身為平面設計師，泰國設計雙人組Studio150兩位創辦人皆是國際平面設計聯盟（AGI）成員，不斷繳出一件件大膽且訊息清晰的作品。但他們更想做的是「主動」的平面設計師，投入獨立出版並共同創辦曼谷藝術書展（BANGKOK ART BOOK FAIR），用職涯質疑和拓展設計師在社會中的角色。

Studio150由Piyakorn Chaiverapundech和Pat Laddaphan共同創立，兩人相識的起點始於大學。同樣就讀朱拉隆功大學美術與應用藝術學院，Piyakorn主修版畫、Pat攻讀平面設計，從求學到畢業後各自成為平面設計師，都經常交流作品、創作過程、概念和技術。2015年，一檔展覽設計案找上門，促使了兩人合作進而成立工作室。至於「150」的名字其實無任何含義，他們笑說，純粹是在籌備曼谷藝術書展時，使用本名實在太長且容易混淆，決定隨機找一個數字命名。

字體設計與概念融合

至今和泰國創意設計中心、音樂平台Fungjai、產品設計工作室THINKK Studio等合作，Studio150的作品有著強烈且一致的作者氣質。不禁好奇他們是風格契合還是經過磨合？「我們看待和回應專案的方式非常一致，聽完客戶簡報後，多數情況下，我們想到的畫面和可能性是一樣的。」不過細究經驗和技巧，兩人各有不同。Pat小時候每年總期待拿到爸爸工作的石油公司年報，翻著這本「和其他常見印刷品很不一樣」的書，在最後的版權頁看到了「平面設計師」這幾個字，從此便成為了她的職業嚮往。Piyakorn自小喜愛鮮豔顏色和精緻印刷的材料，會把糖果包裝、零食標章和卡片小心翼翼收藏在畫冊，對設計的興趣也就在潛意識中養成。

兩人也都有國外留學經歷。Pat在荷蘭恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）念資訊設計（Information Design），熱愛字體設計的Piyakorn則赴布拉格建築藝術暨設計學院（UMPRUM）學習，因捷克在字體設計有著獨特且深厚的文化。而字體設計確實是Studio150擅長的手法，但他們的字體並非只是好看，更能與概念或訊息結合。

2021年，泰國年度家居設計新秀獎Design PLANT的展覽以《Domestic》為題，在疫情下聚焦泰國國內自身；Studio150便為「Domestic」設計訂製字體，在不同載體上可調整寬度、高度、對比度或厚度，以字體「多元調整」的特性，回應疫情下資源匱乏的另一種可能。

第12屆挪威當代藝術雙年展《MOMENTUM 12：Together as to gather》，Studio150與Gudskul、Post.Festival合作視覺識別。然而必須具備「統一性」的識別，交由不同背景的創作者們設計，實則是個挑戰。為此Studio150設計了一套「系統」，在既定網格下開放大家以數字「12」做創作，也回應了《Together as to gather》齊聚眾人的策展主題。除了以各種圖像詮釋12，他們很喜歡一張由兩個人影產生的「數字12陰影」。這個點子來自策展團隊成員，對方曾認為「這不是設計」而猶豫是否要提出，但他們認為正是這樣的多元觀點才使得展覽獨特。

思考設計之於社會，發起教育平台與藝術書展

思考設計之於社會，發起教育平台與藝術書展除了從事平面設計，Studio150也自2016年發起「The Rambutan」計畫。契機源於Piyakorn的碩士論文，當初他對泰國平面設計的有限角色提出質疑，調查泰國平面設計歷史後，發現平面設計和廣告經常被連結在一起，導致了其以商業為主軸的教育和論述，在概念與美學上被限縮為工具，而非個人表達。他認為要解決這個問題，最有效的方法是從更早的階段著手，因此他們將The Rambutan作為教育平台，透過工作坊、大學講座、專案合作、書籍出版等途徑和學生交流。

「在我們作為學生或平面設計師的早期職涯中，從未想過『主動性』這個詞。」他們說，因為國外求學的經驗，才進而擴大了設計師在社會扮演的角色與視野。延續The Rambutan的主動能量，他們在2016年與泰國國家級藝術家Chavalit Soemprungsuk合作出版數位作品集《WHETHER IT IS ART OR NOT》，這也是Studio150首本獨立出版。不料在通路上架遇到困難，讓他們意識到主流連鎖書店和獨立出版商的鴻溝，為解決此問題，他們在考察各國藝術書展後，向BANGKOK CITYCITY GALLERY提出舉辦曼谷藝術書展的計畫並獲支持，於2017年啟動首屆至今。

之所以選擇「書」為媒介，Studio150說，「書是一種親民的媒介，它能被普遍理解，人們不會害怕與它互動，而且價格可負擔得起，這種易於接觸的特質使它成為表達思想的理想媒介。」每年舉辦的曼谷藝術書展都有不同主題，但並非用來選擇參展者或出版品，而是要傳達當年策展理念。以2023年主題《本土社群》（Homegrown Community）為例，Studio150解釋，「本土」可以根據不同情境來解讀，關注範圍不限於泰國，而是考量到全球藝術書展社群，因此也邀請印尼藝術團體Gudskul、南韓獨立書店The Book Society參與對談。

顯微鏡的微觀新世界

在穩定產出商業案的同時，Studio150也持續推出創作案，例如經常出現的「日曆」。他們認為日曆和書有著類似的媒介特性，本身具有清楚功能，又允許自由創作。2024年推出的「ORDINARY LIFE NAVIGATOR 2024 CALENDAR」，延伸自Piyakorn的個人藝術計畫，旨在質疑人們因繁忙工作忽視了日常例行活動，大至自我關懷、小至微笑等簡單行為。他便在日曆呈現了每個日常活動的推薦時間，傳達快樂健康的普通生活理念。

有趣的是，Studio150除了Piyakorn和Pat，還有一群來自泰國、法國、英國、韓國、荷蘭等的國際實習生。「這是我們與新鮮思想的人建立聯繫的方式之一，我們尋找的是可以交流的人，不僅僅是以『實習生』來協助工作。」他們私底下也經常參觀藝術展覽和博物館，特別喜愛新媒體藝術展，進而影響了他們不斷嘗試新工具和程序來創造設計，例如使用3D軟體製作出複雜排版。Studio150透露最近買了一台顯微鏡，「它展示了一個未曾見過的微小細節新世界，這些渺小事物竟隱藏著如此多的美麗。這樣的新視角擴展了我們的創造力，推動我們更深入地探究世界。」其實不僅是發起活動，在平面設計的純粹領域，Studio150也一直在主動提問與探索。

Studio150

2015年由Piyakorn Chaiverapundech和Pat Laddaphan創立，位於曼谷。Studio150相信無論媒介為何，平面設計都是實踐各計畫的主要途徑。他們在平面設計與當代藝術之間創作，以觀察、跨學科研究、策展和敘事為工作方法，創作領域包括設計物件、新媒體、公共項目、出版物、展覽和委託製作。2017年起與BANGKOK CITYCITY GALLERY共同創辦曼谷藝術書展。2019年兩位共同創辦人皆成為AGI會員。IG：studio150bkk

_{文｜張以潔　圖片提供｜Studio150}

_{更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜》}

一般紙本書最怕水，一旦浸濕，紙張就會捲曲變形，墨水也容易模糊成一片。但這本《缺水的書》反其道而行，不只鼓勵你潑水，甚至只有在紙張濕潤時，文字才會浮現。

由非營利組織Water for People發起的「Dehydrating Book」（缺水的書）計畫，攜手創意溝通機構愛德曼，以及印刷工作室The Gas Company，設計並製作了130本《缺水的書》，期望喚起人們對水資源短缺議題的關注。

水資源即教育資源

根據聯合國兒童基金會（UNICEF）2021年的研究，全球有超過4.5億兒童因水資源匱乏而影響健康與學習能力，導致專注力下降。Water for People長期致力於改善秘魯及其他地區的水資源與衛生條件，而《缺水的書》更是水資源議題的具象化——當水從書本頁面退去，教育與機會也隨之消失。

突破挑戰的創新印刷方式

《缺水的書》故事靈感來自秘魯Cascas山谷一個村莊的學生，敘述一隻名為Lupita的蜂鳥與動物朋友們共同尋找水源的旅程，並在故事中強調水資源如何影響學習與個人發展。

為了製作這本能夠完全防水的書，令The Gas Company團隊傷透了腦筋。他們嘗試了泰維克、聚酯等材質，但這些材料不是皺縮變形，就是無法讓油墨附著。

最終，團隊選擇Super Yupo合成紙作為書頁並縫製成冊，3毫米厚的壓克力板作為書封，以雷射切割出書本密合的角度，並使用3M防水膠固定封面。至於內頁內容，第一層文字以UV印刷方式固定，再以絲網印刷覆蓋上變色油墨，使其在乾燥時隱藏，遇水時顯現。

目前，共130本《缺水的書》已完成製作，並透過Water for People的活動贈送給捐款者，呼籲更多人關注刻不容緩的全球水資源危機。

資料來源｜Water for People、Fast Company

設計一本護照需要哪些巧思？由日內瓦創意工作室RETINAA所設計的新版瑞士護照，將防偽UV印刷結合視覺敘事性，在細節中融入瑞士的人文與地景元素，讓這本護照不僅是國家身份的象徵，更成為瑞士人自我認同的一部分。

敘事性的現代感設計

RETINAA認為，即使製作技術先進，各國護照設計往往顯得過時；因此，本次設計的重點在於凸顯瑞士護照的現代感。此外，團隊也運用許多敘事性元素，將安全防偽功能融入其中，讓這本護照成為讓持有者感到信賴、認同與自豪的身份文件。

細節中充滿「瑞士元素」

新版的瑞士護照，細節處處皆結合瑞士人文與自然特色，彰顯這片土地的美好，如同對世界遞出一張旅行邀請函。

▸ 沿著水流展開的世界之旅

設計團隊深入研究瑞士的自然景觀，聚焦塑造該國國土面貌的重要元素——「水」。瑞士被譽為「歐洲的水塔」，擁有豐富的水資源，而水不僅象徵著生命與流動，也能被解讀為互動與交流。於是在這本護照中，設計團隊規劃了一場順著水流展開的想像之旅，從阿爾卑斯山巔沿著河川進入山谷，穿越瑞士的26個州，最終流向世界。

▸ 藝術作品、古地圖都融入其中

在前期的資料搜集過程中，RETINAA進行了深入圖像研究，建立了一個數位圖庫，收錄文藝復興時期的阿爾卑斯山版畫、18世紀的風景畫、礦物學圖譜，以及許多當代設計作品。此外，團隊也特別著迷於瑞士的地圖製作工藝（尤其是製圖師Eduard Imhof的作品），並與瑞士聯邦地形測量局（swisstopo） 合作，取得了極為精細的地理數據，運用於護照內頁設計中。

▸ 隱藏內頁的瑞士地貌

還有許多設計細節隱藏在新版護照中，只有在紫外線（UV）光下才會顯現，像是描繪個州地形的等高線、建築地標、文化遺產與歷史符號。護照封面也採用UV印刷，顯示部分的等高線，如果把數本護照並置排列，就會形成一個完整的瑞士國土。

▸ 延續舊版護照的視覺元素

另一個隱藏的設計細節是，將護照對著光線時，就能注意到瑞士十字的白色區域重疊著一個石英圖案。這個巧思以1985年Fritz Gottschalk和Jenny Leibundgut所設計的舊版瑞士護照為靈感（當年，這顆石英被放置於簽證頁中央），將石英隱藏於紙張內，如同它在大自然中的模樣，讓這份國家身份的象徵延續下去。

在嚴密的防偽需求中開創視覺效果

RETINAA團隊透露，個人資料頁是整本護照中最具挑戰性的部分。由於這一頁包含護照持有者的照片與個人資訊，它必須擁有最高等級的安全防護，並符合國際民航組織的規範。在嚴格的製作規範之下，設計團隊仍然找出了一條創新的呈現方式，讓資料頁與第一頁內頁無縫銜接，創造出垂直介面般的視覺效果。

為了防範偽造，每本護照都含有一個嵌入式晶片，儲存持有者的數位照片、指紋和簽名，並經過加密保護；此外每本護照也都有獨一無二的數位簽名，可供邊境檢查人員以電子方式驗證其真實性。