「圓點」與「無限的網」是草間彌生作品中最具代表性的兩個符號，通常各自為王，不會存在同一個載體。至少在《無限》於拍賣場亮相前，人們是這麼想的。
在即將到來的香港邦瀚斯藝術拍賣場上，草間彌生創作於1995年的抽象畫《無限》將首度曝光，這是拍場上第一次出現同時融合「圓點」與「無限的網」的草間繪畫，珍稀程度與收藏價值不言而喻。
草間彌生兩大藝術符號同框 X 罕見左右構圖
接近兩公尺高的《無限》，從遠處觀賞可清楚看見畫面被分為左、右兩半，形成兩片深邃的暗紅色區域，像是一面靜止的火海；走近一看，才發現左側網紋交織、右側波點密集，兩半有著截然不同的視覺符號，而點與網交接之處，邊界迂迴曲折，為原本平靜的網點圖案增強了律動感。
畫中獨特的左右二分構圖法，悄然揭示了二元對立的議題，如東西、有無、虛實、輕重、正反等相對性現象；同時，畫中左右兩方的相互靠攏，也象徵著尋求共識、共融的可能性。色彩上，《無限》呈現深紅與黑色的搭配，這是草間在紐約時期《無限的網》系列中常用的色彩組合，足見紅黑兩色在她創作生涯中的重要地位。
自1950年代以來，草間彌生的純抽象繪畫，往往只以「圓點」或「無限的網」其中之一作為主題，兩者融合在同一畫面之上非常罕見。不僅如此，左右分割的構圖在草間的畫中也極少見，讓《無限》顯得更為獨特，更具收藏價值。
藝術家的「生命自畫像」，將苦痛化為創作
無論是「圓點」或「無限的網」，都與藝術家的成長和生命經歷緊密相連。1929年，草間彌生出生在一個富裕的日本家庭，物質生活過得還算可以，只不過父親是外遇慣犯，母親因為害怕失去婚姻而歇斯底里，甚至對孩子們精神折磨。
悲慘的家庭生活，加上戰爭的陰霾、帝國與父權主義的專制，讓草間的童年苦得喘不過氣，小小年紀就患上嚴重的精神官能症，深受幻覺困擾——她聽見長著人臉的花在田裡聊著天；看見桌巾上的紅花無止盡地擴散，佔據天花板、牆壁，最終覆蓋整個空間，彷彿要將自己給吞噬。
1957年，將滿30歲的草間離鄉前往紐約，啟程前她銷毀了當時大部分的作品，拋開過往的束縛、讓野心浮現，誓言要創造顛覆整個藝術界的革新作品。《無限的網》系列正是在這個時期誕生，最早的一幅畫作上白色小圈如網佈滿黑色背景，表面還塗了層淺淡的白色顏料，像是罩上半透明濾鏡，再現了草間記憶中從日本飛往美國時，從高空俯瞰太平洋看見的景象。
以符號與色彩書寫人生自傳
重重陰影之下，是藝術讓草間的生活透進了光。她將幻覺融入畫中，創作出如今聞名世界的藝術符號「圓點」與「無限的網」，數十個鐘頭的作畫時間她反覆堆疊顏料、勾勒點線，從中尋得平靜與生存的動力。她曾說，如果不是為了藝術，或許早就自我了斷，「畫畫就像是在絕望中迸發的熱情。」
結合了點與網的《無限》，像是草間彌生精神狀態、生命經歷與世界觀的完美交集，猶如一幅珍貴的生命自畫像，或是一部以符號與色彩書寫的人生自傳。如此珍貴的作品將歸何處？待邦瀚斯拍賣場上落槌後揭曉。
