許多廢棄老建築轉型重生時，選擇以美術館形式呈現於大眾眼前，例如台灣的台北當代藝術館、嘉義市立美術館等。近期開張的挪威「Kunstsilo」也是其中一例，改建自一座1930年代功能主義的糧倉，現在不僅成為最具創新性的藝文展覽空間之一，更擁有最完整的北歐現代主義典藏。

挪威功能主義建築代表作

時值1930年代經濟大蕭條，挪威政府在國內失業率急遽上升後宣布下台。彼時位於挪威南方的濱海城市克里斯提安桑需要一個深水碼頭來載運乘客，也和該國其他城市一樣需要一座儲放穀物的緊急糧倉。

Kunstsilo由挪威著名建築師Arne Korsmo設計，其歷年作品都是挪威功能主義的重要建築代表，以極簡主義美學呈現。這種建築風格在1920年代開始盛行，並在1930年代傳入挪威，成為當時的流行趨勢。Arne Korsmo提出以美國糧倉為範本，建造一座功能為重、外觀不起眼的鋼筋混凝土建築。Kunstsilo具有廣闊的立面、乾淨筆直的線條和幾何形狀架構，由一個個圓柱形的空間組合而成。

歷史學家表示，規模浩大的Kunstsilo僅在短短三週內便完工，大多數工人都來自克里斯提安桑本地，為當地提供不少工作機會。不過隨著產業變遷，克里斯提安桑不再需要這麼多工廠、糧倉，並開始有麵粉生產過剩的問題，Kunstsilo於是在2008年宣布關閉。

以美術館的身份重生

2015年，挪威著名企業家兼藏家Nicolai Tangen將他的藝術收藏——從1930年至今最大、最全面的北歐藝術私人收藏——贈予克里斯蒂安桑官方，並提議將Kunstsilo改造成一座美術館。往後幾年，政府從來自17個國家的101家建築公司選出Mestres Wåge Arquitectes和MX_SI兩個團隊，將這座近百年的糧倉內部搖身一變為展覽空間，並在館內規劃小酒館、餐廳、景觀露台等設施。

兩團隊在尊重原有建築的同時，為內部空間增添豐富的想像力，達到優雅的平衡。整個美術館圍繞著大廳設計，眾多柱狀空間中，有些設以天窗、有些裝上不透明玻璃、有些則保留就有的鋼筋混凝土；頂樓可靈活用於各式活動，不僅能欣賞城市景色，還能藉由部分的透明地板俯瞰大廳。

開幕首展「Passions of the North」

隨著Kunstsilo美術館開幕，首檔展覽「Passions of the North」也旋即揭曉，展出挪威藏家Nicolai Tangen的700多件收藏。三十多年來，Nicolai Tangen建立了北歐現代主義中最重要、也最龐大的典藏，包括繪畫、雕塑、紡織品、陶瓷、攝影、手工藝品和觀念藝術作品等。

展覽橫跨Kunstsilo美術館的三個樓層，帶領觀眾踏上一場20世紀北歐之旅，深入全球潮流之於北歐藝術家的影響。當國際化的現代都市生活與北歐奠基於農牧漁業的傳統家庭生活產生矛盾，藝術家們透過不同形式的創作，企圖尋找一種有別於兩者、全新的生活模式。「Passions of the North」自2024年5月11日起登場。

資料來源｜Kunstsilo

義大利西西里島和卡拉布里亞之間，相隔著3公里的美西納海峽，長年以來居民、貨物靠著渡輪往返兩地。據說早在數千年前，羅馬人就提出在美西納海峽上建造大橋的想法，建議用船隻和木桶將兩邊連在一起，而過去幾十年間，造橋計畫更頻繁地被提起，如今終於確定將化為真實。

僅僅三公里的距離，為什麼遲遲沒有蓋起一座橋？

美西納海峽的最窄處僅有3.1公里，為什麼遲遲沒有建起跨海大橋？大眾對於這項計畫一向持有兩派意見，支持者認為跨海大橋能縮短漫長的海上航程，讓西西里成為南北向貨物運輸的轉運站，並有助於振興西西里的經濟，縮小義大利國內的貧富差距；而反對者則認為，建立陸路無形中助長黑手黨擴張勢力，而這座巨大的橋樑不僅將浪費大量公共資源、對當地生態景觀造成負面影響，甚至還座落在地震帶上，是一項風險極高的工程。

找到與生態環境共處的解方

前面提及反對者對於跨海大橋的諸多疑慮，也在建設計畫中一一被回應與處理。團隊針對水文地質、鹽度、潮汐影響等各方面進行仔細調查，也將海洋生態系、候鳥和築巢鳥類的棲息環境納入考量，綜合評估並制定出建築工地和未來橋樑完成後的環境友善方案。

例如，鳥類學家收集大量數據，將鳥類飛行軌跡和橋樑結構高度相互比對，確保工程不會影響到既有生態節奏；至於地震帶相關的疑慮，則透過監測避開活動斷層，並加強橋樑的抗震度，預計最高可承受7.5級的強震。

終於拍板決定動工

2024年1月，在各方考量與評估下，義大利政府終於批准了跨海大橋的建設計劃，並交由美西納海峽公司（Stretto di Messina）負責設計、建設與管理，預計整體成本高達46億歐元。一旦完成，這座3.6公里長的橋樑將成為全球最長的吊橋。

不過，先別急著開始規劃義大利之旅，這座橋還要好一陣子才會建成。義大利政府初步預估的完工時間落在2033年，在此之前，往返兩地仍須依靠飛機與渡輪。

2019年4月，一場大火燒毀了巴黎聖母院的尖塔；時隔五年，歷經龐大且艱辛的修復工程後，這座「巴黎之心」終於將在2024年12月8日重新開放。屆時，民眾除了能看見標誌性的尖塔重生、聽見鐘樓再度敲響，也能親身體驗重新設計過後的參觀路線，見證蛻變的聖母院。

忠於最初設計，煥然一新亮相

當年火災不久後，法國政府就向全世界的建築師發出徵稿邀請，展開無邊際的創意想像。投稿的設計提案千奇百怪，有人提議把屋頂蓋成一座無邊際用池、有人提議把整座聖母院改裝成巨型溫室⋯⋯最終，法國政府決定堅持傳統，盡可能忠於最初的設計。

在這場史無前例的修復工程尾聲，團隊正在進行全面的深度清潔，不僅消除大火留下的痕跡，也拭去一個世紀以來的灰塵和污染。重新開放後，訪客將會看見更明亮、更白的石牆，壁畫上更鮮豔的色彩以及閃閃發光的玫瑰窗。

而聖母院週邊地區的工程則將在2027年完工，屆時建築南面的公園將擴建為更大片的綠蔭，地下停車場也將改造成通往塞納河的室內長廊。

記憶中的尖塔回來了

巴黎聖母院最初於12世紀開始建造，歷經數個階段的工程後於1345年竣工，19世紀中葉由Jean-Baptiste Lassus、Eugène Viollet-le-Duc兩位建築師進行大規模修復，成為當代大眾普遍認知的聖母院樣貌。

目前，尖塔的頂端已重新補上鉛質屋頂，內部的巨大鷹架也已經拆除。尖塔目前以專門設計的防水布覆蓋，以避免受到陽光和高溫的影響。為了減輕結構重量以順利實施工程，修復團隊於去年把大鐘暫時拆除，加強樑柱並抬升底部的木結構。如今，修復後的大鐘也回歸原位，睽違五年再次敲響。

攜手法國設計師打造內裝

至於內裝部分，也在本次全面翻新：洗禮堂、祭壇、會幕等設施，由南法的青銅鑄造場打造，1,500張全新的椅子以實心橡木製成，還有Ionna Vautrin設計的長凳與跪椅、委託Vincent Dupont-Rougier製作的燭台，以及時裝設計師Jean-Charles de Castelbajac操刀的禮拜儀式服裝。

與此同時，開幕日所需的物品也都如火如荼地準備中。各種禮拜器物如聖杯、聖體盒、香爐和托盤等，則由設計師Guillaume Bardet負責；反覆確認室內燈光、音響等設備；最重要的耶穌荊棘冠，也將獲得一個嶄新的聖物儲放箱，以雪松木製作。

《修復工作現場》展覽免費參觀

在等待巴黎聖母院的盛大開幕之餘，官方也策劃了《巴黎聖母院：修復工作現場》（Notre Dame de Paris: at the heart of the worksite）展覽，透過沉浸式電影、1:55比例大教堂模型、火災殘骸、藝術品等物件，展示每天在施工現場的場景，從彩繪玻璃窗、管風琴、建築立面到雕刻裝飾，帶領觀眾深入認識建築修復的實際運作與挑戰。