北京歷史悠久的王府井街區，在中國明、清時期是皇家與權貴宅邸的聚集地，末代皇帝溥儀的親戚也曾住在這條街上。

受王府井的人文氛圍吸引，Aesop選擇在此打造北京首店——「王府中環19號府店」，攜手刷刷建築工作室（Atelier suasua）改建昔日王府，善用四合院正房、東西廂房的佈局，並借鑒老北京常見的涼棚，揉和古董家具與現代元素，構築一方古雅與新韻交織的詩意場所。

如何改造？Aesop全球銷售設計負責人Marianne Lardilleux親解

綜觀Aesop散落全球的門市空間，總能在品牌設計語彙與在地元素間取得完美平衡，讓店面無縫融入街區，並樹立各家店的獨特識別。優雅背後，是對原場地和環境極其細膩的觀察。這次進駐四合院如此標誌性的中國住宅，不禁令人好奇西方文化養成的Aesop會如何處理？我們訪問了Aesop全球銷售設計負責人Marianne Lardilleux，讓參與Aesop店鋪設計多年的他親解北京店設計思考。

順應環境，將四合院佈局串連營運需求

籌劃前期，Aesop找來零售經驗豐富、同時知悉中國文化的刷刷建築工作室（Atelier suasua）參與設計，也擔綱「文化譯者」的角色。

雙方先是分析四合院的建築形式，「作為中國北方住宅形式，四合院考量了地理氣候、地域文化、使用者習慣等，擁有自身的優勢。在四合院裡，每個建築物獨立存在，層次分明，而且在親密和隱私之間達到平衡。」於是Aesop選擇順應在地人的生活智慧，大量保留建築原始結構，遵循傳統佈局，將主房、東西廂房在傳統住家的功能性，對應至現代Aesop門店所需要的營運功能，串連昔與今，讓訪客在體驗產品的當下，也能有夢回舊時王府的感受。

庭院｜滿載老北京意象的靈動空間

穿過門廊步入庭院，是入店的必經儀式。庭院設計轉譯了老北京用來遮蔭避暑的傳統「涼棚」，在棚子頂部覆蓋防水帆布，下掛綾紅色香雲紗，創造出收放自如、彈性的半戶外空間，回應著Aesop為庭院注入的設計理念：「日月光華，微風疏影，一方安謐靈動之境」。

院中設置了一對青石水槽，讓人聯想到中國古建築中常見的金魚池；一旁還設有靈感源自舊時市集餛飩攤的茶臺，周圍擺上覆有香雲紗軟墊的座席，邀請訪客停留，落座喝杯Aesop迎賓茶弛放身心。

正房｜琥珀色迎賓之所，致敬北京磚瓦工藝

視線來到庭院正前方的正房，其外觀體現了傳統四合院結構中，為了加強採光和空氣流通而建的挑高屋頂、木製屋椽，滿載生活氣息。「過去，正房是屋主一家日常休憩、用餐以及接待客人的場所；現在則轉變為顧客進行Aesop經典洗手儀式、體驗產品的空間。」Marianne Lardilleux說，這裡依舊是「迎賓」之所，只是換了個形式，並於視覺揉入現代氣息。

改造後的正房，作為肌膚保養、髮品、家居系列的陳列空間，瀰漫著木質、辛香料、樹脂融合而成，那抹最經典的Aesop氣味。點綴老屋的家具多以琥珀色玻璃磚打造而成，一方面致敬北京傳統的磚瓦工藝，也與Aesop琥珀玻璃瓶色澤呼應。

為了讓訪客更自在探索產品，Aesop在這裡安排了一處更私密的體驗空間——推開旋轉木門入內，臨窗一側的座席造型靈感來自中國明、清時期常見的「拔步床」，對面是Aesop店中必會出現的水槽，兩者皆以柚木、紫銅打造而成；置身其中，瞬時被古香和溫馨感包覆。

正房外部還有個巧思低調安排在前廊，「Aesop一直在推廣洗淨回收計畫，鼓勵顧客將用完的產品包裝帶回店鋪回收，因此需要一個大容器來裝空瓶，」恰好正房有片向外突出的山牆屋頂，在房前形成了廊道，正適合放個大陶瓷罐回收空瓶。

東西廂房｜香氣瀰漫，香氛與個人諮詢體驗空間

位於正房兩側的東、西廂房，過去是屋主一家起居空間，如今分別轉變為香氛體驗空間，以及提供個人諮詢的水槽區。

走入東廂房，甜美溫暖的木質香氣撲鼻而來，刺激著訪客的嗅覺感官，讓後續的香氛體驗更富樂趣；這裡也設有Aesop近年推出的「香氛衣櫃」，當中陳列品牌完整香水系列，也歡迎訪客將隨身衣物放入「沁香格」中，為其浸染喜愛的Aesop香氣帶回日常生活。

另一邊的西廂房，瀰漫著草本和木質氣息；家具的選擇也充滿巧思，水槽被置入類似拔步床的家具之中，周圍被竹製珠簾環繞，營造出更沉靜、隱密的環境，讓訪客得以用最放鬆的心情與Aesop夥伴展開深入的個人諮詢。

用講究堆砌的寫意

當陽光隨時序流轉，光影透過琥珀色玻璃折射出浪漫光暈；微風吹過庭院裡輕盈的香雲紗，形成一片靈動風景，就如同流動的時間韻律融通古今。

店中的一隅一角，看似悄然靜謐，卻都蘊藏著期待與訪客建立連結的能量。一切是如此講究，看上去卻極其自然、寫意，彷彿渾然天成，背後究竟靠什麼心法成就？「在設計過程中仔細觀察、順應環境和場地，往往會帶來自然無縫的結果。」Marianne Lardilleux這麼說。

Aesop 王府中環19號府店 WF CENTRAL House 19

地址｜中國北京東城區王府井大街269號（王府中環西側院貝子府19號府一進院）

時間｜每日 10:00-22:00

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団