設計迷必看!「neue Serie57」字體展:ㄧ睹國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生

有「現代無襯線字體之母」稱號的字體家族「Akzidenz-Grotesk」,走過鉛字排版到數位時代,以全新版本「neue Serie57®」重新面世,並於近期來台展出。

目前於不只是圖書館展出的《The very old, brand new:時代重塑・古字新生》字體展,將完整呈現「neue Serie57®」的起源、製作過程與設計細節之外,同時展出其原型「Akzidenz-Grotesk」的歷史文物、應用與字體樣本,是設計迷絕不能錯過的經典見證!

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
《The very old, brand new:時代重塑・古字新生 – neue Serie57®字體展》展期即日起起至6月16日。(圖片提供:沿岸製作)
「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
展覽中完整呈現「neue Serie57®」的起源、製作過程與設計細節。(圖片提供:台灣設計研究院)

起源|50年代國際主義設計代表字體「Akzidenz-Grotesk」

被稱為「現代無襯線字體之母」的字體家族「Akzidenz-Grotesk」於19世紀末誕生,由當時德國最大的字體公司Berthold開發生產。在剛推出的幾十年間,「Akzidenz-Grotesk」相對鮮為人知,直到1950年代國際主義設計風格在瑞士興起,「Akzidenz-Grotesk」被大量使用、廣受設計師愛戴,是該浪潮中最具代表性的字體,也成為後續許多字體的靈感來源。

1957年,兩款極具影響力的字體「Helvetica」和「Univers」面世,Berthold的設計總監 Günter Gerhard Lange也因應當時的時代精神,為「Akzidenz-Grotesk」設計了一個新版本「Akzidenz-Grotesk Serie 57」。然而「Akzidenz-Grotesk Serie 57」從未被製作成一個完整的字體家族,後隨著時代演進而被埋沒,也未曾被數位化。

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
展覽運用歷史文物,完整呈現「neue Serie57®」的起源、製作過程與設計細節。(圖片提供:台灣設計研究院)

說到「Akzidenz-Grotesk Serie 57」(簡稱AG57)最著名的應用,就不得不提到由德國平面設計先驅Anton Stankowski為柏林所設計的「Berlin-Layout」,被認為是第一個現代的城市視覺識別系統。其中同時使用了AG57與AG Medium。

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Anton Stankowski「Berlin-Layout」。(圖片提供:台灣設計研究院)

新生|數位時代再現傳奇「neue Serie57®」

多年後,設計師Erik Spiekermann在一個舊鉛字木匣中意外地發現了「Akzidenz-Grotesk Serie 57」的鉛字。在活版印刷工作室Hacking Gutenberg中,有著從歐洲各地的小印刷廠收集來的、數以百計的鉛製和木製字體,這些字體其中許多都是Berthold所鑄造或刻製的。Erik Spiekermann發現有兩個同樣標有「AG 16 Point」的鉛字木匣,然而兩個木匣內的鉛字並不是同一種字體。翻閱字體樣本後,他才發現其中一種字體名為「Akzidenz-Grotesk Serie57」,與普通的 AG字體截然不同。

於是,他與設計師Alexander Roth合作,對其進行重製、設計,從原先只有一個字重的字體,成為如今我們看到的數位字型「neue Serie57®」,擁有7種不同粗細的字重,且自Thin到Black都有相對應的義大利體。

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
Erik Spiekermann在位於柏林的活版印刷工作室中找到「Akzidenz-Grotesk Serie57」的鉛字。(圖片提供:台灣設計研究院)
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在這本Berthold的字體樣本中,Erik Spiekermann發現了多種尺寸的Akzidenz-Grotesk Serie 57。(圖片提供:台灣設計研究院)
「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
這張圖是從設計「neue Serie57」的過程中,在無數次的打樣裡摘錄出來的。(圖片提供:台灣設計研究院)
「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
隨著展覽深入了解「neue Serie57」的獨特之處及其背後的故事。(圖片提供:台灣設計研究院)

自70年代以來,Erik Spiekermann的圖形標誌和設計作品一直在世界平面設計領域有著重要地位,他為柏林的公共交通、德國鐵路、《經濟學家》、Audi、Volkswagen和Bosch等品牌塑造了獨特的形象,更設計了經典字體如「ITC Officina」、「FF Meta」(台灣高鐵的指標使用字型)。

他的夥伴Alexander Roth也是一名字體設計師,曾任職於FontFont、FontShop、Linotype與Monotype等字型公司,作品橫跨時裝產業、汽車製造商、文化機構和政府機構,同時也是「Helvetica® Now」的設計師之一。

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
現場也帶來「neue Serie57」的銀色限定版字體樣本。(圖片提供:台灣設計研究院)
「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
隨著展覽一路追溯「neue Serie57®」的19世紀起源。(圖片提供:台灣設計研究院)

本次「neue Serie57®」字體展帶領觀眾深入了解這款字體的獨特之處及其背後故事,向設計史的創新精神和文化遺產深情致敬,也特別邀請到設計師Alexander Roth前來台灣,透過講座親身分享字體製作的過程。另外也規劃了一場海報設計工作坊,邀請觀眾親身體驗歐文排版的趣味之處。

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
本次展覽由字體設計師張軒豪、Alexander Roth共同策展。(圖片提供:台灣設計研究院)
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「neue Serie57」的設計師Alexander Roth特地前來台灣, 透過講座親身分享字體製作的過程。(圖片提供:台灣設計研究院)

【 The very old, brand new:時代重塑・古字新生 – neue Serie57®字體展 】

展覽地點|不只是圖書館 Not Just Library
展覽期間|2024.05.28–06.16(每週一休館)
開放時間|10:00–18:00
展覽票價|50元
線上購票|https://reurl.cc/LWmX6y

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位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
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(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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