2021年於捷克布拉格啟程的愛馬仕《Le Monde d’Hermès》書報亭，歷經3年多的世界巡迴，終於來到台灣，繼亮相台北松菸後，又將於5月10日至12日登陸高雄流行音樂中心海風廣場。

朝聖之前，不妨先了解愛馬仕為什麼帶著這座橘色亭子環遊世界——展演形式很多種，時尚精品可以辦秀、策展覽、開派對，為何愛馬仕特別選擇以「書報亭」為載體？原來靈感來自其至今已發行51年的雜誌《Le Monde d’Hermès》。

詮釋愛馬仕年度主題的創意圖鑑

1973年，《Le Monde d’Hermès》正式創刊，自此愛馬仕每年都會邀請一位總編輯和藝術總監，攜手品牌團隊及悉心挑選的作家、插畫家、攝影師等，創作一年共兩期雜誌。至於主題是什麼呢？每一年，愛馬仕都會公佈「年度主題」，當年度的服裝、皮件、包袋、鞋履、家具家飾等，都會以年題為靈感設計，刊物內容當然也不例外。

小說敘事、精彩影像串起奇幻故事

翻開《Le Monde d’Hermès》，就像踏入愛馬仕建構的奇幻世界，小說般的敘事、精彩的影像、活潑的版面設計……串連起愛馬仕當年主題與設計作品。

這麼說還是有點抽象？直接舉個例子吧！近年讓我印象深刻的《Le Monde d’Hermès》是2022年春夏期，當年愛馬仕年題為「輕盈」，雜誌便以不同的「公斤重量」對應不同的心緒與情境，編出一本「輕盈札記」——好比1890公斤是一次約會分秒不停的殷切；2476公斤是墜入情網的愛意積累；107,376公斤是靈氣復甦的臨界點。更有趣的是，各個情境巧妙對應至單品與工藝，如約會連結高級腕錶、靈氣甦醒呼應吹製玻璃，將故事繞回愛馬仕本身。

2024年《Le Monde d’Hermès》解密愛馬仕巴黎總店

2024年，《Le Monde d’Hermès》分享了一系列愛馬仕令人意想不到的秘密和記憶，透過奇幻風格詮釋年題「源於福寶的愛馬仕精神」。「福寶」指的是愛馬仕位在巴黎福寶大道24號的總店，這裡是埃米爾·愛馬仕（Émile-Maurice Hermès）的夢想起源之地，像是迷你百貨、博物館、花園、工作室、餐廳的集合體，也如一座複雜、處處充滿驚喜的迷宮。關於這座場域的一切，可以在本期《Le Monde d’Hermès》找到答案。

以巴黎書報攤為靈感的「愛馬仕書報亭」

出版雜誌數十年，愛馬仕決定在2021年啟動《Le Monde d’Hermès》書報亭計畫，從巴黎傳統書報攤汲取靈感，帶上《Le Monde d’Hermès》雜誌，結合一系列體驗活動，邀請人們在書報亭先生／小姐的熱情招待下，在百貨與精品店以外的空間，自由探索愛馬仕的創意想像。

鐵窗花、套圈圈等台灣特色融入其中

巡迴到不同城市，《Le Monde d’Hermès》書報亭也會根據在地特色變換不同樣貌，像是這次來到台灣，亭子的窗面特意換上了台灣傳統鐵窗花造型。融入地方文化之餘，愛馬仕也保留傳統——仔細看亭子頂端，會發現小巧的人形雕塑，這是愛馬仕自1987年傳承至今的「煙火騎士」，平時「煙火騎士」雕塑守護著愛馬仕全球5間旗艦店（巴黎、上海、紐約、東京、首爾），這次台北、高雄站書報亭比照辦理放上迷你版。

現場愛馬仕準備了肖像描繪、套圈遊戲等互動，也造了一座橘色小花園，裡頭不定時有現場音樂演出及DJ表演；另外還有到現場才會知道、專為台北與高雄打造的城市限定驚喜！

《Le Monde d'Hermès》書報亭 高雄站

快閃期間｜2024.05.10（五）－05.12（日）

開放時間｜下午2點－晚上8點

地點｜高雄流行音樂中心 海風廣場（高雄市鹽埕區真愛路1號）

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

▍看更多2025大阪世博設計要聞

資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL