【編輯帶逛】TASCHEN台北快閃藝術書店!David Hockney親簽圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏

TASCHEN台北快閃藝術書店!David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出

德國藝術出版社TASCHEN來台快閃,限量大師簽名圖冊不容錯過!

致力於藝文出版的TASCHEN與台北潮流藝術空間DOPENESS ART LAB攜手合作,自2024年5月8日至5月19日帶來品牌首次於台灣舉辦的期間限定書店。

TASCHEN台北快閃藝術書店!David Hockney簽名圖冊、「隨身攜帶的美術館」等珍藏展出
TASCHEN與台北潮流藝術空間DOPENESS ART LAB攜手合作帶來期間限定書店。(圖片提供:TASCHEN)

藝術出版社TASCHEN首次來台

TASCHEN於1980年在德國科隆成立,多年來投入高品質的印刷出版,主題內容涵蓋建築、藝術、設計、時尚、攝影及流行文化等。目前TASCHEN在全球共有11間實體門市,其中亞洲唯一一間位於香港。

本次TASCHEN降臨DOPENESS ART LAB的快閃書店,除了帶來品牌的經典暢銷作如《Basic Art Series》、《David Hockney. A Bigger Book》外,也為台灣讀者呈獻最新珍藏版書籍《On NFT》,期望以此帶動與在地創意社群的對話,並展現其深耕亞洲文化交流的長期目標。

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TASCHEN於1980年在德國科隆成立,主題內容涵蓋建築、藝術、設計、時尚、攝影及流行文化等。(圖片提供:TASCHEN)
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本次TASCHEN快閃書店期望能帶動與在地創意社群的對話,並展現其深耕亞洲文化交流的目標。(攝影:Lucinda Chen)
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TASCHEN台北期間限定書店內部。(攝影:Lucinda Chen)

展出André Butzer限量印刷作品

TASCHEN台北期間限定書店不僅展售大量書籍,也同步展出德國藝術家André Butzer限量印刷版畫。André Butzer出生於德國斯圖加特,擅長將歐洲表現主義與美國流行文化融為一體,同時受到華特.迪士尼(Walt Disney)、亨利.福特(Henry Ford)、Friedrich Hölderlin等人的廣泛影響。本次帶來的這套作品以André Butzer代表性的筆下人物「女人」為主題,印刷質感既簡單又飽滿,還原手工繪製的筆觸與色彩。

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TASCHEN台北期間限定書店不僅展售大量書籍,也同步展出德國藝術家André Butzer限量印刷版畫。(圖片提供:TASCHEN)

TASCHEN台北快閃店 編輯選書推薦

⬬《David Hockney. A Bigger Book》

《A Bigger Book》是TASCHEN大尺寸系列「SUMO」出版品之一。書中盤點了David Hockney六十多年創作生涯中的450件作品,從其少年時代、1960年代「搖擺倫敦」時期的突破、1970年代洛杉磯泳池邊的生活,一直到最近期用iPad繪製的畫作。

David Hockney親自參與《A Bigger Book》製作的每個階段,並為其撰寫序言;書中還附有一份插圖年表,穿插藝術家的作品和評論家的文字。不僅如此,TASCHEN更特別邀請澳洲設計大師Marc Newson為《A Bigger Book》量身打造書架,紅、黃、藍三色與David Hockney的常用色彩相呼應。珍藏版9,000冊的《A Bigger Book》包含一本巨型畫冊和一座書架,以及David Hockney的親筆簽名。

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珍藏版9,000冊的《A Bigger Book》包含一本巨型畫冊和一座書架,以及David Hockney的親筆簽名。(攝影:Lucinda Chen)
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《David Hockney. A Bigger Book》內頁。(圖片提供:TASCHEN)
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David Hockney與《A Bigger Book》合影。(圖片提供:TASCHEN)

⬬《Murals of Tibet》

另一本令人驚艷的大型圖冊,便是美國攝影師兼作家Thomas C. Laird的《Murals of Tibet》。長期研究西藏文化的他,曾與達賴喇嘛共筆撰寫西藏歷史,作品發表於《新聞週刊》、《國家地理》、《時代》等雜誌刊物。

《Murals of Tibet》是Thomas C. Laird走遍西藏高原各個角落的心血結晶。他捕捉隱藏在高聳雪山、幽深山谷、荒涼沙漠之中的佛教壁畫,將這些宏偉、壯觀、複雜的西藏遺產以攝影鏡頭永久留存,並在書頁間完整呈現其豐富細節。書中也邀請到佛教相關學者與作家,為讀者詳解每一幅壁畫背後的故事情節、藝術背景與精神含意。值得一提的是,為了表彰《Murals of Tibet》對於西藏文化的貢獻,第十四世達賴喇嘛也在珍藏版的每一冊留下親筆簽名。

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《Murals of Tibet》集結了西藏各地的佛教壁畫。(攝影:Lucinda Chen)
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《Murals of Tibet》內頁。(圖片提供:TASCHEN)
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第十四世達賴喇嘛在《Murals of Tibet》珍藏版留下親筆簽名。(圖片提供:TASCHEN)

⬬《On NFT》

《On NFT》是當今第一本以NFT領域為主題的藝術史調查出版品,邀請到策展人、評論家、藝術家和人工智慧等跨領域的專家共撰寫10篇文章,對當今NFT的關鍵實踐進行深入研究,並收錄相關術語、數位藝術歷史年表等資訊,讓讀者對NFT世界有更豐富的理解。《On NFT》同樣以「SUMO」系列的大尺寸呈現,並以倫敦設計團隊Zak Group特別訂製的手工雕刻不鏽鋼書套保存。

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《On NFT》是當今第一本以NFT領域為主題的藝術史調查出版品。(攝影:Lucinda Chen)
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《On NFT》以倫敦設計團隊Zak Group特別訂製的手工雕刻不鏽鋼書套保存。(圖片提供:TASCHEN)

⬬《Basic Art Series》

首次出版於1985年的《Basic Art Series》有「隨身攜帶的美術館」之稱,現已發展成有史以來最暢銷的藝術書籍系列,每一冊皆以一個時代、風格流派、藝術家為題,由約100張彩色插圖組成,附有說明文字與藝術家簡介。《Basic Art Series》淺顯易懂的文本、質感大方的裝幀和親民的價格令其大受歡迎,也讓更廣泛的讀者群走入藝術的世界中。

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《Basic Art Series》有「隨身攜帶的美術館」之稱。(攝影:Lucinda Chen)
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《Basic Art Series: Yves Klein》內頁。(圖片提供:TASCHEN)

【 TASCHEN台北期間限定店 】

展期|2024/5/8 - 5/19
時間|11:00-18:00
地址|DOPENESS ART LAB(台北市大安區基隆路二段170號)

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住進teamLab作品裡!日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」開幕,結合藝術與自然的旅宿體驗

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teamLab全新據點「teamLab幽谷隱田跡」選在日本茨城縣的一片梯田遺址間,構築出一座大自然的夜間博物館,更打造溫泉設施與豪華露營區,邀請旅客住進teamLab作品之中,在與藝術互動的過程感受自然的脈動。「五浦幽谷隱田跡溫泉」住宿已於2024年9月30日起開放預約。

住進teamLab作品裡!日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」開幕,結合藝術與自然的旅宿體驗
「teamLab幽谷隱田跡」於近期開幕,選址在日本茨城縣的一片梯田間。(圖片來源:teamLab)

「teamLab幽谷隱田跡」日本茨城登場

「teamLab幽谷隱田跡」座落於茨城縣五浦,隱身在森林與梯田遺跡之間。這裡是明治時期美術家岡倉天心晚年生活的地方,如今變身為結合自然與藝術的體驗場域。teamLab以這片被雨水灌溉的梯田為靈感,在不破壞環境的前提下,運用數位技術創作出「數位化自然」的藝術作品,以及突破時間連續性的沉浸式體驗。

住進teamLab作品裡!日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」開幕,結合藝術與自然的旅宿體驗
「teamLab幽谷隱田跡」所在地是明治時期美術家岡倉天心晚年生活的地方。(圖片來源:teamLab)
住進teamLab作品裡!日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」開幕,結合藝術與自然的旅宿體驗
teamLab以這片被雨水灌溉的梯田為靈感,在不破壞環境的前提下,運用數位技術創作出「數位化自然」的作品。(圖片來源:teamLab)

沉浸天然溫泉,感受藝術與自然融合

除了teamLab擅長的光影藝術體驗外,「teamLab幽谷隱田跡」最大的特點,就是結合了溫泉設施與豪華露營住宿服務的「五浦幽谷隱田跡溫泉」。在此,訪客不僅能親身感受這片土地的一切,還能親身住在teamLab的作品裡!

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「五浦幽谷隱田跡溫泉」結合了溫泉設施與豪華露營住宿服務。(圖片來源:teamLab)
住進teamLab作品裡!日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」開幕,結合藝術與自然的旅宿體驗
在此,訪客不僅能親身感受這片土地的一切,還能親身住在teamLab的作品裡。(圖片來源:teamLab)

「teamLab幽谷隱田跡」所在的梯田遺址有一座天然溫泉,並設置了露天與室內風呂。當夜晚降臨,露天風呂中將化為藝術展覽的一部分,水面上懸掛著輕盈飄浮的燈籠,帶來沉浸式的視覺享受,將泡湯、自然、藝術三者融為一體。

住進teamLab作品裡!日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」開幕,結合藝術與自然的旅宿體驗
「五浦幽谷隱田跡溫泉」露天風呂。(圖片來源:teamLab)
住進teamLab作品裡!日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」開幕,結合藝術與自然的旅宿體驗
「五浦幽谷隱田跡溫泉」室內風呂。(圖片來源:teamLab)

住進作品中,四季都有不同風景

住宿方面,訪客可以選擇入住小木屋或豪華露營帳篷。兩層樓的小木屋佇立於森林邊緣,設計靈感來自周圍環境,一樓設有正對森林景觀的客廳、臥室,以及半戶外溫泉。窗外景色隨著季節變換,一年四季造訪都會有新奇的體驗。二樓除了臥房外,還設有一個「無限延展」的房間,白天陽光灑滿室內,夜晚則望向森林中的teamLab作品,化為一處私人冥想天地。這裡的設計強調自然的立體感,讓住客感受到森林與藝術的合一。

住進teamLab作品裡!日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」開幕,結合藝術與自然的旅宿體驗
兩層樓的小木屋,設計靈感來自周圍環境。(圖片來源:teamLab)
住進teamLab作品裡!日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」開幕,結合藝術與自然的旅宿體驗
小木屋的二樓,設有一座「無限延展」的夢幻空間。(圖片來源:teamLab)

而對於想更加貼近大自然的訪客,豪華露營是個不容錯過的選擇!共20個帳篷分布於廣闊的森林谷地之中,周圍環繞著迷人的teamLab作品。帳篷內配有空調、冰箱及舒適的生活設施,讓訪客沉浸於自然與藝術共存的氛圍。

住進teamLab作品裡!日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」開幕,結合藝術與自然的旅宿體驗
「五浦幽谷隱田跡溫泉」共有20座豪華露營帳篷。(圖片來源:teamLab)
住進teamLab作品裡!日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」開幕,結合藝術與自然的旅宿體驗
帳篷內配有完善的生活設施,讓訪客沉浸於自然與藝術共存的氛圍。(圖片來源:teamLab)

資料來源|teamLab

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威利・希伯個展《巴洛克珍珠》登台!實驗材質、擾動感知,重現大自然與巴洛克藝術之美

藍騎士藝術威利・希伯個展《巴洛克珍珠》!實驗材質,重現大自然與巴洛克之美

德國上施瓦本(Upper Swabia),碼頭海景與古堡相映,大自然風光與巴洛克藝術文化共織,在大國南方低調閃著光芒,這裡正是德國藝術家威利・希伯(Willi Siber)生活與創作之地,他以雕塑、立體裝置見長,上施瓦本大自然的生命力、巴洛克教堂的輝煌,皆是滋養其藝術創作的養分,並透過形狀不規則、輪廓飽滿渾圓的「巴洛克珍珠」體現,傳遞內心對真善美的想像與追求。

藍騎士藝術威利・希伯個展《巴洛克珍珠》!實驗材質,重現大自然與巴洛克之美
(圖片提供:Bluerider ART)

即日起至20241110日,藍騎士藝術Bluerider ART帶來《威利・希伯:巴洛克珍珠》個展,集結牆上裝置、雕塑等十數件新作,帶觀者一窺威利・希伯如何在物件形變與材料轉換的過程中,創造一道道如聖樂般洗滌心靈的震撼。

藍騎士藝術威利・希伯個展《巴洛克珍珠》!實驗材質,重現大自然與巴洛克之美
(圖片提供:Bluerider ART)

深受抽象藝術影響,藉創作擾動觀者對物的感知

在長達45年的創作歷程中,希伯總基於物質的可塑性,並著重於對形狀、色彩、質地的探索,試圖顛覆觀者的視覺認知。他的成長經歷了抽象表現主義蓬勃發展的時期,也從不掩藏對抽象藝術發展的著迷,尤其受俄羅斯畫家康丁斯基、荷蘭藝術家蒙德里安吸引。

藍騎士藝術威利・希伯個展《巴洛克珍珠》!實驗材質,重現大自然與巴洛克之美
(圖片提供:Bluerider ART)

線條、形狀與顏色所引起的心理反應,是康丁斯基在創作中不斷追尋的藝術精神,希伯也藉由形狀、色彩間的交互影響,為形體賦予「矛盾感」,透過對「形式性」的不斷研究推翻傳統藝術的框架,挑戰觀者對所見物體的意識,擾動人們以往熟悉的視覺與觸覺感知,這也形成他獨特的藝術語言,並構成他對「美」與內心感知的詮釋。

「我的作品始終是自由且獨立的物體,不需要敘事性地解釋。」——威利・希伯

藍騎士藝術威利・希伯個展《巴洛克珍珠》!實驗材質,重現大自然與巴洛克之美
(圖片提供:Bluerider ART)

《威利・希伯:巴洛克珍珠》展覽焦點之一為長達4公米的三聯幅作品《板面物體》(Tafelobjekt),其以光滑的表面強化木質纖維板的有機圓弧體,上頭漸變的光線反射,將隨觀眾的腳步移動,為畫面帶來起伏視覺效果,猶如四季變幻。

藍騎士藝術威利・希伯個展《巴洛克珍珠》!實驗材質,重現大自然與巴洛克之美
(圖片提供:Bluerider ART)

另外兩張黑、白新作,對稱凹凸,如同珍珠般的觸感挑動觸覺神經,如同陰陽調和。知名鋼材雕塑系列《站立》(Stehende)與《木質牆面裝置》(Wood Wall Object)則覆蓋著源於巴洛克的華麗色澤,鮮明的亮面烤漆如大自然靈動。

藍騎士藝術威利・希伯個展《巴洛克珍珠》!實驗材質,重現大自然與巴洛克之美
(圖片提供:Bluerider ART)
藍騎士藝術威利・希伯個展《巴洛克珍珠》!實驗材質,重現大自然與巴洛克之美
(圖片提供:Bluerider ART)
藍騎士藝術威利・希伯個展《巴洛克珍珠》!實驗材質,重現大自然與巴洛克之美
(圖片提供:Bluerider ART)

穿梭不同材質之間,實驗所有可能的表現

值得一提的是,希伯的創作早期其實以繪畫為主,之後因為繼承父親的木材廠,逐漸對雕塑、立體裝置更生興趣,1980年後漸以木質材料為主要創作媒介,這也是他實驗性材料創作的起點。希伯曾表示:「我的創作源於改變。」木頭的生硬質感在弧線刨塑下,轉化為帶有韻律的圓弧形狀,創造意想不到的外觀形式。他經常穿梭於不同材質的工作室,從木材、鋼到纖維板,嘗試著一切可能的突破。

藍騎士藝術威利・希伯個展《巴洛克珍珠》!實驗材質,重現大自然與巴洛克之美
(圖片提供:Bluerider ART)

比如在希伯著名的鋼材雕塑系列中,扭曲的金屬由硬化鋼組成,這類材質即便在極端的承重負載下也不輕易斷裂,卻在希伯的組合下,呈現如吸管彎曲的輕盈感。看似簡約的形狀背後,是一系列複雜的精密工藝與上色的掌控,無縫焊接的物質性與明亮色彩起到相互作用,顛覆觀者對金屬輕重的認知趣味。

藍騎士藝術威利・希伯個展《巴洛克珍珠》!實驗材質,重現大自然與巴洛克之美
(圖片提供:Bluerider ART)
藍騎士藝術威利・希伯個展《巴洛克珍珠》!實驗材質,重現大自然與巴洛克之美
(圖片提供:Bluerider ART)

《威利・希伯:巴洛克珍珠》

展期|-2024.11.10

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101101F

開放時間|週二至週日 10:0019:00