致力挖掘全球新銳工藝家的「LOEWE Craft Prize」（LOEWE 工藝獎），宣布2024年首獎由墨西哥工藝家Andrés Anza陶瓷雕塑《I only know what I have seen》拿下，其遊走於古今、虛實邊緣的形貌反映出這個時代的文化樣貌，因而獲得評審團青睞。隨之公布的還有3位優異獎得主，分別為emmanuel boos的瓷磚咖啡桌、朝井美樹（Miki Asai）的漆器戒環，以及金熙燦（Heechan Kim）結合造船技術打造的雕塑。本篇帶你深入認識。

Andrés Anza｜以上萬陶瓷尖刺構築「意識的紀念碑」

這件與人同高的陶瓷雕塑，有著如3D列印作品般的數位感外觀，但它並非出自機器，而是由Andrés Anza以耐火黏土（fire clay）手工打造而成。他先是將5個迷你的陶瓷零件組成「尖刺」狀，再一步步將上萬個小陶瓷尖刺建構成人體大小的雕塑。

《I only know what I have seen》既具象、又抽象的曖昧形態，兼具考古感與後數位美學，巧妙呼應了現下遊走於虛實之間、既面向未來又渴望回到過去的文化場景。一道道手工紋理，記載了材料與Andrés Anza交流的過程，最終堆砌成一座高大的「意識紀念碑」。

emmanuel boos｜樂高積木般的瓷磚咖啡桌，為家具注入互動樂趣

法國陶藝家emmanuel boos這次也施展拿手好戲，帶來一張充滿「矛盾趣味」的陶瓷咖啡桌《Comme un lego》。這張桌子被取名為「像樂高一樣」，形式上也真如樂高積木！

emmanuel boos利用石膏模具手工打造98個呈現漂亮深棕色澤的空心瓷磚，再將它們分層疊上結構更穩固的陶瓷底座上，瓷磚之間不需要任何膠、只靠拼組就能固定到位。更有趣的是，這些瓷磚就像是一塊塊大型積木，隨時都能單獨從桌面上被取出，為咖啡桌帶來多變的樣貌。

評審團認為《Comme un lego》是張非常「調皮」的桌子，其中空心瓷磚的製法精密，組構成桌子的程序充滿紀律，完成後瓷磚卻又和桌子形成穩定、同時脆弱的關係（因為瓷磚隨時可以被取出），令使用上充滿互動的樂趣，也讓家具跳脫靜態擺件的定義。

朝井美樹｜戒指或雕塑？以漆器、蛋殼鑲嵌賦予珠寶新意

專攻珠寶設計與金工的日本工藝家朝井美樹（Miki Asai），帶來一系列可穿戴的「戒環」，它們可以是工藝雕塑、也可以是為日常穿搭增添亮點的飾品，為當代珠寶注入了新的意義與形式。

朝井美樹以日本傳統「漆器」的手法創作，先利用木頭包住鏤空紙材，作為環的基底，接著在木頭表面鋪上蛋殼、貝殼與礦物顏料的碎片，創造出鱷魚紋般的紋理。每只環的頂部還配有微型器皿——或以精細的蛋殼鑲嵌包裹、或呈現彩虹色澤的銅綠，古典與夢幻氣息交織，更乘載著極為精細的手工藝。

金熙燦｜結合木工、造船等技術，重現微型生命的形態

從雕塑《#16》不對稱的前後面、不規則的形體和表面的編織紋理，就能看出它是一件複雜的作品。出身韓國的金熙燦（Heechan Kim），結合傳統木材彎曲、造船、木桶製造、編織、皮革工藝與技術，以白蠟木和銅絲為材料，打造出狀似巨大耳蝸的球狀雕塑，它一面渾圓飽滿、另一面如隨時在吸收能量的體腔，就像是微型生命的濃縮。

觀眾的目光得以穿越雕塑內外，看見其結構形態、手工細節，也閱讀金熙燦結合幾何學、建築概念、傳統工藝所創造的藝術語言。

巴黎東京宮、線上展間同步開展

攤開2024 LOEWE Craft Prize入選名單，可見多件以有機和生物形態為特徵、極盡利用材料至其極限的工藝品，當中包含許多重新利用與回收的媒材，透過創作者的巧思轉化了生活風景及個人思想，蘊藏著深厚工藝價值及哲思。

想要親眼欣賞30件入選之作，人又正好在巴黎，今天起到2024年6月9日不妨到東京宮（Palais de Tokyo）看展；沒能親臨現場也無妨，可以到LOEWE數位平台「The Room」線上觀展，展間收錄了LOEWE Craft Prize自2016年創立以來的入選工藝品。

2024 LOEWE Craft Prize 評審團

曹敏碩（Minsuk Cho）— 建築師兼2014年威尼斯建築雙年展金獅獎得主

深澤直人（Naoto Fukasawa）— 設計師兼東京日本民藝館館長

Olivier Gabet — 巴黎羅浮宮博物館藝術部總監

稻崎榮利子（Eriko Inazaki） — 2023年LOEWE工藝獎得主

Sheila Loewe — LOEWE基金會總裁

瑪格達琳 奧丹多（Magdalene Odundo）——陶瓷藝術家

王澍 — 建築師兼普立茲克建築獎得主

Deyan Sudjic — 評論家兼倫敦設計博物館榮休館長

Abraham Thomas — 紐約大都會藝術博物館現代建築、設計及裝飾藝術部館長

Patricia Urquiola — 建築師兼工業設計師

Anatxu Zabalbeascoa — 西班牙《國家報》(El País) 建築及設計專欄記者

Urn Studios成立於2024年，由Merel Swart和Jonathan Hancock共同創辦。他們相信，骨灰罈的選擇是一生一次的難得機會，能夠以充滿意義的方式紀念所愛之人；然而，他們卻無法在市面上找到一款既美觀、又能真正反映個人性格的骨灰罈。

用獨特的設計紀念所愛之人

Urn Studios以「欣賞生命的旅程，而非僅僅哀悼它的逝去」為核心理念，相信回憶應該被慶祝，而紀念之物應該被驕傲地展示。該品牌與眾多獨立藝術家與工藝職人合作，製作一系列涵蓋不同個性與風格的骨灰罈，讓每個人都能找到最合適的設計，來懷念他們摯愛之人的一生。除此之外，Urn Studios也希望這些骨灰罈能融入居家環境，成為家飾的一部分，以表對於逝者的尊重與珍愛。

Hancock解釋道：「儘管我們每個人最終都將面對死亡，它至今仍然是個禁忌般的話題。」失去摯愛的痛苦無可避免，但Urn Studios鼓勵人們以更多元的情感來緬懷逝者。紀念可以是富有表現力的、甚至可以是充滿喜悅的，讚頌著生命的美好。

顛覆一成不變的傳統形式

Urn Studios致力於顛覆傳統沉悶、一成不變的骨灰罈設計，期望打造能夠打破框架、蘊含真摯情感的作品。與該品牌合作的藝術家中，許多人從未製作過骨灰罈，但對於這個概念性的挑戰充滿好奇，並深受其承載的象徵意義所吸引。

目前，品牌已推出約50款骨灰罈，包含從雕塑感、互動性到抽象風格等各種形式。例如設計師Milo Gibson的石製骨灰罈，其內含一個紀念盤，可供放置首飾、照片等珍貴物品，讓骨灰罈更具個人化特色。同樣值得關注的，還有與英國木工品牌Cahoots所合作的手工木質骨灰罈，其藉由年輪展現樹木的成長軌跡——底部呈現了木材早年的歲月，而邊緣則記錄著晚年的痕跡，呼應了骨灰罈之於生命歷程的紀念目的。

未來，Urn Studios也將持續推出新的設計款式，希望藉此逐漸改變人們對於哀悼逝者的看法，讓紀念成為生活的一部分。

^{資料來源｜Urn Studios}

竹工藝藝術家林靖格於台北101舉辦個展《登高 | 竹影千尋》，運用數千片竹篾、層層交疊的編織技法，以及懸浮、光影、數位邏輯等語彙，構築一場融合傳統與現代、自然與都市、工藝與數位的對話，邀觀者於城市摩天大樓裡沈浸於竹藝，展開心靈的「登高之旅」。

以竹為筆，書寫流動的空間詩篇

林靖格以竹為創作媒材，透過裝置藝術與空間設計，挑戰傳統竹藝的表現形式，讓竹材在現代建築與都市脈絡中重獲新生。藝廊、商業空間、竹林、宮廟，都是曾展出林靖格竹藝作品的場域，無論背景為何，他都透過層疊編織、懸浮結構，搭配場域間的光影變化，讓竹工藝在當代語境下發展出嶄新美學與敘事。

來到台北101——台灣指標性的摩天大樓，林靖格以「登高」為題呈現個展《登高 | 竹影千尋》。「登高」象徵對更廣闊視野的追尋，更是一種心境的昇華；「竹影千尋」則意指光影交錯間，所映照出竹的靈動、柔韌與生命力。展覽延續林靖格對竹編結構、光影變化及空間感知的探索，在城市高樓內編織出一場富自然氣息的詩意體驗。

從數位邏輯到光影流動的竹編藝術

✹ 以竹編織數位詩學｜〈10101〉

作品名稱 「10101」 既象徵著台北101，亦呼應數位時代的二進位（Binary Code），巧妙融合了竹工藝與數位語彙。這座高達10公尺的竹編裝置懸垂於台北101大廳，以10,101片竹篾交錯編織，宛如一幅立體的數位織錦；作品中央懸浮著鏡面球體，映照四周環境，邀觀眾步入其中，感受竹影的無窮變化與都市脈動的交織。

✹ 竹光交織的不凋之境｜〈永恆之花〉

以向日葵為靈感，林靖格運用竹編細密交錯的結構，形塑出永不凋謝的花朵。作品內部嵌有發光裝置，使燈源如太陽般恆久照耀，寓意生生不息的希望與能量。在夜晚，光線穿透竹編的層次，投射出動態流轉的光影律動，彷彿竹編與光影共同生長，創造出一場恆久不滅的自然盛景。

✹ 竹蜻蜓的自由之舞｜〈無重之舞〉

童年的竹蜻蜓，在此化為輕盈懸浮的動態裝置。林靖格運用懸掛與不倒翁機制，讓竹蜻蜓隨觀眾的互動而旋轉、擺盪，讓整個空間彷彿進入無重力狀態。當人們輕推竹蜻蜓，影子與形體隨之變化，構成一場觀者與竹蜻蜓共創的即興舞蹈，重現童年純粹的遊戲趣味與自由感知。

✹ 書法竹編化，平面書寫化為立體｜〈浮墨〉

竹篾層疊如墨筆行書，《浮墨》延續林靖格「雲煙」系列的輪口編織技法，透過曲線與留白呈現東方書寫美學的韻律。作品在光影變幻間展現竹的剛柔並濟、書法的筆勢律動，使書寫超越平面，成為可步入、感知、共鳴的立體空間。

《登高 | 竹影千尋》

展覽日期｜2025年3月10日－4月11日

開放時間｜週一至週日 09:00－18:00 

展覽地點｜台北101辦公大樓1樓松智大廳 & Gallery 101

門票資訊｜免費參觀