Bito前進巴黎白晝之夜!以台灣「TSIÒ 醮」文化為主軸,將廟會元素、祈福慶典帶到巴黎

Bito前進巴黎白晝之夜!以台灣「TSIÒ 醮」文化為主軸,將廟會元素、祈福慶典帶到巴黎

受巴黎市政府邀請,Bito與駐法國台灣文化中心(巴文中心)合作,把台灣文化扎根的作品帶到 Nuit Blanche 白晝之夜的發源地——巴黎。而Bito以代表台灣的「醮」文化驚艷全場,獲巴黎市政府青睞選列為10大看點之一,也列為身障人士Culture Tour的觀賞點。

Nuit Blanche 白晝之夜於2002年由巴黎創辦,藉由一晚徹夜的各式展演饗宴,提供民眾親近藝術及城市的機會,舉辦理念已擴展至全球包括臺北等17個城市響應。而巴黎白晝之夜往年都在秋天舉辦,今年配合奧運期程而提前至6月1日舉行,由出生法國瓜德羅普島的克雷爾.坦康斯(Claire Tancons)擔任策展人,並以「海的彼端」(ultramarins)為主題。

臺灣駐法國代表處所在場址是18世紀古典傳統歐洲建築,前身為著名私人宅邸(hôtel particulier)。(圖片提供:Bito)
臺灣駐法國代表處所在場址是18世紀古典傳統歐洲建築,前身為著名私人宅邸(hôtel particulier)。(圖片提供:Bito)
「Tsiò醮」由Bito導演劉耕名及團隊操刀,以藝術手法轉化駐法國代表處建築,呈現飄逸的燈籠及天燈、神祇跨步向前、廟會持香擲筊及煙火鞭炮四射等極具臺灣公廟色彩與熱鬧氛圍。(圖片提供:Bito)
「Tsiò醮」由Bito導演劉耕名及團隊操刀,以藝術手法轉化駐法國代表處建築,呈現飄逸的燈籠及天燈、神祇跨步向前、廟會持香擲筊及煙火鞭炮四射等極具臺灣公廟色彩與熱鬧氛圍。(圖片提供:Bito)

為全世界眾人祈福的一場台灣慶典

近年疫情蔓延、戰爭衝突、天災及地緣政治等國際動盪,巴文中心以「醮」為提案申請參加白晝之夜,希望為世界送上祈願與祝福。而由劉耕名及其團隊Bito打造的「醮」,設計轉譯自台灣廟宇、線香、轎子、光明燈、擲筊及燈籠等元素特色,也有八仙彩流蘇垂飾的觸覺裝置,藉此引領觀眾融入繞境人群與廟中沉思冥想,並沉浸體驗鹽水蜂炮及燒王船等台灣傳統慶典的風華景象。

今年是臺灣首次參與巴黎「白晝之夜」,也是臺灣前進「巴黎文化奧運」的系列活動之一。 (圖片提供:Bito)
今年是臺灣首次參與巴黎「白晝之夜」,也是臺灣前進「巴黎文化奧運」的系列活動之一。 (圖片提供:Bito)

「TSIÒ 醮」是台灣民間常見,最受重視的大型廟宇祭典活動,俗稱「建醮」、「做醮」,目的是為地方信眾祈福、消災或還願,表達台灣常民文化中深切的心靈寄託;Bito借用做醮的形式,保留當中的藝術性和喧鬧歡騰,把各種醮典儀式濃縮為一個面向世界的精華版本。

《Tsiò醮》轉譯臺灣廟宇、線香、轎子、光明燈、擲筊及燈籠等元素,以及八仙彩流蘇垂飾等觸覺物件,藉由聲光裝置引領觀眾融入繞境人群與廟宇中沉思冥想,沉浸體驗鹽水蜂炮及燒王船等臺灣傳統慶典的風華景象。(圖片提供:Bito)
「Tsiò醮」轉譯臺灣廟宇、線香、轎子、光明燈、擲筊及燈籠等元素,以及八仙彩流蘇垂飾等觸覺物件,藉由聲光裝置引領觀眾融入繞境人群與廟宇中沉思冥想,沉浸體驗鹽水蜂炮及燒王船等臺灣傳統慶典的風華景象。(圖片提供:Bito)

將廟會元素、祈福慶典帶到巴黎

台灣是廟宇密度最高的國家,人們為求平安會舉辦大大小小的廟會,這些聲音、氣味、顏色已經成為生活記憶的一部份。Bito把台灣的廟會元素、祈福慶典帶到巴黎舞台,讓來自世界異文化的觀眾融入其中;此次挑戰是讓體驗感知大於對畫面的理解:觀眾不需太深入理解複雜的內容,而是沈浸在光影和聲音,最直接地感受台灣熱鬧的日常景象。

Bito 把台灣的廟會元素、祈福慶典帶到巴黎舞台,讓來自世界異文化的觀眾融入其中。(圖片提供:Bito)
Bito 把台灣的廟會元素、祈福慶典帶到巴黎舞台,讓來自世界異文化的觀眾融入其中。(圖片提供:Bito)

打造具人情溫度的數位祈福慶典

而擅長轉譯文化語言的Bito,以多感官設計手法轉譯代表台灣的元素,將在地體驗延伸至空間環境。展演於夜幕低垂之際放映,為了展現最佳投影效果,團隊採用鮮明亮眼的色系,揉和台灣廟宇與在地顏色,以現代手法傳達傳統祈福的意象。這場近4分鐘的展演,從令人熟悉的廟會窗景、繞境人群的廟中沉思冥想、鹽水蜂炮及燒王船等傳統慶典、到眾人起伏的翻騰情緒,用有溫度的視覺語言,營造充滿祝福的聲光饗宴。

 

資料提供|Bito、文化部
文字整理|Adela Cheng

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Bito操刀台北藝廊「Artemin」品牌重塑!從DNA雙螺旋造型汲取靈感,以開放態度擁抱碰撞

Bito操刀台北藝廊「Artemin」品牌重塑!從DNA雙螺旋造型汲取靈感,以開放態度擁抱碰撞

位在台北士林的「Artemin Gallery」藝廊實體空間成立一週年,邀請Bito進行品牌重塑,以創辦人之一的生物醫學背景為靈感,打造象徵DNA雙股螺旋結構的完整全新視覺識別,更延伸設計一系列周邊商品,讓藝術自然而然地走入日常生活。

Bito操刀台北藝廊「Artemin」品牌重塑!從DNA雙螺旋造型汲取靈感,以開放態度擁抱碰撞
「Artemin Gallery」藝廊實體空間成立一週年,邀請Bito進行品牌重塑。(圖片提供:Artemin)

從藝術玩具到西方當代,Artemin的誕生歷程 

Artemin Gallery以西方當代藝術為主,致力挖掘新晉藝術家,由背景迥異的Ben和Casper於2020年創立。兩人因藝術玩具收藏相識,逐漸將彼此的愛好和興趣發展成藝術平台「Artemin Store」,也於去年成立藝術交流空間「Artemin Gallery」。

Bito操刀台北藝廊「Artemin」品牌重塑!從DNA雙螺旋造型汲取靈感,以開放態度擁抱碰撞
Artemin共同創辦人Ben(右)、Casper(左)。(圖片提供:Artemin)
Bito操刀台北藝廊「Artemin」品牌重塑!從DNA雙螺旋造型汲取靈感,以開放態度擁抱碰撞
Artemin Gallery以西方當代藝術為主,由背景迥異的Ben和Casper於2020年創立。(圖片提供:Artemin)

「Artemin Store」成立之初,市場僅有非藝術專業導向的電商平台和一年兩季的拍賣會,再加上剛進入藝術市場的收藏家,不容易知道藝廊是否有經營二手交易,有可能會婉拒收藏家的要求。Ben和Casper在收藏初期,擁抱較為大眾面向的日本和韓國的當代藝術,而後逐漸將重心放在起步難度相對比較高的西方當代藝術。

Bito操刀台北藝廊「Artemin」品牌重塑!從DNA雙螺旋造型汲取靈感,以開放態度擁抱碰撞
吳東龍《Beyond the hidden隱外之境》。(圖片提供:Artemin)
Bito操刀台北藝廊「Artemin」品牌重塑!從DNA雙螺旋造型汲取靈感,以開放態度擁抱碰撞
Mirza Cizmic《The Immortal Fairy Tales of Spotless Voices》。(圖片提供:Artemin)

談到西方當代市場,Ben分享:「這對台灣(群眾)較為陌生,所以一開始找藝術家的挫折感非常嚴重,一直到2024年——也就是現在,才有心中理想的雛形。」目前Artemin除了將西方當代藝術帶進台灣,打造風格獨特的每檔展覽,今年也首度代理台灣藝術家陳玉純,預計在明年舉辦個展,另外也將開始參加國外的藝博會,與國外友好藝廊接洽外展事宜。

Bito操刀台北藝廊「Artemin」品牌重塑!從DNA雙螺旋造型汲取靈感,以開放態度擁抱碰撞
Artemin Gallery。(圖片提供:Artemin)
Bito操刀台北藝廊「Artemin」品牌重塑!從DNA雙螺旋造型汲取靈感,以開放態度擁抱碰撞
今年Artemin也首度代理台灣藝術家陳玉純,預計在明年舉辦個展。(圖片提供:Artemin)

Bito以染色體輪廓為概念,設計全新識別系統

在經營空間上有了穩定的方向後,Artemin特別邀請Bito打造屬於新世代跟跨平台的品牌形象。全新標誌以畫廊創辦人之一的生物醫學背景,從DNA雙股螺旋結構汲取靈感,由正反鏡射的「A」字母組成,搭配螺旋動態呈現,象徵Artemin不斷探索生活每刻光景和創造藝術的連結,開啟畫廊嶄新篇章。

Bito創辦人劉耕名表示:「Artemin全新視覺不僅呼應了染色體的輪廓,也以開放的態度,擁抱各種事物之間的碰撞、交流與互動。」

Bito操刀台北藝廊「Artemin」品牌重塑!從DNA雙螺旋造型汲取靈感,以開放態度擁抱碰撞
全新標誌以畫廊創辦人之一的生物醫學背景,從DNA雙股螺旋結構汲取靈感,由正反鏡射的「A」字母組成。(圖片提供:Artemin)
Bito操刀台北藝廊「Artemin」品牌重塑!從DNA雙螺旋造型汲取靈感,以開放態度擁抱碰撞
Artemin全新視覺不僅呼應了染色體的輪廓,也以開放的態度,擁抱各種事物之間的碰撞、交流與互動。(圖片提供:Artemin)

除了動靜態視覺外,Bito也以全新識別設計一系列延伸商品,包含咖啡杯、T-shirt、帽子、托特包等,讓藝廊更輕易走入日常生活。

Bito操刀台北藝廊「Artemin」品牌重塑!從DNA雙螺旋造型汲取靈感,以開放態度擁抱碰撞
除了動靜態視覺外,Bito也以全新識別設計一系列延伸商品。(圖片提供:Artemin)
Bito操刀台北藝廊「Artemin」品牌重塑!從DNA雙螺旋造型汲取靈感,以開放態度擁抱碰撞
除了動靜態視覺外,Bito也以全新識別設計一系列延伸商品。(圖片提供:Artemin)

泰國藝術家Juli Baker and Summer個展即將登場

除了換上嶄新品牌視覺外,Artemin Gallery也即將迎來泰國藝術家Juli Baker and Summer(”Phaan” Chanaradee Chatrakul Na Ayudhya)的個展《I'm not sorry for my bad handwriting》。Juli畢業於朱拉隆功大學時尚和紡織品設計主修,而後發掘自己對於繪畫的熱情,並走上藝術家之路。

對Juli來說,信件既是個人且私密的回顧,也是一種治癒方式;它不僅能傳遞情感,有時也是一個安全的秘密空間,允許自由書寫自己的思緒與感受。本次《I'm not sorry for my bad handwriting》展出的九幅作品,靈感即來自寫信的瞬間與信紙方格之間互動的感受,包含了藝術家寫給自己的信、老朋友的信、情書、在祖母葬禮上朗讀的信、寫給游擊隊女孩(Guerrilla Girls)的信、寫給政治犯的信,以及在泰國歷史上具有重要意義的書信等。

Bito操刀台北藝廊「Artemin」品牌重塑!從DNA雙螺旋造型汲取靈感,以開放態度擁抱碰撞
Artemin即將迎來泰國藝術家Juli Baker and Summer的個展《I'm not sorry for my bad handwriting》。(圖片提供:Artemin)

Juli Baker and Summer《I'm not sorry for my bad handwriting》

日期|2024/6/29–8/3

時間|週二到週六11:00–18:00

地點|Artemin Gallery(台北市士林區基河路251巷32號1樓)

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「2024臺北設計獎」徵件中! 不只號召設計人打破常規,全新品牌識別更以「門」為意象,讓世界看見臺北

臺北設計獎全新品牌形象

近年來,各種設計獎項在全世界遍地開花,然而,你知道嗎?其實早在2008年時,臺北市政府便首度舉辦「臺北工業設計獎」,成為如今「臺北設計獎」的前身,也是驅動這座城市設計力發展的關鍵引擎之一。2014年,「臺北設計獎」進一步獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證,成為全臺灣唯一獲得三項國際認證的設計競賽;近年「臺北設計獎」更與德國iF設計獎跨國合作,共同攜手在國際舞台上,推廣來自台灣這座美麗之島的設計作品。

而在累積了多年能量後,邁入第17屆的「2024臺北設計獎」推出全新品牌形象,讓人看見「臺北設計獎」如何與這座城市同步進化!

從臺北五座城門發想,用設計連結世界

細看「臺北設計獎」全新品牌識別,以五個幾何形狀組成,呼應臺北城獨有的五座老城門——東門、西門、南門、北門及小南門,設計理念結合了「門」的意象及「北」字元素,巧妙呼應這座城市的歷史,更展現臺北設計獎促進創新與跨界探索的精神。

臺北設計獎
臺北設計獎全新品牌識別系統。

除了以設計連結過去與未來、台北與世界,全新「臺北設計獎」也呼喊口號「設計·不設限 『Empower Design, Beyond Limits』 」,讓「門」不是擋住彼此的框限,而是走向開放的起點,希望以此號召設計人勇敢打破常規,淋漓展現個人設計思考,以及獨特的臺北觀點。

臺北設計獎
2023臺北設計獎優選作品,「無制設計」藝術裝置《徑光》,位於松菸光復南路入口。

讓設計走向人群,也讓人看見臺北設計實力

而在推出全新品牌識別與口號之餘,為了讓來自世界的好設計,得以在最適合的項目中嶄露頭角,自2008年競賽開辦以來獎掖無數創新設計的臺北設計獎,今年也持續開出「國際競賽」及「臺北城市設計選拔」兩大項目。

國際競賽類別包含「工業設計」、「視覺傳達設計」及「公共空間設計」三大類別,以作品的「商品化」和「市場性」為評選重點,不只希望好設計能實際為市場所用,造福更多人群,也期待發掘更多因應時代需求,或是發揮跨域整合力量的創意作品。至於「臺北城市設計選拔」則期待設計人以創意力解決社會、環境與生活問題,為全球永續、共融發展盡一份心力,更以充滿巧思的好設計連結臺北與世界,發揮臺北的設計影響力。

臺北設計獎
臺北設計獎鼓勵能應用設計創造市民福祉的解決方案。2023臺北設計獎金選作品,《臺北市南港區中南社會住宅》

無論是符合市場需求的優秀設計,又或是以設計之名為臺北發聲的優質作品,都別忘了報名「2024臺北設計獎」與全球好手競逐。2024「臺北設計獎」徵件至7月10日止,讓我們一起在不設限的賽事平台上,展現設計的動人力量!

2024「臺北設計獎」
報名時間:至7月10日截止
官網:
www.taipeidaward.taipei
聯絡:02-2698-2989分機02642吳先生、01814 陳小姐