位在泰國的安西拉漁村，在海洋污染與人口外移的雙重壓力下，漁村的養殖漁業逐漸走向沒落。然而，善於挖掘泰國在地設計脈絡的建築事務所 CHAT Architects 和村民們，共創海上餐桌——牡蠣養殖竹鷹架廊亭 (Angsila Oyster Scaffolding Pavilion) ，重新為這個傳統漁村注入新的生命力。打造從海洋到餐桌的生態旅行、帶動在地觀光收入之外，也建立了下一代村民的在地文化認同，甚至獲得 2023 年金點設計獎年度最佳設計，讓安西村與海洋環境議題站上世界的舞台。

距離曼谷一個半小時車程的春武里府安西拉漁村，村民普遍以漁撈、養魚漁業為生。然而，面對全球暖化，以及村落附近工廠與家用廢水直接排入河道、匯聚到安西拉海灣的海洋生態污染問題，使得漁獲量減少，漁民賴以為生的收入也逐年下降。同時，傳統漁村也面臨青壯年人口外移，因為他們看不見漁業與自己在家鄉的未來，而選擇離開。

這些都是 CHAT Architects 主持建築師 Chat Chuenrudeemol 在漁村裡聽見居民的擔憂。從一開始，Chat 接到春武里府地產開發商的邀請，到當地做國土計畫的前期研究，在 2018 年他便搬去安西拉村駐地研究。即使最後計畫並未實際推行，但他和村長的家人、村民一起生活、用餐，認識漁民、養殖戶，學習在海上討生活、體驗他們的生活型態，更了解開發商業主與村民的家鄉「安西拉」。

他發現，漁村除了面臨到環境生態、人口外移的問題之外，還有產業議題。漁民一早捕撈的漁獲，經由中盤商賣到市區消費者手中，卻因為中盤商的儲藏不當、海產變質，當消費者吃到口中的劣質海鮮後，反過頭來怪罪漁民欺騙。Chat 想著「有沒有機會改變漁業的供應鏈制度？如何讓消費者買到新鮮的海產？甚至是有機會讓他們最新鮮的牡蠣？」。

看著安西拉外海上像牙籤一般的牡蠣養殖架，Chat 想到可以在地取材，運用漁民平時搭建蚵架的技藝，在海上打造餐桌，邀請消費者直接來享用最新鮮的海產。安西拉牡蠣棚架有兩層的設計，下層牡蠣養殖棚、垂掛著蚵串，上層則是開放廚房與餐桌，遊客搭著小船離岸、來到這裡享用最新鮮的產地直送牡蠣，又或是作為當地漁民的釣魚平台或是休憩平台。

Chat 表示，「安西拉牡蠣廊亭的搭建，不是來自建築師精妙的設計，而是採用村民既有的在地智慧」。以當地居民為首，建築師作為溝通與潤滑的角色，並讓朱拉隆功大學設計與建築國際學程學生一起協助，從鄰近地區訂來的竹子，以人力踩跳的方式將竹子插入海床裡，無需使用電鑽等現代器材。而竹子之間的結構連接，則用附近汽車製造廠淘汰的座椅安全帶，既防水防鹽、又堅韌。

在竹子搭成的平台，還會看見用於綑綁與固定蚵串的紅線。最後，用電商平台及可買到的農業資材塑膠布，搭成遮陽的簡易屋頂，並選用與墨綠色海洋形成對比的紅色，讓遠觀的人一看就能產生鮮明的印象。而遮陽棚隨著微風的陣陣吹拂，與海面的波光粼粼相應，夕陽落下時，漁民和遊客一起坐在棚架上看著落日餘暉，享受當前美景。

在這個海洋餐桌裡，有開放廚房、但沒有儲藏食材的冰箱，而是漁民直接到海裡去補撈最新鮮的牡蠣。當漁民親自講解捕魚與養殖經歷時，遊客能更了解牡蠣與漁業產業的現狀，也因為要吃下肚的牡蠣正是孕育自眼前這片海洋，讓人們享受美食的同時，更加意識到海洋環境保護的重要性。

在去年金點設計獎頒獎典禮上，Chat 的頒獎致謝辭裡說到，「安西拉牡蠣養殖竹鷹架廊亭，代表建築不一定只是『建築』——其實也可以是崇尚生態和漁業生活的生活基礎設施，並且這項作品獲得台灣金點獎的同時，讓全世界看見更多的重要在地議題」。

產地直送的海洋餐桌的生態旅遊體驗，Chat 將在地漁業、工藝與生活文化，以及大環境的海洋與產業議題結合，將消費者轉換成在第一線的參與者，並且讓漁民成為敘事的主體，甚至重新讓村民對於自己的漁村產生認同。

過去安西拉的村長常常覺得漁業會在這一代結束，也不希望自己的女兒來從事漁業，然而在安西拉牡蠣廊亭計畫後，村長女兒也成為行動者，去思考要怎麼讓自己的家鄉、漁業產業鏈變得更好，未來他們還計畫紀錄安西拉漁村的在地食譜，並且開發相關應用程式解決漁貨產銷的問題。

撰文｜王賢慈

位於首爾江南區的「Audeum」音響博物館，由隈研吾操刀建築設計、原研哉主導視覺識別，打造出一座回歸自然狀態、超越傳統博物館概念的場所。在這裡，你不僅能夠一睹世界級的聲音設備蒐藏，更能親身「體驗」聲音。

沉浸靜謐自然的音響博物館

Audeum的成立宗旨為推動以聲音為核心的文化、藝術體驗。博物館內收藏了自19世紀以來的世界級聲音相關設備，包括愛迪生留聲機、Western Electric喇叭等珍稀物件。除了精心於歷史技術的保存與研究，Audeum也將其結合當代藝術，拓展全新的聆聽體驗。

Audeum佇立於清溪山腳下的住宅區，與首爾的都市喧囂保持距離，並融入自然的靜謐氛圍。建築本身由隈研吾設計，以週遭自然環境為靈感，呈現光線隨著時間和季節流轉的變化，營造出視覺、聽覺雙重體驗。

隈研吾操刀建築設計、原研哉設計視覺識別

在設計過程中，隈研吾著重於建築與自然的交互。他表示：「我希望打造一個森林裡的獨特聆聽體驗，讓聆聽成為一種療癒方法。」Audeum是他在韓國的第一座博物館作品，也象徵著一個全新的時代。

而博物館的視覺識別設計，則由原研哉主導，設計靈感來自博物館內的世界級音響收藏。原研哉以一個喇叭形標誌象徵音波：「音響設備與繪畫是不一樣的存在，因此設計上也特別針對建築進行調整。」在官網上，這個標誌還會隨著不同背景音樂同步變化形狀，展現出聲音的動態意象。

模擬自然光影變化的建築外觀

Audeum的建築外觀由許多垂直排列的鋁管疊加構成，模擬自然光線穿透森林中的視覺效果。隨著光線、天氣和季節的變化，這些隨機排列的鋁管呈現出多變的光影，在天然的無序與有序之間達到和諧。這些鋁管不僅將城市環境與自然特性融為一體，也象徵著聲音的流動感。

內部展覽空間則使用木質結構，運用了柔和的「wood drape」技法，與外部堅硬的鋁材形成鮮明對比。這種設計不同於傳統的木質表面處理，強調了木材的柔軟性，除了兼顧空間中的聲學效果，也營造出溫暖且自然的氛圍，將五感體驗最大化。

造訪Audeum不僅僅是一場深入聽覺之旅，你還能同時感受到聲音、光線以及微風拂過身旁，打開所有感官與體驗。

當期展覽「正音：尋找好聲音」

現正於Audeum展出的《Jeongeum: In Search of Sound》，將焦點放在探索「高品質的好聲音」。高保真音質（hi-fi）便是其中一種詮釋，展覽藉此引領觀眾深入思考，發掘最能與自己產生共鳴的聲音形式。

Audeum Audio Museum 

地址｜6, Heolleung-ro 8-gil, Seocho-gu, Seoul, Korea
開放時間｜週四到週六10:00-17:00，週日到週三公休
入場方式｜免費，需事先於官網預約

更多資訊請見Audeum官方網站。

由英國皇家建築師學會（RIBA）頒發、象徵英國建築最高榮譽的「史特靈獎」（Stirling Prize），日前公布2024年入圍名單——涵蓋社會住宅、交通建設、知名建築地標翻新等，包含倫敦地鐵伊莉莎白線（The Elizabeth Line）、國王十字（King’s Cross）都更計劃在內的6個項目將角逐桂冠，得主將於10月16日揭曉。以下分別望向6件入圍建築作品：

▍伊莉莎白線

倫敦城的劃世代新路

2022年通車的伊莉莎白線，將倫敦地鐵線路從倫敦主要機場希斯洛（Heathrow Airport）往西延伸至雷丁（Reading）、向東至申菲爾德（Shenfield），預計每年載客量為驚人的2億人次，不只大大提升機場到市區的方便性，也為倫敦東西向交通開了新路。這場從2001年開始籌備的交通建設計畫極其浩大，新建部分包含近42公里的隧道、10座車站，另有31座既有車站改建升級，當中更有深至地下十層的工程。

雖是新建鐵路，但伊莉莎白線期待能帶給乘客熟悉之感，即使動員10數個建築及設計團隊，仍歸納出清晰的視覺語言，全線採用一致的材料、色彩計畫等，並將指標等元素標準化，盡可能為乘客提供「連貫」的地鐵乘坐體驗，縮減乘客適應新線路的適應期。RIBA認為，伊麗莎白線的成功是建築師、工程師、燈光設計師、導視專家、製造商等跨學科團隊合作的成果，更將其譽為「傑作」。

▍英國國家肖像藝廊整修計畫

指標性博物館門面重塑

還記得奇美博物館2022年度大展《時代的臉孔》嗎？當時英國國家肖像藝廊（National Portrait Gallery）正進行大規模整修，館內從未離開英國的重要肖像作品才有機會出海與台灣觀眾見面。擁有160多年歷史的英國國家肖像藝廊，此番大規模改造目的主要有二：提升遊客參觀體驗、振興館內的歷史空間。

經過改造後，藝廊有了全新的對外入口和前院，原先面向南方的入口被遷到另一面，面朝氛圍更年輕有活力的社區，建築團隊Jamie Fobert Architects從藝廊的窗戶設計汲取靈感，形塑新入口的外觀，並特意在門口底部保留切割標記，像是為改造留下紀念。此外，藝廊原本的辦公空間也被改造為公共場域，更新設學習中心，其位於一座連接入口和前院的橋下方，巧妙藉建築結構將自然光引入室內。

▍國王十字都更計畫

縫合新舊倫敦

國王十字車站（King's Cross Station），因作為《哈利波特》中九又四分之三月台的所在地而聲名大噪，其與鄰近的聖潘克拉斯車站（St Pancras Station）組合，即是倫敦甚至全英國最重要的交通樞紐，地鐵、火車和歐洲之星在此交會。從19世紀發展至今，國王十字一帶因運河、鐵路的興建，從田園鄉村轉變為工業中心，但在二戰後逐漸沒落，街區充斥著廢棄廠房、鐵道及大量受污染的土地，終在1996年展開重建之路。

主導都更的專案小組以「人類城市原則」（principles for a human city）為主軸，為都更區賦予多樣性，不僅修復和翻新數十座歷史建築、上千座住宅，更新設大量街道及公共空間，其中包含由海澤維克工作室（Heatherwick Studio）操刀的「Coal Drops Yard」，從早期的煤礦貯存所搖身一變為時髦商店、餐廳聚集的城市休憩熱點；此外倫敦藝術大學也搬遷至此，更吸引Google等國際企業進駐。都更之後，昔日的工業遺跡不再灰頭土臉，而與當代創意融合華麗轉身，更貼近倫敦市民的日常生活。

RIBA指出，專案小組並不特意追求「宏偉」的部署方式，而是深入理解既有建築及環境後，對其進行重塑，將城市中被「切斷」的部分重新「縫合」到更廣泛的都市結構中，以應對快速變化的社會和經濟模式。雖是一場浩大的翻新計畫，但仍保留了倫敦市民與國王十字之間的歸屬感。

▍公園山公寓重建計畫二期

粗獷主義建築的現代詮釋

坐落於雪菲爾（Sheffield）的公園山公寓（Park Hill），源於當地市議會在1950年代的社會住宅計畫，當時適逢二戰後的復員時期，以建築師Jack Lynn及Ivor Smith為首的團隊授命打造一個大規模、高密度居住的住宅區，以應對雪菲爾房屋供不應求的問題。洋溢粗獷主義風格、有著鮮明混凝土框架的公園山公寓，正是在這樣的時代背景下誕生，而兩位主持建築師深受柯比意（Le Corbusier）影響，在公寓內引入了新穎的甲板通道（deck access），並以天橋連結各住宅單元，為社區居民提供相互交流的空間，試圖創造一座「城中城」。

目前公園山公寓為英國二級登陸建築，更是歐洲最大規模的受保護建築，其重建計畫於2000年代就已經展開，目前邁入第二階段，建築師Mikhail Riches與修復專家密切合作，盡可能維持建築本身結構及粗獷主義特色，保留網格外觀、空中街道等重要識別，同時為公寓訂定全新的色彩計畫，並重整內部的空間佈局，新設大量陽台及開放式空間，創造一個更符合現代的生活環境。

▍Wraxall Yard

為身障人士打造的無障礙度假村

Wraxall Yard位於古城多徹斯特（Dorchester），前身為廢棄牧場，2018年被Read父女收購後，改建為一座身障人士友善的無障礙度假村，園區內也規劃了社區交流空間、教育農場等。事實上，廣義來說Wraxall Yard是由Read父女經營的非營利組織，兩人觀察到身障人士在社會生活中所面臨的困境，期待透過這座度假村為其創造更友善、無歧視的環境；另外，他們認為親近鄉村是每個人的權利，因此將自己視為土地監護者而非所有人，邀請人們來此親近農業、野生動物和土地。

為了深入理解身障人士使用空間的習慣與需求，建築團隊Clementine Blakemore Architects與身障人士展開對話，以「無障礙」為核心規劃度假村，並避免任何臨床感的設施，不讓客人在度假時還要想起令人難耐的醫療機構場景。因此，度假村內的5座小屋皆為單層，園區內也幾乎不見坡道、扶手等，並透過精心的景觀設計創造生意盎然的戶外休憩空間，為訪客提供身心皆感到安全、舒適的放鬆環境。

來到Wraxall Yard，不只能在園區內放鬆休息，也能參與農業工作坊、與野生動物互動，到附近的田野、濕地和河岸散散步，探索英國南方鄉村的自然美景。

▍Chowdhury Walk

隱密與開放性兼具的社會住宅

1919年英國通過《艾迪生法案》（Addison Act）後，地方政府為補助弱勢群體而興建大量社會住宅（council house，又被稱為政府福利房、公營房屋等），熱潮一直延燒到1980年代左右，其後新案逐漸漸少。而由倫敦哈克尼議會（Hackney Council）主導的Chowdhury Walk，正是新興的社會住宅計畫之一。

Chowdhury Walk所在之地原為停車場及車庫，地塊重新開發後以新建的人行及自行車道為核心，建築團隊Al-Jawad Pike將11棟兩層樓的住宅沿路而建，屋房輪廓方正、俐落，如風格鮮明的大型雕塑，每棟都面朝主要道路，後方皆設有私人庭院。為了確保住戶隱私，建築團隊透過巧妙佈局，讓住戶在庭院內活動時，不必擔心被鄰居從上俯瞰，在家能享有絕對的安心及舒適。

社區全11棟房屋形式及用途稍有不同，其中包含兩房、三房及無障礙四房房屋，大部分作為社會住宅出租，僅4間供私人出售。

針對2024史特靈獎入圍名單，RIBA主席Muyiwa Oki表示，在這個保護地球資源相較過往更加迫切的時代，6件入圍作品都將『再生』和『恢復』置於核心，對現有的建築及其周邊環境悉心調整，既展現了當今建築的多樣性，也為後世創造具高度可持續性的場所，因此值得表揚。「這些具目的性卻不張揚的建築，為人們的生活帶來歡樂，同時加強了我們社會的結構。」

資料來源｜RIBA