用新鮮創意與黑色幽默,讓女性的身影不再隱形!專訪泰國獨立廣告代理商SOUR Bangkok

用新鮮創意與黑色幽默,讓女性的身影不再隱形!專訪獨立廣告代理商SOUR Bangkok

除了是泰國市占率70%的蘭姆酒SangSom的長期指定廣告代理商、熱門泰劇《轉學來的女生》誕生背后的創意大腦⋯⋯,SOUR Bangkok更是泰國一家專注與女性消費者溝通的廣告團隊。他們以說服人心的創意力推動著行業内外的性別平等,也一次次證明廣告不僅能銷售商品,更可以向社會傳遞強大有力的訊息。

SOUR Bangkok共同創辦人Lek一直清楚記得曾經讀到的一則統計數據:全球消費市場中,從化妝品、日用品、汽車、房屋乃至男性刮鬍刀⋯⋯,多達80%的購買決策由女性主導,但在與消費行為緊密相關的廣告產業中,只有11%的創意總監是女性。

當時,身為已在世界知名大型廣告公司奧美(Ogilvy)和智威湯遜(J. Walter Thompson)擔任創意總監逾10年的資深廣告人,敏銳的她看見的是一道溝通缺口,廣告市場已然存在、也勢必越來越無法避免和女性消費者有更深入對話的需求。

2017年,SOUR Bangkok成立時,喊出一個泰國廣告界前所未有的定位:「我們要做由女性親自產製,能真正理解、並和女性產生連結的內容。」

「Women are not always pink.」

那麼,究竟要如何才能真的觸動女性?團隊的秘訣平實卻真誠:「每一次發想創意前,首先要想像自己就是消費者。」先設身處地,就會清楚什麼能真的走進觀眾心裡,創造共鳴。

於是,治痘保健品Nutriva AC for Acne的宣傳中,不見皮膚光滑白淨的亮麗明星,SOUR Bangkok找來3位飽受痘痘之苦的素人女孩一起過12天不照鏡子、專心調養身心的生活,拍成名為〈I Miss Me〉的紀錄短片,以實境秀感的鏡頭見證她們的驚人轉變。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
〈I Miss Me〉是以實境秀感的鏡頭拍攝紀錄短片的廣告案例。(圖片提供:SOUR Bangkok)

在與泰國觀光局(TAT)合作的〈Palette of Thailand〉中,他們與本土天然彩妝品牌Oriental Princess合作,以泰國從南到北的風景色彩為取色靈感開發限量彩妝盤,而一切發想的起點也源自一個十足坦率的認知:承認吧,比起過往觀光宣傳總是推崇的、深入戶外的探險精神,女人們有時確實不過只想輕輕鬆鬆,打扮美美地和風景合個影——而這也沒什麼可恥的。團隊觀察到,相比其他族群,女性消費者更容易被「情感」所驅動,他們便也乾脆不避諱地,把每個女性內心的複雜情緒拉到鏡頭前、放大來歌頌。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
〈Palette of Thailand〉是泰國首個將景點與化妝品結合的創意案例。 (圖片提供:SOUR Bangkok)

在為美妝品牌Cute PressGoodbye Dry Lips系列唇膏拍攝的短片〈Honest Lips〉中,不同色號的唇膏就成了發現男友出軌、發表得獎感言、在餐點裡吃到蟲等情境之下,能瞬間為女性增添自信、拋卻壓抑,敢於表達真實情感的賦權「武器」——這般略帶荒唐的黑色幽默在SOUR Bangkok作品中出現得頗為頻繁。在Lek看來,「除了是因為『幽默』本來就根深蒂固在泰國文化中,這也是一種討喜的敘事途徑,讓我們能更深入勾勒出女性特質中方方面面的複雜性。」

(圖片提供:SOUR Bangkok)
口紅廣告〈Super Power Lips〉以不同超能力詮釋各款口紅色號。(圖片提供:SOUR Bangkok)

而在他們許多乍看詼諧無厘頭的創意背後,都隱含著各種女性面臨的真實困境——像是前述〈Honest Lips〉唇膏的劇情奠基於為維繫符合社會期待的溫婉形象導致的自我壓抑、〈I Miss Me〉背後有容貌焦慮,另有一系列畫著肌肉猛男的居家用品〈Super Manly Man〉直指家務分配的不公、香水廣告〈Women Drivers〉諷刺對女性駕駛能力的輕視⋯⋯。

讓廣告深入人心的另一祕訣就是:「我們不怕深入生活的陰暗面,女人(的世界)從來不只是粉紅色的。」Lek說。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
香水廣告〈Women Drivers〉諷刺意味十足,你以為理當不會開車的女性駕駛並不好惹。(圖片提供:SOUR Bangkok)

在這個時代做廣告,如同遊戲中多了各種玩具

曾任全球最大創意產業獎「坎城創意節」(Cannes Lions)評審的Lek,接受訪談時也正在世界另一頭的多明尼加出差,飛來飛去在各國擔任廣告獎項評審是她的日常。

她觀察,近年泰國廣告在以往對於幽默的強調之外,開始更注重情節的真實性、價值觀的包容度及與文化的關聯性,以此與消費者產生更深層次的連結。「而台灣的廣告人很善於用引人入勝、富有情緒感染力的故事達到這點!」電通mb為信義房屋拍攝的《信任幸福》系列廣告(2020)如今回想起來仍令她驚艷。

面對如今媒介爆發的多媒體時代,Lek也不擔憂,反而充滿玩心和希望:「不像過去只有電視廣告、廣播和廣告看板等傳統媒介,現在做廣告就像多了各種玩具可以玩遊戲一樣。」

(圖片提供:SOUR Bangkok)
為了推日式餐廳「ZEN」的商業午餐,將用餐與過勞議題連結,發起#WorkLunchBalance活動鼓勵大家在午休時好好用餐, 更將響應此倡議的各產業老闆們做成飯糰。(圖片提供:SOUR Bangkok)

SOUR Bangkok確實在在靈活地於形式上開拓和挑戰,如為傳統泰式辣椒醬MAEPRANOM打造了角色「廚房之母」Mother Pranom,以現代家庭主婦教練之姿,提供熱情大膽、「調味」家庭生活的建議,讓這個曾經被稱為「奶奶的醬料」的老品牌登上年輕人間的社群熱門話題。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
邀請4位女性藝術家重新詮釋傳統泰式辣醬MAEPRANOM的品牌視覺。(圖片提供:SOUR Bangkok)

泰國最大娛樂公司GMM Grammy也找上門,尋求更多年輕女性觀眾,SOUR Bangkok突發奇想,不拍廣告,而以團隊多數成員共有的女校背景為養分,創作出後來登上11國收視排行榜冠軍的懸疑影集《轉學來的女生》,其中敢於為不公發聲、反抗的主角娜諾,則正是她們過往成長經驗中「缺席」的同儕角色,也是團隊的女性們在如今有能力後,送給當代女孩們的勇氣和祝福。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
影集《轉學來的女生》改編自多件墮胎、性侵、霸凌等真實社會案件,成功引起多國社會對年輕女性困境的關注。(圖片提供:SOUR Bangkok)

現在,剛滿7歲的SOUR Bangkok已經成長為有3個部門(創意和設計、客服、媒體)、共30位員工的團隊,其中85%是女性和多元性別的身分。他們有感,會捨棄大型廣告公司資源、而來和耕耘特定領域的小型獨立團隊合作的客戶,往往很清楚自己的需求,大家也有足夠的靈活和自由度一起激盪創意。

「做廣告其實就是用創意,對我們周遭的世界、人們的生活產生真實的影響。」Lek如此總結這個自己熱愛的行業,而SOUR Bangkok還會持續證明這句話的力量。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
共同創辦人Damisa Ongsiriwattana(Lek)(前左)及Pimmard Be Leenutaphong(前右)皆為深入洞悉女性產業的廣告人。(圖片提供:SOUR Bangkok)

SOUR Bangkok

2017年成立於曼谷的廣告代理商,4位創辦人為Damisa OngsiriwattanaLek)、Pimmard Be Leenutaphong,及泰國最大獨立代理商CJ WORX 2位創始董事ChyJinn。泰國首個專注致力產製深入理解女性內容的廣告團隊,憑藉新鮮大膽的創意風格,獲AdFest 2021年度代理商獎,連續4年獲選Southeast Asia年度精品代理商,並被THE WORK廣告年鑑評為泰國排名前5的代理商之一,是其中唯一的獨立代理商。

文|李尤
圖片提供|SOUR Bangkok

更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜

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請登入《夕陽小鎮》!虛擬音樂節的想像如何落實?專訪台通何A、涅所未來馮涵宇、見本生物盧翊軒

請登入《夕陽小鎮》!虛擬音樂節的想像如何落實?專訪台通何A、涅所未來馮涵宇、見本生物盧翊軒

2023年誕生的《夕陽小鎮》虛擬音樂節,2025年以全新主題「燒胎祭」迎來第2屆。觀眾將化身「鎮民」登島, 不僅可欣賞林強、吳赫、竇靖童等30組音樂人演出,還能參與賽車,輸贏將改變故事發展。在線下活動復甦、線上展演不再稀有的時刻,《夕陽小鎮》要怎麼做出區隔?好玩的背後又有哪些策略?

由落日飛車主唱國國(曾國宏)主理的夕陽音樂,聯手新媒體藝術團隊涅所未來(NAXS STUDIO),於2023年打造《夕陽小鎮》虛擬音樂節。在小鎮的虛擬世界裡,國國化身鎮長「曾國勇」,許光漢、ØZI、9m88等30組音樂人以虛擬替身面貌示人,更有NPC任務供玩家觸發。結合遊戲與音樂的嶄新體驗,4天的活動共吸引近2,100位「鎮民」登島。

泰國歌手Phum Viphurit在A咖舞台表演。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
泰國歌手Phum Viphurit在A咖舞台表演。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

平衡後的遊戲設計,未可知的怪異美學

回溯小鎮的創立契機,涅所未來藝術總監馮涵宇說,最早是在2021年中下旬,財團法人文化臺灣基金會主辦的台日交流展演《Taiwan NOW》因疫情取消,後決定改製線上版,其中國國與音樂人張洪泰合作「虛擬戲劇廳」,將歌仔戲作品轉成虛擬版本,而虛擬展演的技術面就由涅所未來負責。之後疫情加劇,落日飛車巡演停擺,為了讓公司保持能量,也藉機做實驗性嘗試,國國找上馮涵宇討論創辦虛擬音樂節的可能。

海豚刑警登上龍宮舞台。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
海豚刑警登上龍宮舞台。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

當時虛擬音樂節仍為稀少,馮涵宇看過比較類似的案例,是遊戲《Fortnite》與美國歌手Travis Scott合作,在遊戲裡辦了一場《Astroworld》虛擬演唱會,「我覺得它開啟很多人對虛擬音樂節的想像。」但這場演出的作法,是在本來就存在且成熟的遊戲裡加入一個新的內容,和《夕陽小鎮》得從零打造、不依附在某個平台裡截然不同。

馮涵宇說:「第1屆花最多心力的是在『平衡』,想辦法在有限的時間和資源裡,做到一個還不錯的程度。」例如將《夕陽小鎮》做成復古遊戲的原因,除了落日飛車的音樂本就有復古元素,在成本有限的狀況下,復古遊戲也是個好選擇。遊戲的操作方法亦然,最簡單的使用者體驗不外乎「用滑鼠直接點擊」,但欠缺遊戲感;於是進一步隱藏滑鼠,以鍵盤上的WSAD按鍵移動、空白鍵則可跳躍,取大眾「最簡單可上手」的平均值。

玩家將從夕陽車站開始登島。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
玩家將從夕陽車站開始登島。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

美學定調也花了一段時間,由「見本生物」盧翊軒設計標準字和各種「貼圖」(覆蓋到立體模型上的平面圖像),再由涅所未來延伸成3D遊戲裡的場景與人物。「其實我一開始有點抓錯方向。」盧翊軒說,原本想往「醜」或「kiang」的方向走,但途中發現更應該是一種「未可知的迥異」,也有點Low-Poly的味道,「那個感覺像是,你要講一個笑話, 其實笑話並沒有設計得多精巧,只是因為你很勇敢,真的把它講出來了, 所以你最厲害。」

2023年第1屆《夕陽小鎮》主視覺。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
2023年第1屆《夕陽小鎮》主視覺。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

視覺充滿著不精緻的稜角和剪貼般的效果,還將音樂人真實頭像與3D角色結合,當時仍是玩家的《台灣通勤第一品牌》主持人何A此刻真心話大公開,「我心裡面真的有一個心情:現在是流行這種前衛的設計?原來設計要做成這樣才屌是不是?」但他後來發現許多曾經認為好看的設計,時間久了反而顯得有點「糗」,反倒《夕陽小鎮》的設計「意外地耐看」。馮涵宇笑說:「我們走一個『雋永』的風格。」

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
賽車的操作方式簡單,何A透露目前玩過的音樂人們,幾乎1分鐘內就可上手。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

遊戲性+故事 給予玩家目的與歸屬感

第1屆結束後,其實原本國國並沒有續辦的打算,但馮涵宇希望能繼續嘗試,加上觀眾迴響不錯,雙方討論後決定續開第2屆,更將賽車的「遊戲性」導入小鎮。馮涵宇說,舉辦虛擬音樂節不是為了取代或代替實體,兩者本質本就不同,因此有必要做出差異化,而遊戲就是很大的關鍵。他說,發想階段的遊戲候補還有《模擬市民》或射擊遊戲等等,最終定案賽車其實來自一連串巧合,一來賽車本就在提案裡,二來何A剛好在《台通》講到想在現實中舉辦賽車的野望,國國便順勢邀請何A參加,並擔任「代理鎮長」的重任。

原鎮長曾國勇(右)目前因不明原因消失,「何代理」本來是國勇鎮長辦公室特助,在曾國勇消失後自封鎮長。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
原鎮長曾國勇(右)目前因不明原因消失,「何代理」本來是國勇鎮長辦公室特助,在曾國勇消失後自封鎮長。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

何A首先以玩家身分重新審視,「參加過的人一定會有一些疑問,這個小鎮到底在玩什麼?它在講什麼故事?然後接下來就是,要怎麼跟其他 線上音樂節做區分?」他發現,講到「線上音樂節」每一個人的畫面都不同,因此有必要解釋清楚《夕陽小鎮》的故事和畫面,觀眾才知道花錢能得到什麼。他以電玩用語「破台」解釋,電玩會在開頭與結尾播放動畫,讓玩家明瞭自己「完成了一件事」,「我覺得這是很重要的回饋感。」加上《夕陽小鎮》僅開放4天,並非可以在線上逛好幾個月,必需快速讓觀眾感受到「開始」與「結束」且有所收穫。

《夕陽小鎮》世界觀由導演林毛創立,此次因應賽車有車隊需求,加入「A咖家族」、「龍宮一族」、「熱炒捌拾玖」3大家族,玩家可選擇要加入哪個家族,透過賽車或解鎖NPC任務獲得積分,最終在家族與個人都會選出贏家,並觸發新劇情。而何A則在此基礎上,協助讓故事更簡潔、清晰易懂。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
何代理與音樂人們在鎮長辦公室合影。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

3大家族也都各自擁有專屬logo與車款,「一開始就知道這些東西會很龐大,所以決定用模組化的概念,但擴充性和延展性又是足夠的。」盧翊軒解釋,設計從「四驅車」的方向發想,也參考動漫《爆走兄弟》。 四驅車結構包括輪子、輪軸、車架、馬達等等,且會附上一張對稱的貼紙,於是他針對3大家族設計了3款賽車貼紙,且每款貼紙都包含多張圖像,讓涅所未來去做延伸。他從林毛撰寫的故事大綱發想,分別讓「A咖家族」、「龍宮一族」、「熱炒捌拾玖」對應到「光」、「水」、「火」的形象,武器也依照家族特性,依序搭配雷射槍、三叉戟、菜刀。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
盧翊軒設計的賽車貼紙,由左到右依序為「熱炒捌拾玖」、「A咖家族」、「龍宮一族」。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
盧翊軒為每個家族設計專屬logo。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
盧翊軒為每個家族設計專屬logo。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

「我後來寫故事線的時候,就是看了你的圖,想說很有fu啊!」何A接過話,為了讓大眾快速認識3大家族,他分別發想了punchline,來自社會底層的熱炒捌拾玖「一起苦過就是兄弟」,如今是權貴的龍宮一族其實是「富過三代才懂吃穿」,靠房地產致富的A咖家族自然是「有實力就是可以大聲」。「故事真的是這一次的骨幹。」馮涵宇說,線上體驗需要目標感,賽車之外再加入故事,會讓玩家更有歸屬感。且3大家族不僅是故事設定,每位參加的音樂人也都依照何A「心中認為的形象」,分別為不同家族站台,而玩家也可在競賽中為自己選定的家族車隊而戰。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
(左)「龍宮一族」車款,(右)「A咖家族」車款。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

虛擬音樂節能有商業模式嗎?

除了賽車,第2屆很重要的是導入更多商業模式。馮涵宇解釋,《夕陽小鎮》的商業模式可分為兩大塊,第一比照線下音樂節,透過售票、贊助、廣告版位、攤位費等營收;第二則是IP延伸,有別於其他音樂節,《夕陽小鎮》針對世界觀、角色、空間著力不少,因此就有各種變現潛力,且能突破音樂節期間限定的營收模式。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
林強在魁星舞台演出。馮涵宇透露,林強很積極參與《夕陽小鎮》,甚至主動提議自己的虛擬替身要長什麼樣子。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
《夕陽小鎮》將主視覺做成遊戲卡帶的樣子,團隊也希望能發行實體音樂原聲帶。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
《夕陽小鎮》將主視覺做成遊戲卡帶的樣子,團隊也希望能發行實體音樂原聲帶。(圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

而每屆《夕陽小鎮》皆會將主視覺做成遊戲卡帶的樣子,其實馮涵宇也希望可以發行實體音樂原聲帶,因為小鎮裡的背景音樂皆是國國的創作,這次還與王希文合作,為3大家族編寫弦樂主題曲。 此外,馮涵宇還想過可以玩「雙鎮長」,邀請一位海外音樂人擔任聯合鎮長,負責策劃主題概念與部分lineup,藉此拓展國際能見度與多元受眾,讓音樂節持續保持新鮮感。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
《夕陽小鎮》第2屆卡司豪華,包括Phum Viphurit、竇靖童等人。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

也因為第2屆多了商業模式的考量,第1屆的遊戲系統並不適用,必須砍掉重練。馮涵宇說,第1屆其實是用「網頁」在玩,透過「雲端渲染」(Cloud Rendering)技術,在雲端上的伺服器進行遊戲運算,並即時串流至玩家的網頁中,雖能大幅降低玩家電腦裝置的性能需求,但因技術尚未普及,服務成本高昂。因此這屆改為和一般遊戲一樣,需要先下載遊戲檔,雖然主要是商業模式上的考量,但也很符合復古遊戲的設定。「安裝的時候一定要有一些很奇妙的畫面,端茶給客人喝之類的。」何A突然許願。「有想要做啦,但是現階段⋯⋯會有畫面啦,但應該不是倒茶。」馮涵宇回應。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
《夕陽小鎮》與品牌合作聯名商店。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

聊到這裡何A接著說,每每想到有趣的點子,就會經常收到馮涵宇以「現階段有點困難」回應,「他也是很會溝通,他會說:我覺得你這個建議真的很棒,我們也很想實現,可是現階段有點困難。」至於何A提過什麼?像是VIP可以搭直升機看表演、坐空氣船睥睨群雄,或是潮州土狗表演時螢幕會有大群山豬跑出來、拍謝少年的舞台會噴射出酒瓶⋯⋯。「那這次採訪標題就是,現階段有點困難。」盧翊軒提案。「這標題怎麼賣票?」馮涵宇提問。這題顯然難不倒何A:「沒有你(觀眾)的話,現階段有點困難。」其實打造一場虛擬音樂節,早就不只是有點困難,但正因為現階段還很困難,才有更新更多的創意值得期待。

 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)
盧翊軒認為《夕陽小鎮》相當具有「打卡性質」,且場地比第1屆更大,值得花時間去探索。 (圖片提供:夕陽音樂、涅所未來)

2025夕陽小鎮虛擬音樂節「燒胎祭」

04.19∼20、04.26∼27
「夕陽小鎮 SUNSET TOWN」線上體驗平台

文|張以潔 圖片提供|夕陽音樂、涅所未來

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》

【2025米蘭設計週】Aesop將護手霜化為塗料,構築「第二層肌膚」:散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗

【2025米蘭家具展】Aesop用護手霜構築「第二層肌膚」!散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗

2025米蘭設計週於4月8日至13日舉行,Aesop二度以「感官合作夥伴」的身份共襄盛舉。繼2024年用香皂搭起一間店,向1970年代的「貧窮藝術」(Arte Povera)運動及激進派團體Superstudio致敬後,Aesop這次在米蘭端出什麼樣的體驗?

今年Aesop同樣將自家產品融入作品,將「厄勒俄斯芳香護手霜」化為塗料融入互動裝置,並結合當代舞蹈表演、手部按摩儀式等,邀訪客穿梭米蘭聖卡蜜內教堂(Chiesa del Carmine),展開一場滋養感官的旅程,並從中探索建築、文化與感官的交會。設計週期間,Aesop位於米蘭的4間店舖也將共同化身敘事舞台,透過陳列與視覺故事,將教堂內的敘事延伸至城市各處。

【2025米蘭家具展】Aesop用護手霜構築「第二層肌膚」!散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗
(圖片提供:Aesop)

護手霜融入塗料,構築「第二層肌膚」

設於教堂祭衣間內的大型裝置《第二層肌膚 The Second Skin》,是Aesop此次創作的最大亮點。對Aesop來說,肌膚作為人體最大的器官,既是邊界、也是介面,更像是一張圖譜,承載了生命經驗的點滴,而《第二層肌膚》正是向肌膚的三重功能——保護、感知、調節——致意之作。

【2025米蘭家具展】Aesop用護手霜構築「第二層肌膚」!散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗
(圖片提供:Aesop)
【2025米蘭家具展】Aesop用護手霜構築「第二層肌膚」!散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗
(圖片提供:Aesop)

《第二層肌膚》造型呼應米蘭建築中典型的優雅入口意象,在教堂中既是空間內外的分界,也成為肌膚的象徵,歡迎訪客入內遊走探索。有趣的是,Aesop巧妙在裝置的建築語彙中融入護膚哲學,將2024年新推出的「厄勒俄斯芳香護手霜」化為芳香砂漿,包覆於牆體構面之上。

【2025米蘭家具展】Aesop用護手霜構築「第二層肌膚」!散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗
(圖片提供:Aesop)
【2025米蘭家具展】Aesop用護手霜構築「第二層肌膚」!散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗
(圖片提供:Aesop)

芳香牆面、水滴聲響、當代舞作,打開多重感官

步入《第二層肌膚》,映入眼簾的是覆滿牆面的砂質有機紋理,不時有水波般的光影映照在牆上,像是濕潤肌膚上的細閃光澤;溫柔佔領嗅覺的是厄勒俄斯迷人的丁香氣息;耳邊聽見的是水珠墜落的清脆聲響,在靜謐空間中串起引導前行的節奏。

路徑的終點是一座隱密的內殿,展示由烏帕塔舞蹈劇場(Tanztheater Wuppertal)舞者金娜榮(Nayoung Kim)帶來的舞作,演繹一場關於身體與沐浴的詩意儀式。

重啟五感的庇護之境

為了讓人們暫時放下展會的喧囂與人潮,Aesop也以美國作家黛安.艾克曼(Diane Ackerman)的著作《感官之旅》(A Natural History of the Senses)為靈感,縝密安排從教堂入口、穿越迴廊、祭衣間到戶外庭院的一系列感官體驗,牽引訪客進入靜謐、冥想與專注的內在狀態,喚醒源於身體意識的本體感知(proprioception)。體驗以「芳香休憩膠囊」作結,受邀來賓將能在此體驗米蘭設計週獨家的「厄勒俄斯手臂按摩」儀式,帶著被滋養的感官重回展會的熱鬧當中。

【2025米蘭家具展】Aesop用護手霜構築「第二層肌膚」!散發丁香氣息、融入當代舞作的感官體驗
(圖片提供:Aesop)

Aesop《第二層肌膚 The Second Skin》

展期|2025.04.08-04.13,米蘭設計週期間

地點|Chiesa del Carmine, Milan, Italy