2024「東京建築祭」即將於5月25日、26日登場，除將免費開放日本工業俱樂部、三井本館、築地本願寺、明治生命館等16座建築中，平常不對外公開的空間，同時也推出付費的專家導覽行程，讓人們透過建築深入東京這座城市。

限時打開建築空間

1992年自倫敦展開的「Open House」，藉由打開平常不開放的公共或私人建築空間，帶領民眾重新發現城市的魅力；全球許多大城市，如紐約、米蘭、馬德里、墨爾本等，也加入這場建築界盛事的行列（台北也於2000年首度舉辦Open House）。而在日本各地，也有大型的打開建築活動，包含：2014年舉辦的「生きた建築ミュージアムフェスティバル大阪（イケフェス大阪）」、2022年開始的「京都モダン建築祭」、2023年創立的「神戸モダン建築祭」。

東京建築祭首次登場

而今年，東京首次大規模建築活動——東京建築祭，將帶你一探那些常經過的建築物中、平常看不到的面孔。此次活動以東京的日本橋・京橋、大手町・丸之内・有樂町、銀座・築地等區域為主，並規劃了免費公開16棟建築的特別區域，以及44場專家導覽行程（大部分需付費，申請時間皆已截止），另也攜手東京部分書店推出與東京建築相關的書展，讓人們能更加享受東京建築祭。

一窺4處建築空間亮點

若你也是在5月25日～26日這段期間前往東京旅行，不妨點此參考這次特別公開的16座建築空間完整名單。以下也將介紹這次活動中的4處空間，帶你一探其中亮點。

築地本願寺
由建築師伊東忠太設計的「築地本願寺」，揉合了古印度佛教寺廟、西洋建築、亞洲各國與日本的建築特色，為築地的指標性建築；也因為伊東忠太喜愛妖怪，在此能發現他打造的眾多怪獸與動物雕像。而在東京建築祭期間，將有機會欣賞到這座獨特建築的全貌，包含特別開放的貴賓室與講堂，本堂後面的走廊。

三井本館
由美國Trowbridge & Livingston建築師事務所設計的三井本館，於1929年完工，其外觀屬於新古典主義樣式，使用義大利威尼斯大理石等建材打造。而過去三井本館是三井財閥總部三井合名會社本社、三井銀行本店、三井物產本社、三井礦山本店等所在地，現在則為三井不動產總部，同時有三井住友銀行日本橋支店、三井住友信託銀行日本橋營業部，以及位於7樓的三井紀念美術館。
走進這座靜謐且充滿歷史感的空間，能看到精美的黑白相間地磚、裝飾精巧的天花，以及至今仍在運行的電梯。本次活動期間，也將特別向大眾公開「合名玄關」。

日証館
為了容納許多證券公司而建造的日証館，曾是有「日本資本主義之父」之稱的渋沢栄一的住所（2024年7月發行的新版1萬日圓紙鈔正面就是渋沢栄一），而這座建築為建築師横河民輔創立的横河工務所的代表作之一，其他像是三越日本橋本店、日本工業俱樂部會館等，也是該建築設計事務所的作品。而在此次東京建築祭期間，將開放僅在工作日才能進入的入口大廳。

安井建築設計事務所 東京事務所
安井建築設計事務所由安井武雄在1924年所創立，曾設計過三得利音樂廳、東京國立博物館 平成館等文化設施，以及醫院與商業設施。而在安井建築設計事務所成立100週年之際，其將東京事務所搬遷至神田美土代町，並將一棟約有60年歷史的辦公大樓改造為全新辦公空間，在這次活動期間，也將特別向大眾開放事務所1、2樓與公共空間。

東京建築祭
活動日期：2024 年 5 月 25 日、26日（部分活動與空間於5/18～5/24公開）
活動官網：https://tokyo.kenchikusai.jp/

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

早在拉斯維加斯「Sphere」誕生前，瑞典斯德哥爾摩就有這麼一座巨大的球體建築「Avicii Arena」，近期更聯手跨國建築團隊與結構顧問，將場館的伸縮圓頂、觀眾席等全面升級。

Avicii Arena原名為斯德哥爾摩環球競技場（Stockholm Globe Arena），是瑞典首都最著名的地標之一，也是城市裡最重要的體育與娛樂場館。2021年，該場館致敬已故瑞典電音天才Avicii，以他的名字為場館重新命名，並展開大規模的翻新計畫。

可伸縮的球形圓頂、幾何元素碰撞對話

始建於1989年的Avicii Arena，隨著當代活動需求變化，面臨建築翻新與維護需求。本次改造計畫由美國建築工程團隊HOK、丹麥建築事務所C.F. Møller Architects、德國結構顧問公司schlaich bergermann partner（sbp）共同負責，確保在注入創新想法的同時，也能維持建築的既有結構。

建築與設計團隊精心保留Avicii Arena的原始色調，並在新設備中引入黑色元素，營造「黑盒子」（black box theatre）劇場氛圍；此外也加入幾何形狀設計，結合既有的球體、三角形與圓柱結構，展現鮮明對比。

翻新後的Avicii Arena引入了一系列設備，進一步提升場館的多功能性與觀賞體驗。像是可伸縮的吸音板、新設立的包廂座位區，以及奢華款待的全新貴賓室等。此外，為打造可伸縮的球形圓頂，該建築也採用最先進的工程技術，像是曲面鋼結構、活動纜索網等以強化原有結構，加強場館的耐用性與安全性，確保未來長久使用。

推動新世代的城市與文化發展

作為斯德哥爾摩整體城市改造計畫的一大部分，本次工程推動Avicii Arena成為更靈活多變的空間，可依據不同活動的性質和規模作調整，確保它們都能呈現最佳效果。2025年2月1日，Avicii Arena正式重新啟用，由瑞典音樂組合Kite以首場「冰上演唱會」揭開序幕，為場館邁向新世代的創新活力奠定基調，也令人期待場館未來的更多可能。