2023年底「國家漫畫博物館」於台中揭幕，透過多元策展讓人們看見「臺灣有漫畫」——尤其在近十年間，臺漫發展又迎來一波黃金時期，正以充滿活力的多元姿態呈現於大眾視野，在國際舞台展露頭角。視線從台中轉向高雄，駁二藝術特區動漫倉庫也攜手設計師陳青琳，策劃《你家轉角開一間漫畫店》特展訴說臺漫故事。

《你家轉角開一間漫畫店》展覽現場以4大展區復刻漫畫店體驗：神秘的「小房間」重現早期漫畫店將限制級漫畫安排於店內角落的場景，展示經典絕版漫畫正本；與之相對的明亮空間，則集結阮光民、吳宇實等5位漫畫家帶來的「展場限定」短篇創作，以及暢銷臺漫的精緻原稿，也邀請漫畫工作者分享產業秘辛與甘苦談。

重現漫畫店情景，拾回臺漫記憶、展演當代創意

曾操刀金曲30動畫設計、2023台灣燈會主視覺的設計師陳青琳，這次與駁二合作《你家轉角開一間漫畫店》，是她首次以策展人身份與其他創作者共創展覽。本身就是資深漫畫迷的她，也分享了童年時期在漫畫店度過的時光：「埋首在飄散油墨味的新書中、擠在狹小的書櫃走道間，裝載無限的方格天地，就像精神時光屋。」

那些曾遍及大街小巷、在家旁邊的那間漫畫店，隨著90年代的孩子長大，逐漸被遺落在回憶裡，因此陳青琳希望透過《你家轉角開一間漫畫店》重現當時的漫畫店體驗，讓更多人接觸與認識現正蓬勃發展的臺漫。

《你家轉角開一間漫畫店》4大展區亮點

✹ 小房間｜集結絕版之作、恐怖漫畫，重現漫畫店神秘角落

「小房間」位於展場二樓如閣樓般的空間，再現昔日漫畫店將恐怖、情慾漫畫陳列於店內隱晦區域的情景。恐怖、情慾題材雖在漫畫創作中佔比不高，但銷量經常居於榜首，對漫畫迷來說，象徵著日常中難以觸及、無限的好奇與想像。

「小房間」由陳青琳與藏書家怪奇閣一同打造，展出當代與經典的絕版作品，更展示1960年代臺灣漫畫家陳世雄未出版的珍貴手稿，讓觀者一窺臺漫早期作品，也更了解臺灣恐怖漫畫的發展脈絡。

展出作品

爛貨習作《雀榕》/ 盧卡斯《性星冒險記》／《色魔》(1965) /《惡夢》(1965) /《怪貓傳奇》(1970) /《歡樂漫畫》雜誌 創刊 2 號(1985) /《修羅海》(1990) /《陰間響馬》 (1995) /《鬼頭》未出版手稿  (1995)

✹ 新書上架｜展覽限定精彩短篇

本區集結5位當代實力漫畫家為《你家轉角開一間漫畫店》獨家創作的5部全新短篇，只有展覽現場看得到！

✹ 漫界 Podcast｜戴上耳機，聆聽漫畫人之心

漫畫迷喜愛的Podcast節目《大人的漫畫社》主持人陳怡靜也參展，以「真人圖書館」為概念、「漫畫人之心」為題，邀請漫畫產業的工作者，包括漫畫編輯、行銷企劃與書店店長們，在《大人的漫畫社》中獨家製作3集「漫畫人」主題集數，一探漫畫界幕後趣事，也分享他們的工作日常與酸甜苦辣！

「漫界」集數列表

EP 01 ➤ 蓋亞文化總編輯李亞倫 × 漫畫星總編輯 momo

EP 02 ➤ Mangasick店長老B × 基地書店店長張敏慧

EP 03 ➤ 臉譜小隊謝至平 × 編輯陳雨柔 × 行銷林詩玟

分別看向參展漫畫家，包含《用九柑仔店》、《東華春理髮廳》作者阮光民；因2019年香港反送中事件為港、臺文化人士熟知，曾與《報導者》合作《被消失的香港》的柳廣成；因《海色北極星》引發關注，備受編輯、讀者關注的新生代漫畫家吳宇實（小實）；2023年入選「⽇本國際漫畫賞」的凱子包；以及曾獲「金漫獎」肯定的小島。

✹ 店長推薦｜8部必看臺灣漫畫

想找好看的漫畫，問日日與漫畫為伍的「漫畫店長」們準沒錯！本區由各方漫畫店長推薦8部優秀作品，並與出版社與漫畫平台合作，打造「8組獨立展間Ｘ精緻原稿公開展⽰Ｘ條漫動畫化迷你⼩影廳」獨立展間，以多元選題呈現臺漫豐富、強勁的創作能量。

這邊也整理店長們精選的8部漫畫、條漫，就算無法到現場看展，也能收入待看清單：

▌小莊《潮浪群雄》

獻給電影人、紀錄1980年代臺灣新電影浪潮故事。致拍電影的人——吳念真、小野、楊德昌、侯孝賢、張艾嘉等，還有那些偉大之作如《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》。

▌阿寶灰灰《⼤貓族》

講述動物們因不明原因意外巨大化，導致人與動物之間關係生變的寓言。

▌薛西斯＆鸚鵡洲《不可知論偵探 1：捨身羅漢篇》

結合民俗信仰、懸疑推理，描繪兼具道士、偵探身分的陰陽眼青年「海鱗子」偵破奇案的冒險。

▌小峱峱《守娘》

揉合在地風俗、民間軼事，呈現百餘年前臺灣女性的悲歡與夢想

▌M2《仍未知曉的景⾊》

以臺灣同性婚姻合法化為前提所發展的BL之作。故事主角是六年級生的消防員羅振弘，與資深社會記者林文廷。兩人交往多年、關係穩定，不料文廷遭逢職場劇變、同時振弘因公負傷住院，兩人卻無法給彼此承諾，無助地站在人生的十字路口。

▌YAYA《餵貓的女孩》

透過高中女生自爆性愛影片這般尖銳故事，刻畫網路霸凌、校園性別暴力議題 。

▌黃色書刊、楊政諭《被選上的孩⼦們》

故事講述三十年前，邪惡星球侵略地球，由愛勇寶貝選出的少年少女駕駛愛勇大戰神拯救世界；再投射至三十年後，外星怪獸再度入侵地球，已成為中年人、失去愛與勇氣的孩子們再次被選召，他們將如何面對這即將到來的星際大戰？

▌Sjont《神⼦的災厄》

在一個被霧氣籠罩，四季如冬的臺灣山間鄉村——木杉鄉，相傳有位能帶走人們一切災厄的神子少女，長者們都相信她的存在，但卻未曾看過她；直到一位少年的出現，神子與木杉鄉的秘密將一一揭發。

《你家轉角開一間漫畫店》

展期｜2024年5⽉30⽇（四）⾄11⽉24⽇（日）

開放時間｜週一至週四 10:00－18:00，週五至週日 10:00－20:00

展覽地點｜駁二藝術特區大義區 C7 動漫倉庫（高雄市鹽埕區大義街2號）

展覽票價｜一般票120元

史上第一次，巴黎羅浮宮（Musée du Louvre）以「時裝」為題推出展覽《LOUVRE COUTURE – Art and fashion: statement pieces》，本展以時間為軸線，將45組時尚品牌及設計師的高級訂製服，與羅浮宮館藏共同陳列，探討時尚與藝術從古至今相互滋養的關係。羅浮宮裝飾藝術部總監兼策展人Olivier Gabet表示，這場展覽並不是要定義時尚是否為藝術，而是以時裝設計為稜鏡，為觀眾映照出欣賞裝飾藝術的嶄新視角，反之亦然。

史無前例的羅浮宮時裝展，為何而生？

沒有時裝收藏系列的羅浮宮，為何選擇辦一場以時裝為題的展覽？一來，服裝在藝術品中無所不在，如畫作中主角所穿戴的服飾、配件等，都是其身份、社經地位、人格特質的表徵，也為後人提供窺探畫作時代背景的線索，這點在羅浮宮鎮館之寶《蒙娜麗莎》就能得到印證，也正如策展人Olivier Gabet所說：「在羅浮宮，時尚並非被收藏，而是被穿戴的。」他也提到，時尚既是藝術表達的方式之一，也是流行文化的一部分，大眾能與時尚產生共鳴，期待藉這場展覽帶觀眾看見羅浮宮的另一面。

隨高級訂製服引領，一探數百年來的裝飾藝術之美

《LOUVRE COUTURE》的策展核心理念是，邀請訪客透過當代時裝設計師的視角、及其源自藝術品中的創意靈光，重新探索羅浮宮的文物，因此展覽各區根據館藏對應的歷史時期展開敘事，時空跨度從拜占庭帝國時期、中世紀，再到文藝復興，一路延伸至拿破崙崛起後的法蘭西帝國時期。

多達百件的高級訂製服、成衣與配件，來自45組經典時裝屋及新潮設計師：光是源於法國的品牌就包含擁有百年歷史的Louis Vuitton、Hermès、Chanel，二十世紀中趁勢崛起的Dior、Yves Saint Laurent，及近年備受名人及Z世代擁戴的Alaïa、Jacquemus等；歐陸乃至世界各地的美學、跨時代的思潮也交織其中，如英倫龐克的象徵Vivienne Westwood，義式風尚的藝術性、奢華、奔放及工藝由Schiaparelli、Versace、Dolce&Gabbana、Bottega Veneta各自表述，向來前衛的Balenciaga貢獻自創辦人Cristóbal Balenciaga至時任創意總監Demna之作，日本代表有山本耀司及高橋盾；當今最受矚目設計師執掌的品牌也在名單中，如Jonathan Anderson操刀的Loewe及個人品牌JW Anderson、善用科技實現超現實奇想的Iris van Herpen、玩轉色彩的魔術師Dries Van Noten、以半月印花掀起熱潮的Marine Serre等。

遊逛展間，可見羅浮宮收藏的掛毯、盔甲、櫥櫃、瓷器、珠寶等裝飾藝術品，與時裝和高級訂製服的靈感來源、視覺元素相呼應，如一件來自Dolce & Gabbana的水晶刺繡裙，靈感源自威尼斯托爾切洛島聖母升天聖殿中、自11世紀保存至今的馬賽克；「老佛爺」Karl Lagerfeld生前為Chanel設計的一件藍白色刺繡夾克，圖樣發想自18世紀巴黎櫥櫃製造商Mathieu Criaerd打造的華美箱子；飾有太陽王圖案的Dior真絲禮服，與太陽王路易十四肖像並列；Versace自1997年典藏至今的金屬晚禮服，可見拜占庭十字架刺繡、受古希臘服裝啟發的褶飾細節。

「法國版Met Gala」將於三月登場

透過這場展覽，Olivier Gabet企圖梳理成就藝術與時尚的共同方法：世代傳承的技術和知識、視覺文化與文獻間的交互作用等，這些元素貫穿了博物館的藏品目錄與時尚界的情緒版（moodboard），從未過時、歷久彌新。三月中，羅浮宮將為《LOUVRE COUTURE》舉辦一場盛大晚宴，屆時數百位時尚、藝術等領域嘉賓將齊聚於此，《CNN》以「法國版Met Gala」形容這場盛宴，值得期待。

資料來源｜Musée du Louvre、CNN

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）