瑞）的身影驚喜映入眼簾；而掌鏡人中，也不乏名留攝影史的大師級人物，當中最具代表性、也與寶麗來連結最深的一位，莫過於已故風景攝影師Ansel Adams（安塞爾・亞當斯）了。

打從1948年Polaroid推出首款拍立得後不久，Ansel Adams便應創辦人之邀擔任顧問，一路做了35年直到離世。這段期間，他不只協助品牌打下典藏基礎、提供專業的產品測試意見，也持續親自使用拍立得創作。這次我們可以在《一拍即影》看見Ansel Adams用拍立得捕捉的優勝美地半圓丘、瀑布，這是他最廣為人知的拍攝對象。

✹ 獨特構圖玩轉光影｜André Kertész

展覽現場的靜物照比起人像、風景也毫不遜色，當中最珍貴的是匈牙利攝影師André Kertész（安德烈・柯提茲）因思念已逝的妻子而用拍立得創作的影像。攝影記者出身的Kertész，以俯瞰、斜角等前衛構圖，為20世紀上半新聞攝影帶來新穎視角，深深啟發Bresson（布列松）、Robert Capa（羅伯特・卡帕）等新聞攝影大師。

本次展出之作也看得見他獨特的取景視角——結婚40年的妻子離世後的幾年之間，他以SX-70相機在紐約公寓裡拍下日常即景，相紙中可見心形玻璃、半身人像等物件隨性擱在窗台上，光和影交織、嬉遊於其間，構圖簡潔、韻味綿長，傾訴著對愛妻的惦念之情。

✹ 狗狗與故障成就的美好意外｜William Wegman

透過一系列以「狗」為主角的影像聞名於世的美國攝影師William Wegman（威廉・韋格曼），這次也帶來最具標誌性的「威瑪犬擬人」作品，只不過畫風與平時不大一樣，因為創作過程中遇上了「意外」。

拍立得相紙上，3隻家犬頭戴著部落面具、端坐著看向鏡頭，不過畫面卻只出現狗兒的上半身，讓人好奇為何留白？原因其實很單純——顯影劑由上而下擴散時，不知為何突然停止流動，最終只留下我們所看見的紅色區塊。因為顯影區域的形狀像是盾牌，Wegman索性將作品取名為《盾》（Shield），紀錄下這場有趣的意外。

亮點03／加熱、撕扯、刮擦等拍立得藝術實驗

對鬼點子特別多的藝術家們來說，拍立得不僅僅是紀錄實像的畫布，也是畫筆，是顏料，是創作的道具，更可以是創作的本身。他們從成像後的著色、書寫、剪裁、拼貼、即時翻拍，到干預顯影時的加熱、撕扯、刮擦，甚至結合藍曬、鉑鈀等古老印相工藝（如森本洋充），讓拍立得在想像力催化下，已然超越了日常紀錄、廣告試拍的用途，幻化為創造力及實驗精神的載體，讓人大開眼界。

✹ 塗鴉血字｜Peter Beard

曾為《Vogue》等雜誌掌鏡的知名時尚攝影師Peter Beard（彼得・比爾德），將拍立得視為「私密日記本」，在相紙標誌性的白色邊框上塗鴉，甚至不惜以血為墨，彷彿要將自我的生命力與記憶一併封存。

✹ 加溫為曖昧｜Lucas Samaras

美籍希臘裔攝影師Lucas Samaras（盧卡斯・薩馬拉斯）則刻意塗抹、加熱顯影劑乾燥前的拍立得，讓相片中的顏彩混融，只留下特定的身體部位清晰可辨，形成一張又一張充滿藝術感的「非常自拍」。

亮點04／拍立得上市前珍貴試拍照、古典相機集結

藝術家能夠拿起拍立得，任想像馳騁、顯影於或大或小的相紙上，追根究底必須歸功於Polaroid開創的技術，因此《一拍即影》特別展出上百件古典相機、研發檔案、模型、試拍照等，揭開其70年來鮮為人知的進化軌跡。

敘事從1945年拍立得上市前的數十張「試拍照」為起點，由影像中的Polaroid創辦人Edwin Land（艾德溫・蘭德）與啟發他踏上「即時成像攝影」研發之路的女兒，作為品牌故事的序言。

接著最令人心動的就是早年的拍立得相機！有別於現在的拍立得為求方便帶出門，而以塑膠等輕量材質製成，上世紀的機型外觀多以金屬、皮革拼接，有著別樣的美感。當中又以1972年問世的「SX-70」最為迷人，它不光有顏值，更是史上第一款折疊式的即時單鏡反光相機，乘載著創辦人Edwin Land研發將近20年、只為做出心中理想相機的心血。

另外，因Andy Warhol（安迪・沃荷）愛用而紅透半邊天的「Big Shot」、千禧年時由Britney Spears（小甜甜布蘭妮）代言的少女愛用款「I-Zone」也都在場。

科技與藝術合作的結果

Edwin Land曾說，「我認為自己首先是個藝術家，對愛、感情、分享以及讓美成為日常生活的一部分，都很感興趣。」一語點破寶麗來除了以精良、平價的消費型拍立得風靡全球外，更與攝影和藝術圈維繫著互惠、共好的夥伴關係，甚至發展出「藝術家支持計畫」，以免費產品和展出機會，交換創作者的使用反饋及拍立得創作。這次《一拍即影》展出的大師作品正是源自此計畫數十年來的積累。

技術流傳於世，曾經色彩卻難以再現

曾經風光的Polaroid，在2008年不敵數位相機浪潮而宣告破產，象徵著一個時代的結束。雖然拍立得現在依舊流行，但因Polaroid改由荷蘭公司經營，礙於歐洲法規對顯影藥劑相關成份的限制，許多曾在美國時期產品使用的原料目前無法再用，這或多或少影響了拍立得成像的顏色、對比度、飽和度等，也就是說，舊日的色彩已難以被真實復刻，過去就是過去了。

文章最後，想特別介紹一幅不仔細瞧只會看見一片黑漆、認真看卻會被感動的作品，它出自Polaroid老家——美國麻州——當地攝影師之手。Polaroid破產後，總部人去樓空、招牌被故意塗黑，讓常路過這的攝影師S. B. Walker看了失落惆悵，想做點什麼為大樓、也為Polaroid留下紀錄；於是某天他帶著梯子來到這，上上下下爬梯將Polaroid招牌一格一格地拍下，最後串連成一幅長型黑白影像。畫風看似頹敗慘淡的相片，其實紀錄了攝影界閃閃發光的一代傳奇，也讓人領悟即便品牌易主、總部建築失色，只要攝影仍然存在，總會有人不忘以拍立得顯影生活、實驗藝術。

《一拍即影：拍立得國際名家攝影大展》

時間｜即日起至2024年6月7日（五）

地點｜國立臺灣師範大學美術館（台北市大安區和平東路一段129號）

票價｜全票250元

 

師大美術館將在5月份推出「一拍即 IN」系列活動，除了有專家導覽、拍立得走讀街拍、Polaroid快閃店之外，還有非常值得參與的拍立得刮片、移膜工作坊，從中體驗《一拍即影》參展藝術家創作與實驗的過程。詳情請至官方頁面查詢。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》（Whispers on the Horizon）以臺灣錯綜複雜的歷史為背景，透過多元當代的創作語彙，探究「思慕」（yearning）這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。展覽由策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath）共同策劃，匯集來自全球35個城市、共54位藝術家的作品，將於2025年11月1日至2026年3月29日展出。

從臺灣歷史切入，藉藝術追尋「思慕」的多重意義

臺灣錯綜交織的歷史——從殖民統治、認同掙扎到政治更迭——形塑了這次雙年展的背景。《地平線上的低吟》挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層：它不僅是欲望，更是一種灼燒於心的渴求；它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞，也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪；它是一種難以捉摸的引力，驅使著人們盡力前行、奮力邁進，卻終將是個永難企及的追尋。

《地平線上的低吟》以臺灣為起點，其所關注的主題卻不止於此——「思慕」存在於每個地方、每個時代在不同文化脈絡中潛行，是遷徙的痛、是思念的家；是身份與認同的追尋，是默默生根、持續醞釀的渴望。「思慕」從不停歇，也難以抹煞；飄忽無形、游移不定，卻又頑強真切地深植人心。

不見於展場、卻構築策展概念的三個物件

「地平線上的低吟」策展構想源自3個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車，來自3件不同時代的台灣文學及電影作品。尪仔，活在侯孝賢的電影《戲夢人生》（1993）的世界裡，呼應著李天祿動蕩不安的生命；日記，來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》（1960），記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望；單車，存在於吳明益的作品《單車失竊記》（2015），追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場，卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語，提醒著人們：「思慕」雖關乎失落，亦是擁有，它不只是嚮往追尋，更包含我們所承載背負的信念。

陳澄波、陳進等臺灣畫家作品，讓「思慕」更為深邃

展覽亦從臺北市立美術館收藏的20世紀初期畫作，包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作，以及國立故宮博物院的典藏文物中汲取靈感，為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。穿越時代更迭、文化變遷與政治動盪，這些典藏作品成了視覺與概念的橋樑，以及跨越時空的殘響——封存於顏料與瓷釉之中，或隨筆觸與器物流轉。

青壯年藝術家齊聚，跨領域媒材、回應現場空間的現地展演

2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置，曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是，近半數參展藝術家出生於1984年後，透過不同世代，帶著當代語境的思考，展現對於現今世界的即時視角，並以不同形式，回應過去與未來的連結，展開對「思慕」的多層次探索。展覽作品橫跨多種媒材與表現形式，作品風格多變，從視覺上的奇想，到結構上的重組，從親密細膩的個人體驗，到集體記憶的碰撞反思，讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入，又能持續尋找、期待與探究的存在。

「唯有在不斷追尋之中，我們才得以開始理解自己」

《地平線上的低吟》穿梭於現實與想像，遊走在遺落與將成的各種時態之間，作品挖掘個人事件或構築虛擬世界，映照當前現況與異想未來。「思慕」不再只是抽象的情感，更是探尋自身定位的關鍵線索。於此，《地平線上的低吟》進一步揭示了思慕的真相：唯有在不斷追尋之中，我們才得以開始理解自己。這裡沒有禁忌、不是答案、亦非解方，唯有「低吟」。

2025第14屆台北雙年展《地平線上的低吟》

展期｜2025.11.01－2026.03.29

地點｜臺北市立美術館

 

參展藝術家｜按英文姓氏首字母排序

法特瑪・阿布杜哈迪 （1988年生於利雅德，現居工作於利雅德）

阿夫拉・阿達希里（1988年生於阿布達比，現居工作於阿布達比）

穆罕默德・阿法拉傑（1993年生於阿哈薩，現居工作於阿哈薩）

寇拉克里・阿讓諾度才（1986年生於曼谷，現居工作於紐約及曼谷）

伊凡娜・巴希奇（1986年生於貝爾格勒，現居工作於紐約）

拉納・貝古姆（1977年生於錫爾赫特，現居工作於倫敦）

莫尼亞・班・哈穆達（1991年生於米蘭，現居工作於開羅安及米蘭）

雅各波・貝納西（1970年生於拉斯佩齊亞，現居工作於拉斯佩齊亞）

赫拉・比于塔詹（1984年生於伊斯坦堡，現居工作於伊斯坦堡）

陳澄波（1895-1947，出生於嘉義）

陳植棋（1906-1931，出生於臺北廳，今新北市）

陳進（1907-1998，出生於新竹）

艾德加・卡萊爾（1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特，現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特）

陳柏豪（1982年生於高雄，現居工作於鹿特丹）

致穎（1985年生於臺北，現居工作於臺北及柏林）
加埃爾・肖瓦內（1985年生於瑟堡，現居工作於巴黎）
莊偉（1990年生於廣東，現居工作於柏林及香港）

邱子晏（1985年生於苗栗三義，現居工作於臺南）

傑基・康諾利（1990年生於紐約下哈德遜河谷，現居工作於紐約）

羅希尼・德瓦夏爾（1978年生於新德里，現居工作於新德里）

西蒙・迪布羅・莫勒（1976年生於奧胡斯，現居工作於哥本哈根）

莫娜・哈透姆（1952年生於貝魯特，現居工作於倫敦）

賀子珂（1990年生於貴陽，現居工作於北京及貴陽）

何彥諺（1993年生於臺北，現居工作於臺北）

安娜・葉爾莫萊娃（1970年生於列寧格勒，今聖彼得堡，現居工作於維也納及林茲）

伊娃・喬瑟邦（1975年生於巴黎，現居工作於巴黎）

金玟廷（1962年生於光州，現居工作於紐約及南法地區）

雅浸・金朝恩（1989年生於韓國，現居工作於紐約）

克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯（1979年生於倫敦，現居工作於柏林及倫敦）

麗娜．拉蓓利代（1984年生於考納斯，現居工作於倫敦及維爾紐斯）

歐馬爾・米斯馬爾（1986年生於貝卡谷地，現居工作於貝魯特）

倪灝（1989年生於新竹，現居工作於新竹）

卡蜜兒・諾門（1970年生於馬里蘭銀泉，現居工作於奧斯陸）

亨里克・奧利維拉（1973年生於聖保羅歐里尼奧斯，現居工作於倫敦）

帕梅拉・法提莫・桑斯川（1980年生於莫楚迪，現居工作於海牙）

邦尼・羅傑斯（1990年生於休士頓，現居工作於紐約）

澤拓（1977年生於石川縣，現居工作於倫敦及金澤市）

西爾維・塞利格（1941年生於尼斯，現居工作於巴黎）

傑瑞米・蕭（1977年生於北溫哥華，現居工作於柏林）

皮・斯塔夫（1987年生於伯格諾里吉斯，現居工作於洛杉磯及倫敦）

卓永俊（1989年生於首爾，現居工作於柏林）

高田冬彦（1987年生於廣島縣，現居工作於千葉）

蕭崇（1987年生於海陽，現居工作於柏林）

基里亞科斯・托波利迪斯（1997年生於埃森，現居工作於柏林）

阿瓦羅・烏爾巴諾（1983年生於馬德里，現居工作於柏林及巴黎）

王湘靈（1984年生於臺北，現居工作於臺北）

王耀億（1987年生於臺南，現居工作於臺北）

納里・沃德（1963年生於聖安德魯，現居工作於紐約）

吳家昀（1988年生於臺灣，現居工作於紐約）

李受俓（1963年生於首爾，現居工作於首爾）

橫溝靜（1966年生於東京，現居工作於倫敦）

于吉（1985年生於上海，現居工作於紐約及當地）

張如怡（1985年生於上海，現居工作於上海）

托比亞斯・茲耶羅尼（1973年生於烏帕塔，現居工作於柏林）

菲董（Pharrell Williams）從音樂人跨界LV男裝創意總監、2024年擔任巴黎奧運開幕式火炬手、年底宣布成為2025 Met Gala聯合主席，近期還為巴黎貝浩登畫廊（Galerie Perrotin）策劃以非裔女性為題的展覽《Femmes》，將於2025年3月20日登場。

巴黎貝浩登畫廊攜手菲董策展

菲董與貝浩登畫廊創辦人Emmanuel Perrotin早在多年前便已相識，兩人因對於村上隆的喜愛而成為好友，促成後續多次展覽合作。2014年，巴黎貝浩登畫廊舉辦《GIRL》群展，以菲董當時推出新專輯為策展靈感。如今兩人再度攜手策劃《Femmes》，聚焦非裔藝術家的多元視角與詮釋，共將展出40位藝術家的作品。

挑戰「什麼是女性特質？」

在《Femmes》展覽中，菲董以藝術呈現為自己帶來深遠影響的女性，包含其妻子、母親、姐妹、女兒、好友等人，並藉此凸顯女性特質的多樣性。參展藝術家橫跨不同世代，包含美國藝術家Betye Saar、Mickalene Thomas、南非藝術家Esther Mahlangu、迦納藝術家Prince Gyasi，以及新銳創作者如肯亞攝影師Thandiwe Muriu、英國-迦納-聖文森畫家Emma Prempeh等人。

展出作品媒材涵蓋繪畫、攝影、裝置等不同形式，其中許多作品為首次展出；探討主題廣泛，從身體、時尚、母職、社會運動、酷兒身份到靈性等，期望挑戰社會對於「女性特質」的刻板印象。

在Wallpaper的專訪中，Emmanuel Perrotin形容《Femmes》的每件作品都是對於「Black Joy」的讚頌，並強調藝術的創造力、韌性與力量。他也提及，菲董的開放思維不受到藝術界傳統標準束縛，為展覽帶來與眾不同的自由調性：「他提出的藝術家名單令我十分驚喜，這就是策展的價值——開拓人們的視野。」

資料來源｜Galerie Perrotin、Wallpapaer