「日花」字體集資上線!設計師陳冠穎從老字體中找尋靈感,以老派浪漫字型重現深邃時代風味

「日花」字體集資上線!設計師陳冠穎從老字體中找尋靈感,以老派浪漫字型重現深邃時代風味

起源自20世紀早期迷人的美術字,字體設計師陳冠穎從各種詩文集、唱片封面、報章廣告中尋找靈感,博覽現代幾乎消失的字形寫法、整體風格與造型特徵,創造了「日花」字體。而日花字體集資專案已在WaBay挖貝群眾集資平台展開,期盼更多民眾支持並推動台灣文字創作。

從「老字體」中尋找靈感

字體設計師陳冠穎原先為土木工程背景,決定轉攻設計的過程中,著迷於前數位時代的手工創作。在學校工讀時,就對圖書館收藏的《臺灣日日新報》微縮膠卷愛不釋手;從「老字體」中找靈感,也成為他獨樹一幟的創作方式。這也影響了他日後的創作,包含與永真急制合作的臺北表演藝術中心園區訂製字體、新版經濟部標準字等。

如果喜歡日治大正時代、大亨小傳電影、慕夏(Mucha)、克林姆(Klimt)畫作中浪漫典雅的時代氛圍,或許「日花」是你下一款該收藏的字體。(圖片提供: justfont )
如果喜歡日治大正時代、大亨小傳電影、慕夏(Mucha)、克林姆(Klimt)畫作中浪漫典雅的時代氛圍,或許「日花」是你下一款該收藏的字體。(圖片提供: justfont )

接近傳統書法與手繪美術字

日花字體的特色之處,是從舊時代的字跡中發展出的非典型特徵。來自特定時代的視覺線索,幫設計師帶出深邃有厚度的氛圍。而陳冠穎取老師傅的手法,在空間佈局與輪廓上,更接近傳統書法與手繪美術字,追求不均勻的、跌宕有層次的美感。另外,陳冠穎也從諸多非標準寫法的「異體」借鏡,創造有依據,且充滿風味的字體特徵,讓日花所經營的版面更令人著迷。

營造老派浪漫感受

不只是漢字取法經典造型,歐文也借鏡相似時代中的風格,讓設計師不必尋找其他字型做搭配;日花字體中也設計了「選擇性連字」讓設計師能以西方經典的文字裝飾方法,營造更逼真的老派浪漫感受。

日花字體的選擇性連字(圖片提供: justfont )
日花字體的選擇性連字(圖片提供: justfont )

日花字體集資上線

事實上,本次日花字體創作與集資,是由推出金萱字型、蘭陽明體的設計團隊「justfont」所輔導。justfont 推出的輔導計畫「字友社」,聯合獨立設計師創作台灣新創字體,迄今所有輔導專案集資累計超過6千萬元,贊助總人次超過2萬人,顯示民眾支持字體創新的意識持續提升。

日花字體的特色(圖片提供: justfont )
日花字體的特色(圖片提供: justfont )

台語、客語羅馬字、漢字等多語支援

而日花字體發展已邁入第3年,從概念草稿漸漸成形為具體風格,預計製作超過9千字,不僅包含歐文字母、注音、數字,更有台語、客語羅馬字、漢字、原住民族語、粵語常用字以及日文假名。期待在民眾持續支持下,推動台灣文字風格進一步推展。

日花字體的台文漢字與羅馬字(圖片提供: justfont )
日花字體的台文漢字與羅馬字(圖片提供: justfont )
日花字體的字樣(圖片提供: justfont )
日花字體的字樣(圖片提供: justfont )

此外,即日起至7月25日,只要民眾贊助集資計畫,便能以集資期間最低41折提前收藏「日花」字型檔案。授權期間為永久,無使用地區限制,並可做各式商用,包含製作社群貼文、Line 貼圖、影片標題、產品包裝設計,且同時可用於手機製作素材,並預計將於集資完成的一年後(2025年7月)正式於 justfont 官方網站發售,贊助者將可於justfont官網下載使用。

日花字體的實際應用(圖片提供: justfont )
使用日花字體於各式設計上,可以帶出素材的深邃感,讓版面更有時代風味。(圖片提供: justfont )

日花字體集資專案官網請點此

資料提供| justfont 
文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

【2025米蘭設計週】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗

【2025米蘭設計週】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗

與2025米蘭設計週同步登場的「24 Hours」計畫中,時間變成了一種可被觸碰、想像,甚至玩味的物件——由24組風格迥異的國際設計師所詮釋的24款掛鐘,打破對於「報時」的既定印象,也重新定義了設計的形式與功能。

24組設計師、24款創意時鐘

「24 Hours」由設計工作室Jamie Wolfond Studio策劃與執行,共邀請24組國際設計師參與。這些設計師在創意的光譜上各據一方,有人以研究為本、有人注重形式、有人偏好手作⋯⋯而他們收到的任務很簡明扼要:「製作一款可壁掛的時鐘,其尺寸必須能裝入一個邊長50公分的立方盒子中。」

這24個掛鐘的設計跨越不同時代與風格,把「時間」轉換成流動而靈活的元素,並邀請觀眾重新思考設計與實用性之間的關係。2025米蘭設計週期間,「24 Hours」將於藝文空間RIVIERA展出,由創意工作室Simple Flair策展,讓觀眾一覽這24個獨一無二的時鐘。以下精選了其中8款獨具特色與設計巧思的時鐘,一起來看看吧!

▸ Wrist to Wall

設計師:Chris Kabel

現在很少有人依靠手錶來看時間了。為了善用這些被淘汰的手錶,設計師發明了一個配置掛勾的放大鏡,讓使用者把舊手錶掛在牆上,透過放大鏡觀看錶面。讀取時間這件事從手腕移到了牆面,如同從私人轉變為公共的存在。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Final Sale

設計師:Jamie Wolfond

這款時鐘由收據機(微型印表機)改裝而成,它每分鐘列印一次當前的日期與時間,並任其拋落在地上。而一旁閃爍的燈光,則顯示秒數的流逝。「Final Sale」每天列印1,440張收據、一週列印10,080張,每張收據皆獨一無二,快速堆積在時鐘下方。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ 24-hour Clock (Manual)

設計師:Sam Newman

這是一本共1,440頁的筆記本,每頁都有60個格子,對應一整天24小時內的每一秒。使用者需要像時鐘一樣,每秒在格子上打勾記錄時間。而為了保持時間精準,打勾的行為行為將全然佔據思緒、甚至帶有強迫性,最終浪費掉大量時間。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Real Time

設計師:Sina Sohrab

這款時鐘由四個螢幕組成,輪播著全球約200個監視器的即時影像,包含從紐約的電梯到米蘭的教堂祭壇,從突尼西亞的服飾店到日本大阪的工廠,從印度阿布山的冥想室到峇里島的理髮店等。每個監視器畫面上的時間戳記成為「即時性」的證明;而觀看世界各地缺乏敘事性的畫面,就像是用某種抽象的方式追蹤時間的流逝。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Time by Crayon

設計師:Shigeki Fujishiro

這款時鐘概念源自於設計師曾看過的一種玩具,裡面有球狀的蠟筆在盒中滾動,在底部畫出一幅圖像;隨著圖案逐漸加深,球體也越變越小。「Time by Crayon」將球狀蠟筆置於圓形框中,沿著邊緣不停地滾動,畫出越來越深的線條,象徵時間的流逝。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Pendulum

設計師:Shane Schneck

尼采曾說過「時間本身就是一個圓」。他假設時間不是線性的,而是循環的,而人類所經歷的每個快樂、痛苦與喜悅,將不斷重演。這款時鐘使用舊平板電腦進行遠端編碼,呈現出觀眾所看到的畫面:最大的一圈顯示24小時制時間,而鐘擺每秒擺動一次,如同數位時代的布穀鳥鐘一般。這款時鐘不僅回應了尼采的理論,也向觀眾展現了電子垃圾的循環利用。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Ravioli with butter and sage clock

設計師:Chris Fusaro

靈感源自於北義大利經典料理「奶油鼠尾草義大利餃」(ravioli con burro e salvia),這件作品以陶瓷盤為底,邊緣的紋飾作為12、3、6、9點標示,指針由兩片鼠尾草葉組成,而義大利餃則靜置於盤中,閃著奶油包裹的金黃色澤。此外,這些義大利餃皆由傳統的脫蠟鑄造(cera persa)技術製成,將工藝與飲食文化相結合。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Belle

設計師:Studio Œ

「Belle」的靈感來自古老時代的報時方式。在多數人家中沒有時鐘的年代,人們依賴教堂鐘聲等聲音掌握日常生活節奏,用以區分工作時間、用餐與社交聚會等。在鬧鐘普及之前,還有一種職業叫做「敲窗人」(Knocker-uppers),他們會用吹管朝住戶的窗戶射出豌豆,叫醒早班工人。而這款「Belle」便是透過聲音引導使用者,每過15分鐘,它會模仿豌豆撞擊表面的聲音來報時。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

延伸閱讀

RECOMMEND

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思

曾經矗立於舊金山Twitter(現名X)總部大樓外的經典藍鳥Logo,近期以35,000美元被拍賣售出。這隻充滿代表性的藍鳥有一個親切的名字「Larry」,命名自紀念波士頓塞爾提克隊的籃球傳奇Larry Bird。作為Twitter長達16年的品牌吉祥物,它見證了社群媒體的黃金時代,直到2022年伊隆·馬斯克(Elon Musk)收購並重整該公司。

它是社群媒體發展史的印記

負責本次交易的拍賣行RR Auction表示,這個招牌不僅僅是一件大樓裝飾品,更是名留社群媒體歷史的經典:「Twitter的Logo象徵著世界的快速變遷。擁有它,就像擁有了一段改變國際溝通方式的時代印記。」

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
曾經矗立於舊金山Twitter(現名X)總部大樓外的經典藍鳥Logo,近期以35,000美元被拍賣售出(圖片來源:Getty Images)

自伊隆·馬斯克將Twitter重新命名為「X」,並大規模改革該平台後,其無論是在品牌價值或市場評價上,都陷入一片慘淡。沒有了深植大眾心中的藍鳥Logo與品牌名稱,令品牌價值嚴重受挫,其負面影響也逐漸顯露。

千中選一、15個圓形組成的藍鳥

其實,經常性更換Logo是科技公司的常態,Twitter則是少數的例外。沿用了十多年的這隻藍鳥,究竟蘊含什麼樣的設計巧思,能緊緊扣合品牌形象,與全球社群媒體的使用者產生共鳴?

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
沿用了十多年的Twitter藍鳥Logo(圖片來源:Martin Grasser)

名為「Larry」的藍鳥,由藝術家兼設計師Martin Grasser繪製,當時他才從藝術學校畢業不久,因緣際會進入一家新創設計公司West工作,入職第一項任務便是為Twitter設計Logo。為了找到最合適的鳥類,Martin Grasser花了許多時間觀看鳥類飛行影片,從冠藍鴉、麻雀到老鷹,最後選定以蜂鳥作為設計雛形。

專案進行期間,Martin Grasser沉迷於鳥類研究,諸如鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨,甚至在工作時播放亞馬遜雨林的鳥鳴聲作為背景音樂。不僅如此,為尋求完美的造型,Martin Grasser共繪製了上千隻不同姿態的鳥,才選出最終版本。

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
為尋求完美的造型,設計師共繪製了上千隻不同姿態的鳥,才選出最終版本(圖片來源:Martin Grasser)
Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨(圖片來源:Martin Grasser)

大眾所看見的成果,是一個線條比例勻稱的俐落設計,由15個大小不同的正圓形組成。在《Fast Company》的專訪中,Martin Grasser表示:「在Logo設計中,如此小的圖像需要重複性的形狀與結構,才不會顯得太雜亂,且更容易被人眼識別。」除了美學考量,這些圓形也代表著視覺的中立性,讓嚴肅新聞或娛樂影音、歡樂或悲傷的內容都能在Twitter上傳遞。此外,該標誌還承載著更深層的意義,象徵Twitter創辦時的核心理念——讓資訊民主化、讓每個人都擁有發聲的機會。

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
Logo由15個大小不同的正圓形組成(圖片來源:Martin Grasser)

如今,這隻經典藍鳥早已隨品牌改革成為歷史,卻仍在使用者心中留存鮮明的印象。

資料來源|Martin Grasser、Fast Company

延伸閱讀

RECOMMEND