這五本經典雜誌值得深入認識!臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生

這五本經典雜誌值得深入認識!2024臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生

2024臺北文學季期間,特展《編輯招募中:觀點、技術與對話》也同步於剝皮寮歷史街區登場,透過五份台灣近代歷史中的重要刊物《劇場》、《漢聲》、《人間》、《島嶼邊緣》、《騷動》,解析各自聚焦的議題內容、編輯風格與過程,以及當代視角的重新反思,邀請觀眾成為編輯團隊的一員,重新思考編輯角色與刊物之於時代的影響。

這五本經典雜誌值得深入認識!2024臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生
《編輯招募中:觀點、技術與對話》展覽現場。(圖片提供:臺北文學季)

01|你最適合哪一組編輯團隊?

《​​編輯招募中》首個展區以發刊詞引領觀眾,再進入「編輯性格測定」互動牆,邀請觀眾依據自己偏好的工作模式、操作專長等個人取向,從轉譯新文藝的破風手《劇場》、尋根文化的田野行動家《漢聲》、見證社會現實的倡議者《人間》、另翼的邊緣游擊陣線《島嶼邊緣》、攪動異性戀父權的先聲《騷動》之中找到可能最適合自己的編輯團隊。

這五本經典雜誌值得深入認識!2024臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生
首個展區以發刊詞引領觀眾,再進入「編輯性格測定」互動牆。(圖片提供:臺北文學季)
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觀眾可依據自己偏好的工作模式、操作專長等個人取向,找到可能最適合自己的編輯團隊。(圖片提供:臺北文學季)

02|一定要認識的五本經典刊物

接著,觀眾將逐一認識這五本刊物,藉由時代背景、創刊故事、編輯群所關注的議題,感受當時一代又一代掀起的文化浪潮。展區除了展出當時的照片影像、相關人士訪談,還蒐集到許多現已絕版的珍貴雜誌,更展示國家文藝獎得主莊靈的實驗電影、「中國結之母」陳夏生的藝術創作、攝影師關曉榮八尺門的紀實影像等重點展品,邀請大家一起細看歷史與文化的激盪。

這五本經典雜誌值得深入認識!2024臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生
觀眾將逐一認識這五本刊物,感受當時一代又一代掀起的文化浪潮。(圖片提供:臺北文學季)
這五本經典雜誌值得深入認識!2024臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生
《編輯招募中》展覽現場。(圖片提供:臺北文學季)
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《編輯招募中》展覽現場。(圖片提供:臺北文學季)

這五份誕生於不同年代間的刊物,有的至今仍然存在、有的僅僅發行了5期,卻都有著舉足輕重的影響力。莊靈於開幕代表致詞時表示,《劇場》作為本次展覽最早出版的刊物,社會條件並不完備,團隊人員組成多數由國立藝專或電影公司出身,雖然短短兩年出刊九期,卻對後輩藝文工作者產生深遠影響,也是自己與同輩人所始料未及的。

這五本經典雜誌值得深入認識!2024臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生
《編輯招募中》展覽現場。(圖片提供:臺北文學季)
這五本經典雜誌值得深入認識!2024臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生
展區除了展出當時的照片影像、相關人士訪談,還蒐集到許多現已絕版的珍貴雜誌。(圖片提供:臺北文學季)

03|一本雜誌是如何生成的?

第三個展區則為觀眾詳解雜誌生成術,分別介紹《劇場》、《漢聲》、《人間》、《島嶼邊緣》、《騷動》五份刊物的製作流程,從其不同之處點出每份刊物的編輯風格特色。此外,也邀請到五位當代媒體人,以當代視角回望這五份刊物的開拓與困境:專攻前衛藝術的《劇場》由藝評人、影像研究者陳佳琦剖析;鄉土草根的《漢聲》由《地味手帖》總編輯董淨瑋探討;為弱勢發聲的《人間》由《報導者》創辦人何榮幸深掘;眾聲喧嘩的《島嶼邊緣》則由《週刊編輯》、《大誌》創辦人李取中拆解;翻轉性別權力的《騷動》透過女人迷內容顧問張婉昀重思。

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該展區為觀眾詳解雜誌生成術,分別介紹五份刊物的製作流程。(圖片提供:臺北文學季)
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五份刊物都有各自獨特的編製流程,凸顯其側重的面向。(圖片提供:臺北文學季)

《​​編輯招募中》開展現場,也邀請到解構人李取中,特別提及《島嶼邊緣》作為解嚴之後的雜誌,因應社會發展,對外呈現出共同的歷史脈絡、具備各式各樣的議題,尤其是特殊的圖文編排以戲謔方式呈現。

這五本經典雜誌值得深入認識!2024臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生
展覽也邀請到五位當代媒體人,以當代視角回望這五份刊物的開拓與困境。(圖片提供:臺北文學季)
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《編輯招募中》展覽現場。(圖片提供:臺北文學季)
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《編輯招募中》展覽現場。(圖片提供:臺北文學季)

04|當代創作者的「理想刊物」提案

《​​編輯招募中》展覽最後攜手跨領域的六位當代創作者,包含作家何玟珒、寫作者蕭詒徽、新聞編輯許伯崧、時事YouTuber張志祺、作詞人王小苗、歌手陳嫺靜,為自己的「理想刊物」提案。其中,作家蕭詒徽分享自己的「理想刊物」,指出當代的編輯與作者不斷面臨被AI取代、社群平台崛起導致閱讀習慣改變等威脅,因此他希望創作性文字能像「乾淨透明的載玻片」被仔細閱讀。最令人期待的是,蕭詒徽更預告自己已經完成這本「理想刊物」的徵稿,並將進行雜誌發表會,見證一本「空想雜誌的實踐」。

看完創作者的提案後,觀眾也受邀在現場創作屬於自己的「理想刊物提案」,並為其設計封面,貼在展牆上與大家分享,開啟對雜誌出版品未來想像的對話。

這五本經典雜誌值得深入認識!2024臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生
《​​編輯招募中》展覽最後攜手跨領域的六位當代創作者,為自己的「理想刊物」提案。(圖片提供:臺北文學季)
這五本經典雜誌值得深入認識!2024臺北文學季特展《編輯招募中》解密時代社會背景與一份刊物的誕生
看完創作者的提案後,觀眾也受邀在現場創作屬於自己的「理想刊物提案」,並為其設計封面。(圖片提供:臺北文學季)
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觀眾們的「理想刊物」封面提案展示。(圖片提供:臺北文學季)

2024臺北文學季主題特展《編輯招募中:觀點、技術與對話》

展覽期間|2024/5/4-5/26(週一休館)
開放時間|10:00-17:30
展覽地點|剝皮寮歷史街區(臺北市萬華區康定路173-35、37、39號)

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「安藤忠雄展|青春」大阪3月開展!呈現從過去到現在的代表性作品,原尺寸重現「水之教堂」

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展|青春」,為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展,本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄,透過自學習得建築知識,並於1969年開始建築設計活動。自此之後,他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品;90年代起,他不僅活躍於全球建築界,還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目,影響力早已超越建築家的領域。

真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)
真駒内滝野霊園頭大仏(撮影:小川重雄)

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.(ヴイエス)」登場的「安藤忠雄展|青春」,更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱,半個世紀以來,安藤忠雄始終站在第一線,仍懷抱著「青春」之心,奮戰不懈,而作為一名不斷挑戰的建築家,他所傳遞的人生訊息,也將為觀者帶來極大的啟發。

「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)
「安藤忠雄展|青春」將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.」展出。(Photo Kazumi Kurigami)

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡(挑戦の軌跡)」與「安藤忠雄的現在(安藤忠雄の現在)」兩大區域,前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品;後者將呈現其目前的建築作品,包含長期進行的「直島計畫(直島の一連のプロジェクト)」、以「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」為代表的歷史建築再生項目,以及如「童書之森(こども本の森)」的社會公益項目。

ベネッセハウス ミュージアム + オーバル 撮影:松岡満男
ベネッセハウス ミュージアム + オーバル(撮影:松岡満男)

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是,本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間,引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作,同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」,讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外,本展也將透過模型、影像與音樂裝置,呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

水の教会(撮影:白鳥美雄)
水の教会(撮影:白鳥美雄)

安藤忠雄展|青春
展期:2025年3月20日― 7月21日
展場:VS.(大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS
休館日:毎週一;開館時間:10:00 - 18:00(五・六到 20:00)
票價資訊請點此

資料來源|VS.共同事業体

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》(Material Metamorphosis),集結彼得.亨特納(Peter Gentenaar)、塩田千春(Chiharu Shiota)、橫溝美由紀(Miyuki Yokomizo)、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家,展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸,探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造,從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們,以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯,展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
《質譯》展覽現場(圖片來源:双方藝廊)
當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
《質譯》展覽現場(圖片來源:双方藝廊)

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作,對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思,專注於在平凡中挖掘抽象的詩意,並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性,體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐,透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術,將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句,以生活中再普通不過的米粉為素材,將其細心拼接、編織成一張巨大的網,宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終,這張網被塗上各種色彩,就像捕捉夢境的網一般,體現材質的轉化與情感的延展。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
劉文瑄(圖片來源:双方藝廊)

▍塩田千春

塩田千春(Chiharu Shiota)的作品以身體為核心,結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中,塩田千春探索無形概念的意義,如記憶、創傷、死亡等,並透過這些跨越邊界的思考,試圖連結觀眾的情感,讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝,象徵純潔與開始,也暗示著結束與死亡;而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像,營造出如同記憶網絡般的靜謐空間,呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理,承載了時間的痕跡與生命的重量,將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
塩田千春〈State of Being(Child’s Dress)〉(圖片來源:双方藝廊)

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態,突破工具與場域之限制,發展出「金屬編織」的表現手法,成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段,成為富有生命氣息之軟性雕塑,並與時間,與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡,看似柔軟輕盈的雕塑,實由金屬線多層交織而成,展現材質在剛與柔、輕與重的對話,構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍,並隨著光影變化延伸至空間,仿若植物般自然生長,形成空間與觀者之間的有機互動,展現材質的柔韌與包容。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
黃裕智(圖片來源:双方藝廊)

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話,以主體與身體融為一體的方式面對創作材質,藉由身體的知覺、觸覺與痛覺,透過按壓、捏塑等身體動作,賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構,陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態,也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為,轉化其生命經驗於作品中,材質經過身體性的轉移,彷彿一個生物的本能般,不斷交織與相疊,如同一種生之慾望的勃發,一種竄出與崢嶸的象徵。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
徐永旭強調身體與作品間的對話(圖片來源:双方藝廊)

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀(Miyuki Yokomizo)擅長使用現成物製作極簡裝置,作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來,她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性,以此創造嶄新的視覺體驗。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
橫溝美由紀(圖片來源:双方藝廊)

透過雕塑化的繪畫手法,橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為,展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩,將顏料以彈射的方式覆蓋,形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果,模糊了繪畫與雕塑的界限。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
橫溝美由紀在畫布上設置螺絲釘與細繩,將顏料以彈射的方式覆蓋(圖片來源:双方藝廊)

▍彼得.亨特納

彼得.亨特納(Peter Gentenaar)專注於植物纖維的自然特性,如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」,透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲,當這些纖維絲在水中懸浮,並逐漸沉澱後,形成一張天然的紙張。

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
彼得.亨特納(圖片來源:双方藝廊)

不同於傳統紙張的平整處理,亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶,允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性,以紙雕作品豐富的褶皺與紋理,模擬模擬自然界的地形與流水,突破了紙漿作為靜態媒材的限制,賦予其強烈的動態與生命感。 

當代藝術聯展《質譯》揭幕:集結塩田千春、劉文瑄、徐永旭等6位藝術家,探索材質的多重轉化
亨特納運用紙張的特性,以紙雕作品豐富的褶皺與紋理,模擬模擬自然界的地形與流水(圖片來源:双方藝廊)

《質譯》

展覽日期|2025.02.15–2025.04.05
開放時間|週二至週六12:00–18:00
展覽地點|双方藝廊Double Square Gallery(台北市中山區北安路770巷28號)

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