美國街頭藝術家UDON首次在台個展《THE BYE PRODUCT》近期於複合式選品空間LIGHTWELL登場，除了最具代表性的「鬼面」角色外，更完整呈現UDON數十年來橫跨街頭文化、潮流音樂的創作軌跡，以及對於在地文化場景的號召力與影響力。

《THE BYE PRODUCT》由結合時尚選品與藝術展演的品牌LIGHTWELL、推動街頭藝術與當代潮流文化跨域融合的Melting Part共同舉辦。UDON除了是塗鴉藝術家外，也從年輕就深入潮流音樂和滑板文化，遊走於不同領域的街頭文化，與Melting Part從現場音樂表演為出發點、融入多元藝術創作的核心理念不謀而合，讓跨領域的文化和藝術在此發生。

UDON：神秘塗鴉傳奇人物

擁有亞洲和美國血統的UDON來自舊金山，是全球塗鴉文化的重要推手之一。定居台灣後，UDON展開尋根與文化之旅，他之於台北的街景如空氣之於遼闊的田野、寂靜之於空蕩的房間——絕對必要、無處不在，卻又無跡可尋。

在UDON的作品上，時常都可以看見手寫風格的「UDON」和代表日文烏龍麵的麵碗；另外，身穿連帽衫，並始終掛著困惑表情的「鬼面」（Ghostface）則是UDON最重要的創作符號，如同Jean-Michel Basquiat之於皇冠、Keith Haring和舞者，或是Dali Salvador的融化時鐘，是一個與藝術家緊緊連結的符號。UDON認為：「在我們必須正視生與死、到來與離去的現實世界中，鬼魂成為了人性和靈性的象徵，它提供了一個機會，讓我們從一種超然的、超越現世的狀態來觀察人類的行為和文化。」25年來，UDON藉由塗鴉從街頭走到空間，將全部的感官沉浸在這個文化中，到達自己從未想過可以去的地方。

從街頭走入空間，一探UDON數十年創作軌跡

本次《THE BYE PRODUCT》個展，呈現UDON遊走街頭所製成的「產品」（product）、「副產品」（byproduct），以及歷程的過往故事（bygone）。從街頭簽名、不同材質上的塗鴉、書法、人物設計，到貫穿藝術家的核心視覺「鬼面」，展覽將帶領觀眾一睹UDON創作背後的軌跡。

《THE BYE PRODUCT》大多數展品的媒材，都是那些被認為無用的物品或物質，街頭所產出的附屬品（byproduct）。2樓展間以塗鴉在不同媒材上的「鬼面」為主，包含畫布、窗框、紙板、門牌、榻榻米坐墊等；3樓則是分成兩部分，後方空間再現UDON的創作日常，包含噴槍、立可白、彩色筆，還有充滿紀念價值的標示牌、照片、音響等；前方空間則是一座由55個噴漆罐組成的裝置藝術，每個罐子都經由公車輪胎碾壓、塗鴉而成。

UDON表示：「我想我之所以想進入當代藝術界，是因為我的作品一直以來都是在不應該出現的地方出現。這次展覽對我和觀眾來說都是一個挑戰，要挑戰所謂『當代藝術』的定義。」

除此之外，《THE BYE PRODUCT》展覽期間也將舉辦一系列講座與活動，藉著客座藝術家、OIT（國際街頭文化組織）與NOD TOWN（台灣Beat文化交流組織）的視角，探索在地文化場景，並深入分享、討論以及體驗UDON的無限創造力。

《THE BYE PRODUCT》

展期｜2024/4/13–6/23
地點｜LIGHTWELL中山旗艦店（台北市中山區中山北路二段20巷6-1號）
開放時間｜週二至週日12:00~ 20:00（週一公休）
購票連結｜https://lihi2.com/wtHmK

⬬ libo Cafe衛星展區
展期｜2024/4/13–6/23
地址｜台北市中山區中山北路二段42巷12號
開放時間｜週一至週四07:30–18:30、週五09:00–17:30、週六09:00–18:00、週日09:45–18:00


⬬ 大王漢寶殿衛星展區
展期｜2024/4/13–6/23
地址｜台北市大同區南京西路25巷18-1號
開放時間｜週一至週六06:30–13:30（週日公休）

木板取自大樹，事實不需爭辯；以木雕為雕塑創作起始、長期與木頭為伍的藝術家耿傑生，卻延伸思考：「那一塊木板和一株植物的差別是什麼？」於是他在伊日藝術計劃YIRI ARTS展覽《耿傑生：回到自然捲》中，將木板、植物放上「時間軸」重新看待，將它們視為同一種物質，但分屬無生命、有生命的兩端，並透過木工技法的介入，探討木材（物質）回歸自然性狀態的可能。

用技藝與材料交涉，拓展對木材的感知

成立於2014年的伊日藝術計劃YIRI ARTS，以「日常美術館」為藍圖，策展聚焦社會文學、生態環境、電影藝術等貼近日常生活的議題。而藝術作品以雕塑、裝置為主的耿傑生，創作視角的落點正在生態環境主題，他對雕塑的學習與實踐始於木雕，隨後逐漸擴展和融入對空間與感知的理解，本次個展《回到自然捲》延續對木頭的探索和實驗，利用多樣的技藝與材料交涉，試圖突破原有的理解框架。

藉木工技法重構材料的「生命時間序」

耿傑生如何以木雕技藝重構材料，並讓它擁有重回自然性狀態的可能？他認為，將木板雕刻成一株植物，似乎只能滿足形象的輪廓，於是轉而將材料（木板）本身視為植物原來的身體，透過將木板鉋成薄片，逆向地將它一層層生長出的身體分割，這段過程就像是對其「生命時間序」的拆解——存在於一層層木頭薄片間的時間序，獲得了挪動的空間，木板也得以復甦成柔軟、可重塑的狀態。

感受人類與植物共享的環境氣息

創作時，耿傑生面對成堆而陌生的植物殘軀，他進一步思索，該如何還原、接近它呢？為了植物重生所需的養分，耿傑生開始思考人們與植物共享的環境——陽光、空氣、水和大地，是如何在人類的身體上作用，在這相互了解的過程中，他像是重新接上了地氣，無法說真理解了自然的真理，卻實在感受到了與之共存的聯繫。

《耿傑生：回到自然捲》

展期｜－2025.01.25

地點｜伊日藝術計劃 YIRI ARTS B1F（台北市內湖區新明路86巷1號）

開放｜週二至週六 14:00－19:00

2025年為臺灣畫家陳澄波誕辰130週年紀念，國立臺灣博物館與陳澄波文化基金會共同策展，以陳澄波8件原件畫作與臺博館的自然史典藏進行對話，從早期知識份子視野與臺博館作為博物學關懷的對話下，呈現臺灣差異、多樣性的人文與自然發展，帶大眾重新發現臺灣的獨特之處。

國立臺灣博物館即日起至2025年5月11日止，於鐵道部園區推出「走揣・咱的所在：陳澄波百三特展」，從早期知識份子的視野下與臺博館作為博物學關懷的對話下，呈現臺灣差異、多樣性的人文與自然發展，匯集而成今日島嶼之貌，所擁有的幸福的一切。（編註：走揣 tsáu-tshuē，到處尋找之意）

陳澄波畫作與臺博館自然史典藏進行對話

財團法人陳澄波文化基金會董事長陳立柏表示，在陳澄波百二紀念展之後，他一直思考陳澄波的畫除了藝術史、藝術界之外，有沒有與大眾接觸的其他面向，最終選擇與博物館進行對話。在討論的過程中，他發現過去旅外30年，想著如何介紹自己的故鄉、表達屬於臺灣的精神，最後竟然在自己家的阿公畫作中找到答案，「自然」就是臺灣宜居的答案。

「走揣・咱的所在：陳澄波百三特展」從陳澄波的作品如〈北回歸線地標〉、〈農家〉、〈東台灣臨海道路〉、〈濤聲〉、〈玉山積雪〉等油畫畫作破題，結合臺博館館藏及新採集的魚類、植物等標本，討論與臺灣相遇而影響臺灣的自然現象，如洋流（黑潮）、季風（西南氣流、霧林帶）、氣候區（北回歸線、亞熱帶）等的獨特性，以及這些自然現象和所造成的物種高歧異性，交織成北半球生態系的縮影，進而孕育出豐富的文化多樣性，包含漁業發展及經濟交換等，闡述這塊土地上因這些現象匯集而擁有的一切。

重新發現臺灣的獨特之處

國立臺灣博物館館長陳登欽說明，很多人第一時間很難將博物館與藝術連結在一起，此次陳澄波百三特展，不僅是對陳澄波藝術成就的回顧，更是一次探索臺灣文化與自然的機會，展覽從藝術畫作著眼，結合「北回歸線」、「季風」與「黑潮」3個匯聚在臺灣的自然力，深入探討這些自然現象如何共同塑造了臺灣的生態環境和文化特色，是一次很特別的嘗試。

陳澄波透過畫筆記錄臺灣，為這塊土地留下了一幅幅動人的風景，他的畫作不僅是個人情感的抒發，更是一種對自然的讚美與思索，透過其作品，彷彿搭上時光機，可以更加貼近這片土地，感受其中蘊含生生不息的力量。

策展團隊也表示，「走揣・咱的所在」與其說是特展名稱，不如將它看成是一則討論公共議題的邀請卡，邀約大眾藉著陳澄波的油畫作品，觀見我們腳下的母土，這個自然力、地理性永續祝福的「所在」。

走揣・咱的所在：陳澄波百三特展
地點：臺博館鐵道部園區一樓特展室（臺北市延平北路一段2號）
日期：即日起至2025年5月11日
時間：週二至週日上午9時30分至下午5時（週一公休，遇國定假日或活動另行公告）

_{資料來源｜臺博館、文字整理｜Adela Cheng}