位於澳洲布里斯本的Aesop James Street門市座落在鬱鬱蒼蒼的街角，以店內曲線光滑的半透明雙層結構模糊戶外與室內的界線，與昆士蘭的夏日海灘假期相呼應。這是Aesop與墨爾本建築工作室「March Studio」合作的第17家門市，由創辦人Rodney Egglesto率領設計。

靈感源自Anish Kapoor雕塑作品

Rodney Eggleston受藝術家Anish Kapoor的作品啟發，為Aesop James Street店內創造了一個漏斗形狀的結構。提起Anish Kapoor，最為人熟知的大概是美國芝加哥千禧公園裡的《雲門》（Cloud Gate），圓滾滾、曲線光滑的外型，又被民眾暱稱為「豆子」（the Bean）。

同樣有著流暢線條的Aesop James Street，以半透明的玻璃纖維包裹著展示空間，形似船隻內部的網格狀的架構，令人聯想起澳洲湛藍海岸上陽光明媚的愜意假期；這種玻璃纖維薄板常用於製造划艇、衝浪板和游泳池，在材質上也與夏季水上活動相呼應。柔和、飽滿的自然光透進室內，貫穿空間中央的展示檯、體驗水槽也是玻璃纖維材質，與店鋪外觀相呼應。

為什麼要做雙層結構？

方正的店面，為什麼要特別打造雙層結構呢？原來，Aesop James Street擁有兩個高度不一的出入口，從窗外往內看便會注意到這個奇怪的設計。不僅如此，空間內的天花板高度也不一致，有些部分過於低矮、有些部分卻挑高兩層樓。Rodney Eggleston所設計的彎曲弧線，恰好彌補了空間的局限性，賦予完整且一致的店面形象，而鏤空的區域則將更多光線引入室內。

巧妙運用材料，打造空靈氛圍

僅能單向彎曲的玻璃纖維材質，雖有限制卻也因此誕生了有趣的結果，牆面像留聲機喇叭一樣延伸出去，以格狀木板支撐，將聲音柔和地傳至街上，與當地街景融合；行經店面時，還能看到擺放於玻璃外側、木架上的展示產品；拋光混凝土的室內地面，則如水池一般的光澤，倒映出店內的設計主題。透過空靈的玻璃結構，Aesop James Street消除物體與建築的界限，傳遞出模糊、夢幻的美感，籠罩在一片自然光線中。

【 Aesop James Street 】

地址｜46 James Street, Brisbane, Queensland, Australia

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団