走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景

走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景

中國藝術家彭薇個展《記憶的宮殿》即將於台北耿畫廊登場,其作品向來以現代女性視角道出人性的千頭萬緒,結合文人水墨畫的古典美學與當代新媒體創作形式,創造兼具傳統文化符碼與個人風格的突破性作品。

關於彭薇:在當代創作形式中延續中國傳統水墨精神

現居北京的彭薇,作品結合中國文人畫的經典美學與當代生活形態,一襲古代漢服、一雙繡履,是她長期以來的創作題材。近年,彭薇更將創作拓展到三維空間,在裝置遊戲中仍能保留傳統水墨的神韻。在藝術形式繁雜、畫壇日趨多元化的今日,彭薇不僅兼具了傳統文化符碼與個人風格,更將古典水墨畫帶出平面、躍入多維世界,展開突破性的嘗試。

走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
彭薇個人照。(圖片提供:耿畫廊)

在腦中打造一座「記憶的宮殿」

十六世紀末,耶穌會教士利瑪竇抵達中國,在他傳授的技藝中,有一項是建造「記憶的宮殿」——亦即在腦海中建立起一座「宮殿」,以幫助記憶。利瑪竇提出三種執行的方法:一是基於現實世界的真實空間;二是完全憑空想像的虛構居所;其三,則是揉合真實與想像,打造半虛半實的記憶之殿。將事物指定並安置於特定位置後,再藉由規則或聯想,恰當地提取正確的知識和記憶。

「記憶的宮殿」並非利瑪竇所創,它可追溯到古希臘時代詩人西莫尼德斯(Simonides of Ceos)對於記憶訓練的倡導和應用;而「記憶的宮殿」也非單純理性的方法理論,而是牽涉到個人對於過往記憶與情緒等的共感經驗。

走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
《記憶的宮殿》展覽主視覺。(圖片提供:耿畫廊)

以女性作為主體,從多維視角探看記憶

彭薇此次在耿畫廊的個展《記憶的宮殿》,便從這樣的背景著手,構築了一處以女性為主體的宮殿,綿密編織的記憶碎片交互疊加,隨著藝術家的視線或做停留、或從中帶走些什麼。《記憶的宮殿》共展出近五十件繪畫、九部動畫錄像,包含「故事系列」的「大房間」、「有故事的房間」、「迴廊」、「塔」、動畫錄像「我們都需要故事」、「窺系列」、「雅謌系列」、「冠系列」等。

走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
彭薇〈再一次 - 碎片〉(圖片提供:耿畫廊)
走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
彭薇〈塔 No. 4〉(圖片提供:耿畫廊)

其中,始於2020年疫情期間的「故事系列」,是彭薇從自身複雜的處境出發,將遠古神話、節慶傳說、友人絮語和生命中散落的片段,借用敦煌壁畫中的建築呈現。窗櫺、房間、迴廊、高塔等,透過繪畫和動畫影像,構築出既魔幻又現實的女性空間,進一步探討性別與歷史文化等問題。

走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
彭薇〈我們都需要故事 - 送别〉(圖片提供:耿畫廊)
走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
彭薇〈雅謌 No. 32〉(圖片提供:耿畫廊)
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彭薇〈雅謌 No. 41 - 天使 1〉(圖片提供:耿畫廊)

「雅謌」系列則從2016年綿延至今,引用古代繪畫中具象徵意味的形象,在透明畫紙上以曠直、天真的筆法重塑,並借此提問:關於記憶,何為真實?何為虛幻?「有故事的房間」以女性作為記憶主體,從多種維度與方式描繪情愛,呈現同一屋簷下,不同空間、不同人物各自的心事。

走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
彭薇〈雅謌 No. 45 - 瑞獸 1〉(圖片提供:耿畫廊)
走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
彭薇〈有故事的房間 No. 43〉(圖片提供:耿畫廊)
走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
彭薇〈有故事的房間 No. 41〉(圖片提供:耿畫廊)

「冠系列」則可視為《記憶的宮殿》展覽尾聲,也可以是起點。彩墨描繪的帽子和皇冠,成為濃縮記憶的象徵物,同時暗示我們在搜尋記憶的權重。

走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
彭薇〈冠 No. 3〉、〈冠 No. 1〉(圖片提供:耿畫廊)

【 記憶的宮殿-彭薇個展 】

展期|2024.05.25–2024.07.13
地點|耿畫廊(台北市內湖區瑞光路548巷15號1F)

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「美國大都會博物館名作展」在故宮!集結梵谷、塞尚等大師名作,梳理印象派到現代主義百年藝術流變

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作

美國大都會博物館(The Met)首度來台展出!故宮博物院將於2025年6月至10月呈獻《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》,早鳥票將於3月13日正式開賣。

本展集結大都會博物館多達81件繪畫及素描珍藏,它們分別來自梵谷、雷諾瓦、馬諦斯、塞尚等38位大師級畫家,帶觀眾一覽1920世紀中,自現實主義遞嬗至印象派、現代主義等的藝術流變;更特別精選多位知名女性藝術家之作,如印象派名家瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索等,藉此呈現女性在西方現代藝術發展中的崛起與獨特風格。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
(圖片來源:《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》官方Facebook)

穿越橫跨一世紀的藝術浪潮

美國大都會博物館被譽為全球四大博物館之一,收藏近200萬件橫跨5000年歷史的珍貴藏品,涵蓋世界各大文明與藝術流派。而故宮本次展覽時區鎖定1920世紀中,類別涵蓋現實主義、學術繪畫、印象派、後印象派至早期現代主義。印象派的出現,讓畫家們從室內走向戶外、繪畫主題自人物與肖像延伸到自然景致,藉畫筆捕捉光影流動,並影響了後續藝術流派如點描派、野獸派、現代主義等的誕生及演變,留下許多經典佳作。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
美國大都會博物館。(圖片來源:The Met)

以人體、肖像、大自然等「畫面主題」劃分5大展區

策展敘事跳脫傳統上以「時序」、「畫派」分類的形式,改以「畫面主題」引導觀眾透過「直覺」展開探索,感受畫中色彩、筆觸及其蘊藏的人文情感,沈浸於作品所營造的氛圍情境。讓我們分別看向5大展區亮點:

▍身體姿態

此區梳理自1860年代起不同藝術家對人體的詮釋,並闡述鉛筆、顏料等不同媒材與技法對裸體描繪的特殊性,看人體如何成為藝術表達的試驗場。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大溪地的出浴女子 Tahitian Women Bathing》,高更 Paul Gauguin,1892。(圖片來源:The Met)

▍肖像與人物

18世紀歐洲迎來工業革命,撼動社會階層與城市風貌,藝術也從國家資助轉向更開放的大眾市場,肖像畫趁勢崛起為中產階級展現財力、地位之物。這一時期,藝術家描繪現代生活中的社交互動,讓親朋好友成為畫中人,賦予肖像更風格化的表現,模糊肖像畫與風俗畫的界限,開啟人物畫的新風貌。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《彈鋼琴的兩位少女 Two Young Girls at the Piano》,雷諾瓦 Auguste Renoir,1892。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《春日 Springtime》,皮埃爾·奧古斯特·考特 Pierre-Auguste Cot,1873。(圖片來源:The Met)

▍徜徉自然

在歐洲各國隨政治與工業革命的推進逐漸轉變之時,藝術家將視野轉向自然風光,以風景為畫作主角,並在其中融入自身獨特視角與繪畫風格,徹底改變1920世紀初的畫風。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《花朵盛開的果樹園 The Flowering Orchard》,梵谷 Vincent van Gogh,1888。(圖片來源:The Met)

▍城市到鄕村

1920世紀之交,藝術家們不僅徜徉自然,也探索各地人們的生活方式,及人們與環境的互動,眾多畫作描繪的主角從不斷變化的巴黎城市景觀、塞納河畔及度假勝地享受悠閒時光的漫遊者,再到鄉村小鎮和田園風光。藝術家以現代眼光及創新技巧,各自展開對所處地方的景觀與人群的獨到詮釋。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大碗島的星期天下午 A Sunday on La Grande Jatte》習作,喬治·秀拉 Georges Seurat,1884。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《冬天早晨的蒙馬特大道 The Boulevard Montmartre on a Winter Morning》,卡米耶・畢沙羅 Camille Pissarro,1897。(圖片來源:The Met)

▍水岸風光

工業革命帶動鐵路運輸,人們能以更便捷的方式前往海灘、漁村、港口等各地觀光,藝術家們也踏上旅途,留下許多描繪水景風光的美作,無論在法國各海岸、威尼斯或阿爾及爾等地,都能看到不同藝術家詮釋的畫作紀錄。

票價資訊總整理,早鳥票3/13開賣

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》規劃3波售票期間,提供各式票組選擇,其中早鳥票將於313日啟售,有興趣者請見下方詳細售票資訊。

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》

展期|2025.06.1410.12

展場|國立故宮博物院 第二展覽館 一樓特展廳

開放時間|每日 9:0017:0016:30展覽現場停止售票及入場)

 

▬▬▬ 購票請點此 ▬▬▬

▍早鳥票 3/13-3/31

・雙人紀念套票|$770

內附雙人入場憑證1組、紀念套票1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換紀念套票組

▍預售票 4/7-6/13

・單人票|$400

THE MET 限定零錢包套票|$499

內附單人入場憑證1個、THE MET限定零錢包1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換限定零錢包

▍展期票 6/14-10/12

・全票|$500

・優待票|$4506歲以上持有效學生證件者,每證限購一張(碩博士生、社區大學、空中大學及在職進修等恕不適用)

・特惠票|$25065歲(含)以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者,需出示證件正本,每證限購1

忠泰美術館新展《在混沌的世界中建立一點序曲》:姚仲涵 X 吳季娟用聲光、影像構築混沌世界

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界

忠泰美術館繼2022年《感知現場─建築×藝術跨界展》邀請藝術家與建築師進行跨域合作後,今年延續跨領域實驗精神推出《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》,3月8日起至6月29日開展。

《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》由新媒體藝術家姚仲涵、劇場獨立製作人吳季娟攜手,以長期且緊密的對話展開跨領域共創,呈現出姚仲涵不為人知的感性與故事性交織的創作新面向。作品亦邀請影像創作者、表演藝術家參與其中,延續姚仲涵聲光裝置的特色,帶來5件全新創作,將美術館化為一處充滿裝置、聲音、光影與影像的「混沌世界」,邀請觀眾步入這個失序、隨機、開放的空間,在混沌中找尋前行的節奏線索。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈光電獸#41 - 混沌〉。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
忠泰美術館一樓夾層展出《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》創作過程。(圖片提供:忠泰美術館)

在混沌與秩序間,人類該如何生存前行?

姚仲涵與吳季娟以「混沌」與「序曲」為核心概念,探討人類在混沌與秩序間的生存之道,並由此衍生創作5件作品。本次展覽不僅是姚仲涵與吳季娟的創作對話,更是一場由各方創作者共同開展的關於合作、誤差與理解的實驗。其中,姚仲涵透過作品試圖回應聲光創作中的抽象性,以及對於身體感缺失的思考。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈感覺噪音〉。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》計畫協作吳季娟、藝術家姚仲涵。(圖片提供:忠泰美術館)

聲光結合影像、表演藝術,5件新作一次看

▍〈漸強、漸弱與打氣〉

姚仲涵在本次展覽中,首次嘗試以噴氣管與空壓機作為媒材,推出新作〈漸強、漸弱與打氣〉,其擬人化地隱喻人生際遇的起伏變化,彈簧的擺動象徵混沌,而隱藏於作品背後的電子裝置設定,則規律運作,構築出秩序的框架。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈漸強、漸弱與打氣〉。(圖片提供:忠泰美術館)

▍〈感覺噪音〉

在〈感覺噪音〉多頻道錄像作品中,姚仲涵首次透過擊鼓介入創作,採集外部混沌的環境噪音,加入自身對於噪音的感知,轉化為具身體感與秩序性的聲響作品。展場中,大型喇叭播放藝術家創作時聽到的聲音,兩側電視螢幕則呈現車外收音的環境噪音;影像取景貼近日常,涵蓋藝術家在臺灣與日本的生活圈及周邊街區,構築個人體驗與城市聲景交織的感知場域。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈感覺噪音〉。(圖片提供:忠泰美術館)

▍〈光電獸宇宙 - 未來〉

姚仲涵在與吳季娟的討論過程中,首次挑戰故事文本創作,完成首支影像作品〈光電獸宇宙 - 未來〉。本作與影像創作者黃偉軒合作,以科幻末日題材構築《光電獸》系列作品的世界觀,透過全新敘事視角串聯姚仲涵過往創作。故事述說著2525年太陽瀕臨死亡,地球面臨「缺光症」危機,人類最終透過啟動光電獸對抗黑暗。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈光電獸宇宙 - 未來〉。(圖片提供:忠泰美術館)

▍〈光電獸#41 - 混沌〉

《光電獸》系列過往多在開放空間展出,聚焦於光源的流動。本展全新大型裝置〈光電獸#41 - 混沌〉於室內空間呈現,透過鋁管長度的秩序變化與光影交錯閃爍,深化光與影的對話與敘事可能,同時藉由作品與忠泰美術館空間的對話,打造獨特的感知體驗。在此環境中,聲響更具包覆感,作品以影子為核心,延續對光影與聲響流動關係的探索。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈光電獸#41 - 混沌〉。(圖片提供:忠泰美術館)

▍〈混沌 / 力量 / 音量〉

展覽期間,大型裝置〈光電獸#41 - 混沌〉亦將轉化為劇場舞台,由表演藝術家卓楷程於411日、517日演出《險些失落的平衡》與其互動。614日藝術家姚仲涵與卓楷程將共同呈現本展第五件作品〈混沌 / 力量 / 音量〉,透過表演藝術,進一步拓展創作的動態性與表演性。

忠泰美術館展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》!姚仲涵 X 吳季娟用聲光構築混沌世界
《在混沌的世界中建立一點序曲》展出作品:〈光電獸#41 - 混沌〉。(圖片提供:忠泰美術館)

《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》

展期|2025年3月8日-6月29日

展場|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)

開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)

參觀資訊|全票150元、優待票100元(學生、65歲以上長者、10人以上團體);身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)

週三學生日|每週三憑學生證可當日單次免費參觀