臺北市立美術館（北美館）現正展出《溺浮沉洄：許雨仁回顧展》，呈現台灣藝術家許雨仁1970年代至今橫跨50餘年的創作，超過300件展品涵蓋各時期的水墨、油畫、複合媒材、書畫作品，以及極少曝光的手稿、速寫與筆記，引人走進其繪畫發展的歷程，看見他充滿哲思的創作思考。

創作是發掘「真實我」、發展「個性我」的活動

談及藝術創作的意義，許雨仁說：「對我來說，創作的目的不在於畫技演練。而是在自由、解放的前提下，發掘『真實我』，發展『個性我』的一種原創活動；是一種建築結構狀態，或是一種內在生命能量的精神旅程。」回顧他從1970年代至今的創作，的確如此。

許雨仁以水墨畫聞名，作畫50年來從不設色到引入色彩，不變的是持續開創「筆墨表現」手法、探究藝術原創性的精神。對他來說，筆法的開創不只是技藝的進步，也乘載了生命各階段對自己留下的影響，比如兒時祖母說話常用疊字，化為他畫中與圖像對話的韻文；大學時師從李仲生，打開他對創作思考的深究；八二三砲戰時赴金門當兵，促使他思考生命議題；2000年後到花蓮臨海的工作室創作，開啟他畫山海景觀、宇宙星體的新視野。

4個階段 X 12個關鍵字 X 5個年份，回顧許雨仁的創作生涯

01／在學時

＃李仲生 ＃創作思考 ＃原創性

從許雨仁的作品當中，可以明顯看見人生各個階段對他造成的影響。1970年代，許雨仁離開家鄉台南佳里，到國立臺灣藝術專科學校（今臺藝大）修讀國畫，求學時期他就執意走出屬於自己的路，拜啟發「東方畫會」成立的台灣現代藝術先驅李仲生為師。

這段學藝時光對許雨仁來說不只是畫技的磨練，更重要的是「創作思考」的啟蒙，他深受自動性素描書寫的啟發，開始思考何謂藝術的「原創性」，也思索自身創作脈絡的發展。

02／當兵時

＃金門 ＃戰爭 ＃生命

大學畢業後，許雨仁在1975年至1978年間赴金門服兵役，那時正值八二三砲戰共軍採「單打雙不打」的砲擊期間，促使他開始關注生命存有的議題。

03／初出社會時

＃紐約 ＃文化衝擊 ＃隨筆速寫

隨後他於1979年在美國新聞處（臺北美國文化中心）舉辦個展，並在接下來的十年展開往返台灣、美國的生活，忙於生計的同時，他也持續以筆記、速寫，紀錄對生活與創作的觀察和想法，內容充滿自省和自我詰問；在紐約藝術與文化的衝擊下，更進一步展開對自我文化定位的探索。

04／返鄉後的35年

＃筆法開創 ＃個人風格 ＃生命哲思

1989年，許雨仁回到台灣定居，將藝術實踐回歸家園，開展極具個人風格的藝術創作。整個1990年代到千禧年後十年，他持續發展水墨、油畫、複合媒材、書畫等類型作品，在東西方藝術的探索之中，對水墨的探究、筆墨表現的開創從未間斷。

以下我們以時間為索引，深入了解許雨仁各階段的筆法、畫風和創作心境：

⬭ 1996｜以留白與片段風景，重現生命歷程

當年許雨仁首次以水墨作品發表個展，有別於之前油畫濃厚稠密的風格，他的水墨畫用筆清簡、畫面大量留白，將記憶中綿延無盡的自然景致，切割成零星的片段風景，藉此憶寫生命歷程並回應現實的環境變化，並透過紙幅、筆法、空間佈局、題字結構等形式，鬆動傳統筆墨規制，開展當代水墨的嶄新視角。

⬭ 2000｜落地花蓮，在臨海之境探索自然和宇宙

延續對於人類與自然的敘事與思辨，許雨仁到花蓮臨海的工作室後，綻放另一番風貌，他以直式水墨畫的畫幅創作，開創表現山海景觀、涵納宇宙星體的《海洋書畫》系列作品，進一步表現細膩的造景寫意。

⬭ 2006｜筆法大突破，強調「線條的留白」

前往中國北京駐村近兩年，許雨仁發展與傳統山水畫密切對話的《細筆》系列——從「空間」的留白推展至「線條」的留白，並開創極具獨創性的「細筆斷續線」筆法，這個轉變既是筆法的開創，也是許雨仁對於留白觀念的實踐；也在此時，他發展了講究落筆快速、捕捉直覺意象的《粗筆》系列。

⬭ 2010｜引入色彩，融合多樣媒材

許雨仁一直以「不設色」的方式建構自己的筆墨世界，不過大約在2010年，他的水墨畫迎來色彩的加入。延續藝術家面對媒材不設限的態度，他將水墨、壓克力、油畫顏料交織使用於作品中，以當代的觀點執筆持墨，創新的同時也找尋與傳統的共鳴，探索不同媒材與載體的融合。

透過《彩墨》、《彩筆》、《豆腐板》系列作品，及發表於2007、2008年的數件油畫，我們得以看見許雨仁用色的自由，並藉此領略他所體會：「我們對世界的觀看，是先看到色塊，再看到形象、輪廓。先透過顏色感受，接著才去辨識、分析。」

⬭ 2020s｜似書亦畫，表達對生命的感懷

近幾年，許雨仁以「慢然鬆生」的心境為創作之道，其中長達近26公尺的橫幅作品〈小島尾尾浪‧波的書焦墨寫〉，藉由筆刷行走的墨色濃淡，混融、鋪陳出「似書亦畫」的視覺意象，體現潛意識般的情感深意，映照著關於生命悠悠的詩篇。 

「文字」也是許雨仁作品中風格獨具的存在，其作品經常見由疊字、短句構成的詞句，可以與圖像形成既記敘又互補的對應關係，有時候甚至成為作品的標題。原來在他的耳語記憶中，童年時祖母常用「疊字」描述生活中的事物，因此他透過文字層疊轉化語意，以隨筆或格言般的韻文，用圖像結合文字的韻律，表現自己對生命的感懷。

走進《溺浮沉洄：許雨仁回顧展》，得以看見藝術家不停探究繪畫的各種表現，在原創的景致中，傳遞個人對於自然土地及生命境遇的哲思。

「慢然鬆生」等子題名稱，來自藝術家隨寫詞句

《溺浮沉洄：許雨仁回顧展》由北美館策展人廖春鈴、林宣君策劃，展覽標題以有關水的動態意象——溺、浮、沉、洄——命名，傳達許雨仁沈浸於創作中深究藝術的本質，映現藝術家泅泳於人生經歷的浮沉復返間，仍堅持創作的精神。

展覽7個子題的命名也饒富巧思，各摘自許雨仁不同時期的筆記詞句、作品標題，包含：「從佳里到台北，從台北到紐約」、「雄山大水，誰知多少？」、「立在石堆裡的自畫像」、「不盡的山山水水石石」、「點、生出了斷點斷線」、「墨墨純純，色色生生」及「慢然鬆生」，試圖貼近藝術家的視角與心境，提點出其創作歷程及各階段的發展與突破，呈現許雨仁既是探索藝術、也是思辨人生的波動痕跡。

許雨仁帶你逛《溺浮沉洄》、探索畫筆的可能

想要更了解許雨仁的藝術和生命是如何交互影響，不妨參與6月29日由藝術家本人、藝術研究者張芳薇主持的展覽漫遊，發掘藝術家筆下蘊藏的原創性和生命故事。若想汲取許雨仁開創筆法的經驗，則可參加8月10日的藝術家工作坊，他將引導大家探索畫筆的各種可能。

溺浮沉洄：許雨仁回顧展 HSU Yu-Jen: A Retrospective

展期｜2024.05.18－09.08

地點｜臺北市立美術館二樓 2A&2B

如果一道菜不再能被品嚐，卻依然讓人回味，那麼「吃」這件事究竟是關於味道，還是關於某種更深層的感受？由UOVO食物設計工作室策劃的《內容不食》展覽，端出6道看似食物、卻不能吃的「料理」，有些將食物的味道和質地巧妙轉譯，有些隱含對人們進食動作、用餐儀式的暗示，邀請觀眾參與一場「不食」卻衝擊感官的用餐儀式。

UOVO致力推廣食物設計教育，透過策劃「與食有關」的互動體驗，探索隱藏在食物背後的符碼與議題，對現今飲食系統的現象與轉變進行想像式的探討，引領人們思考食物與人、食物與環境、食物與社會之間的關係。2025年度策展《內容不食》將「用餐」與「逛展」結合，讓一系列不可食的食物設計作品取代食物被端上餐桌，將用餐儀式與行為拆解、重組，呈獻一場有別以往的用餐儀式。

6道反映用餐儀式、進食行為的「不可食料理」

展覽的「菜單」由6道獨特的「料理」組成，它們看似與食物有關，卻又無法真正食用；每一道都隱含著人們進食時的慣性動作與心理反應，從餐前準備到用餐過程中的細節，甚至是餐後的記憶殘留。觀眾將透過視覺、觸覺、嗅覺等感官，與每道料理互動，在過程中重新思考「吃」的本質——是味道，還是行為？

▍用「淨手」開胃

用餐前，我們總習慣用濕紙巾擦手，《揉水》以柑橘精油水與柑橘紙取代濕紙巾，讓觀者透過清潔雙手的過程進入一場「進食」的儀式。而展覽使用過的柑橘紙，將轉化為滋養植物的養分，將「食」與「生命」做出隱喻性的連結。

▍不咀嚼、不吞嚥，這次「呼吸」食物

UOVO透過真空發酵，將薑、 九層塔、芭樂等象徵「滋養身體」、「療癒心靈」與「家的回憶」的食材，封存並讓其自然發酵，一個月後釋放出的氣息，透過導管傳遞至氧氣面罩，讓觀者真正「呼吸」食物——不靠咀嚼、也不需吞嚥，而是透過人類最本能的動作——呼吸，感受食物如何滲透生命，成為身體與靈魂的連結。

▍餐桌下的秘密行動

相機先食已是現代人餐桌上的慣習；一桌人低著頭滑手機、而非聊天，也是餐廳中不難見到的科技冷漠情景。這讓UOVO好奇，現代人的一頓飯裡，到底有多少時間完全投入在餐桌上？人們藉食物聯繫感情的社交習慣，在什麼時候走味了？《Under The Table》邀請觀眾體驗「分心地進食」，試圖讓人重新審視用餐與社交的純粹性。

▍變質的雙面性

我們害怕食物變質，卻又欣賞起司、味噌、紅酒的熟成之美。《變質》探討時間對食物與記憶的影響，將「變質」視為一種過程，而非終點。這道「料理」中鞋子象徵的年歲漸長、發酵食材隨時間流逝產生的風味變化等，帶觀眾一起重新定義「改變」的價值。

▍口香糖的甜美騙局

嚼一片口香糖，甜美的滋味轉瞬即逝，最後只剩下單調的咀嚼動作。《謊》將食物的「欺騙性」轉化為裝置藝術，邀請觀眾將自己的煩惱寫下，藏進一片破碎的泡泡謊言裡，象徵著短暫的美好與不可避免的破裂。

▍味道能夠被保存嗎？

有人喜歡把愛吃的擺在第一口，有人則偏愛留到最後，無論你是哪一派，那一口美味都是用餐過程中最值得回味的瞬間。《餘溫》透過「奶油口紅」的形式，具象化詮釋美食餘韻，將食物的質感與香氣保留，把味覺轉化為視覺與嗅覺的記憶。

《內容不食》是一次挑戰進食行為本質的策展實驗，在這裡，你不會吃到真正的食物，卻可能感受到比進食更深刻的滿足。這場展覽不僅關於「食」，更關於「行為」與「感知」，邀觀眾進入一場前所未有的感官之旅。展覽開放自由入場，若希望有專人導覽可透過線上平台預約。

《內容不食》

展覽日期｜2025.04.10－05.22

展覽時間｜11:00－16:00

展覽地點｜Amber 安泊（台北市萬華區和平西路三段66號 B1）

入場資訊｜免費參觀。導覽需事先預約，目前僅先開放4月導覽預約。

2025大阪世博於4月13日開幕，除了各具特色的國家館外，主題館（Signature Pavilions）展區也不能錯過！共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜，切入生命的各個面向，用趣味的互動式探索體驗，引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being（Resonance of Lives）

以「いのちを響き合わせる（生命共鳴）」為主題的「Better Co-Being」，由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃，並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林，以無屋頂、無牆壁的設計，模糊室內與戶外的界限，傳遞開放性與共享的理念。

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係，將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術，讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區：「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性，幫助人們重新挖掘彼此的連結；「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景，鼓勵對平等與包容的深思；「人與未來的共鳴」透過互動裝置，展現環境與人類之間的動態變化，啟發對未來生活模式的想像。

Future of Life（Amplification of Lives）

由日本人形機器人權威石黑浩領銜，這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性，像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命（機器人）、千年後生命的形態等，啟發性地呈現未來生活藍圖，鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

Playground of Life: Jellyfish Pavilion（Invigorating Lives）

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感，建築外觀採用半透明膜結構，呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性，致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

館內，二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯，觀眾可以盡情地攀爬，喚起童年時期的純真與活力；一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」，不為年齡設限，讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

null2（Forging Lives）

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義，利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀，讓人感受到自然與建築的交融。走進展館，觀眾的身體將被數位化，與有機變形的自己互動。

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE（Quest of Life）

根據熱力學第二定律「熵增定律」，有序只會朝無序的方向移動。然而，唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量；只有生物才會主動地同時分解、重塑自己，而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃，通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象，象徵生命的循環與流動，而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子，溶解到環境之中，重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色，並重新思考生命的短暫與無限。

LIVE EARTH JOURNEY（Totality of Life）

設計師河森正治策劃的展館，聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結，從以人為本的思考轉變回以全生命為本，強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區：沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間；五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱；4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球，與雞蛋內的生命成長情形，是人類感官所無法捕捉的時空尺度；最後一個展間則放大微生物的生長動態，揭開平日視線之外的生命循環。

EARTH MART（Cycle of Lives）

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造，其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成，象徵過往鄉村生活的繁榮。

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集，而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等，並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅，重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–（Embracing Lives）

最後一個展館由導演河瀨直美策劃，是一座參與式的對話劇場，每日設定不同主題，隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論，藉由個人經驗交流、全球議題討論，激盪出更多互動火花。策劃團隊表示，發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話，也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存，將傳承給未來人類。

2025大阪世博（2025大阪萬博）
展期：2025年4月13日至10月13日，早上9點至晚上10點