踏入Aesop位於巴西聖保羅的門市，映入眼簾是是層疊有序的花磚，與溫暖和諧的土色調交織。Aesop Vila Madalena攜手以家具設計享譽國際的巴西組合「Campana兄弟」，巧妙將當地傳統建材「Cobogó」與多樣材質結合呈現，展現精緻與質樸、柔和與堅固之間的完美平衡。

攜手巴西設計組合Campana兄弟

Campana兄弟（the Campana Brothers）由Fernando和Humberto Campana組成，這對來自巴西聖保羅的兄弟，以其有趣的家具設計聞名世界，例如Vermelha和Favela單椅等，還曾與台灣工藝研究發展中心合作打造獨一無二的竹管烤彎椅「Wave」。

Aesop Vila Madelena位於藝術家、工匠和設計師聚集的區域，座落在一棟保利斯塔學派（Paulista School）風格的建築中，這種建築以裸露的混凝土結構、粗糙飾面等大膽的觸覺質感為特色。Aesop對於這間門市的唯一要求，就是希望在店內加入與巴西文化相關的元素。因此，Campana兄弟選用了當地特有建材「Cobogó」花磚，打造出一個光線充足、溫馨、通透的空間。

多元融入巴西傳統花磚「Cobogó」

「Cobogó」花磚在Aesop Vila Madelena店裡無所不在，是櫃檯、展示架、地板、天花板，也是一路延伸到戶外庭院的牆面。「Cobogó」是巴西建築的常見材料，由瓊麻纖維和混凝土製成，以裝飾性的鏤空圖案為特徵，多用於住宅內，提供通風和遮陽的功能。隨著季節變換，自然光從不同角度穿透花磚，映照不同的光影形狀；到了夜晚，外頭的路燈也透過花磚的縫隙照進室內，幽微的光線營造出另一種氣氛。

Campana兄弟為這個空間開發了一種特殊的地板材質，將混凝土填入「Cobogó」花磚的空隙，產生了另一種視覺效果；以混凝土打造、展現保利斯塔學派特色的灰色展示櫃，在嵌入「Cobogó」花磚後也成為一幅對比卻和諧的景色。

自然大地色調，建立多層次筆觸

Aesop Vila Madelena店內空間以充滿自然氣息的土色調為主，採用瓊麻作為牆面材料，與 「Cobogó」花磚相互呼應，為店面注入一絲禪意。磚牆讓陽光得以從不同方向照進室內，入口處也保留寬敞的戶外空間，鼓勵顧客和路過行人坐下來、停留一會兒，帶動室內與戶外的交流。庭院設有木造長椅和植物棚架，從牆頂蔓延的綠植與暖色花磚形成對比，在繁忙的城市中創造一處休憩之所。

【 Aesop Vila Madalena 】

地址｜Rua Harmonia, 343 - 345 - Sumarezinho, 05435-000, São Paulo, Brazil

_{資料參考｜Aesop、Wallpaper*、ArchDaily}

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団