這些畫「有聲音」！英國藝術家Oliver Beer以聲響震動創造靈動波光，個展《新手運》在台展出

這些畫有聲音！英國藝術家Oliver Beer台灣首個展《新手運》（Beginner’s Luck）現正於台北藝廊TAO ART展出。

《新手運》現場集結Oliver Beer三大重要系列作品：視覺化聲響的《共振繪畫》（Resonance Paintings）、將聲音凝練為永恆的《重組》（Recomposition），以及作為展覽配樂的聲音裝置《家神（母親）》（Household Gods）。藉由深入探索形式、音樂與圖像之間的關係，Oliver Beer讓聲中有畫、畫中有聲，創造別具一格的藝術體驗。

《共振繪畫》：與聲響一同作畫，為畫布染上靈動波光

步入展間，很難不被一片藍澄澄、如波光蕩漾、氣質靈動的〈Lakeside 1〉吸引，這幅畫出自《共振繪畫》系列，留下了Oliver Beer與「聲響」一同創作的印記。

藝術家在拉伸的畫布表面塗上超細顏料，同時在畫布下方用揚聲器播放譜寫的和聲，讓聲響的震動推動空氣與顏料，形成我們看到的水波紋效果，彷彿硬幣投入湖水後的漣漪，這就是空氣中的聲波形狀。有趣的是，為這些畫作發出聲響的物件，正是來自Oliver Beer另一系列作品《家神（母親）》。

《家神（母親）》：穿越千年，深度聆聽

這組聲音裝置誕生於2019年，Oliver Beer在其中埋入了屬於他母親生活中、或讓他想起母親的各種元素，包含彩繪木雕、古典木櫃等，這些元素來自不同時代與文化——從西元前的古埃及前王朝時期，跨至20世紀的墨西哥；不過，它們之間有個共通之處，那就是都是「空心」的。

Oliver Beer將微型麥克風放入物件的空洞內，好放大物體內部的共振頻率，「我們所聽到的聲音，是從這些物體內的空隙中，自由輕柔地共振出來的純淨、溫暖音調。」這些聲響也成為展覽的配樂。

來自不同地區、歷史時期的物件共同和諧地發聲，產生了一個和弦，類似於管弦樂團中弦樂器的空弦（open strings）和聲，Oliver Beer進一步解釋，「對管弦樂團的音樂家們來說，這是一個自我省思、自我修正、校準與深度聆聽彼此的時刻。」而《家神（母親）》之於走入展間的訪客，也是如此。

《重組》：透過摧毀行動，為物件賦予「存在的證明」

如果說《共振繪畫》讓靜態畫作從無聲變得彷彿有聲、也有生；與之相對的《重組》系列，則讓小提琴、琵琶、吉他等以發出聲響為使命的樂器，變得完全靜止無聲。這是怎麼一回事？

Oliver Beer將一層精確上色的樹脂倒入模具中，再將樂器、歷史文物、個人物品等的碎片置入樹脂中，形成凝固、靜止卻紊亂的視覺感，頗有畢卡索標誌性的立體派風格；其中一件作品〈飛天〉（Flying Apsaras）靈感來自敦煌壁畫，畫框封存了蓮花、念珠與小提琴、琵琶弦碎片，有種別樣的詩意。

「這個創作手法既摧毀了這些物件，也使它們成為永恆。」Oliver Beer說道。他透過奪走樂器的聲響、歷史文物的時間性，讓物品展現出純粹的物質性，並轉變為自身「存在的證明」。

探索音樂啟發、凝聚人類意識的潛力

擁有音樂作曲、電影雙重背景影響的Oliver Beer，在視覺藝術的表現上，時常被認為蘊含「聯覺」（synanesthesia）概念。聯覺是什麼？或許你曾有過「聽到」某種聲音，就會「看見」特定色彩的經驗，像這樣一種感官受到刺激後，導致第二種感覺或認知的「非自願」經歷，就是聯覺的表現。

然而，TAO ART認為Oliver Beer跨越多種學科的藝術實踐，超越了聯覺所指的不同感官之間的聯繫——從母親的記憶敘述、稍縱即逝的聲響，再到物質形式之間的相互作用，他的作品探索了音樂跨越歷史、世代與文化所能凝聚人類意識的潛力。親自到《新手運》展覽現場，更能感受其中意趣。

Oliver Beer個展《新手運 Beginner’s Luck》

展期｜2024.05.08－07.13

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六，11:00－19:00

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？就到臺中市立美術館（中美館）特展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》一探究竟！

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份，從國小時便逐漸展露，他不僅在美術比賽中屢獲佳績，更受聘至一家電影看板店工作，憑藉細緻的繪畫技法，在14歲就被稱「師傅」，藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯，他的新穎風格受業者青睞，逐漸從燈具、家具設計，拓展至整體室內設計與建築規劃，展現全才創造力。1960年代，台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來，委託他做美術設計。

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感，俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」，這也成了台中城市景觀的重要組成，一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時，王水河也未停止對美術的追尋，仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是，他的設計與藝術創作彼此高度關聯，比如一套字體會出現在招牌與建築外觀，亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域，體現他對「視覺整體性」的執著。

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點，「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室）無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此，他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能，巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中，並融入夏威夷風情，以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象，搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等，營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

南夜舞廳迷人之處，在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力，彈性運用各種建築與設計語彙，將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標，由內而外統一的視覺意象，也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範，並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室，乃至南台灣的眾多摩登空間，皆出自他手。

中美館突破以往策展視角，以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始，便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置，本次王水河檔案研究歷時1年多，除了將近千件的文獻資料數位化外，研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料，並針對王水河的長子，也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生，完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料，中美館細緻爬梳王水河的創作歷程，以及中部地區文化發展中，城市變化和日常生活的生成軌跡。

過去，王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展，此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架，首度從其「跨域創作能量」出發，全面梳理他的藝術和設計歷程，展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

重返60年代台中的流金歲月：珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進，展名以「阿哥哥」為名，這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下，歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣，激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題，完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品：從商業視覺設計的字體研發，到純藝術領域的雕塑與繪畫創作；也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計，到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件，呈現其對於造型與美學的執著，如何延伸至日常生活。

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻，本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕，透過比對歷史圖像、文獻與口述資料，以數位建模技術重建虛擬影像，讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗，在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件，並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間，這座細緻重現的南夜舞廳，不僅體現了何謂「王水河美學」，更喚醒珍貴的地方記憶。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜2026.08.29－10.25

展場｜臺中市立美術館 展覽室D、E

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

門票｜免費參觀

開放時間｜每週二至日 9:00－17:00／週六9:00－20:00／國定假日照常開放

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）