重本書店《暫時開放》企劃展!重現香港藝文場域openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書

重本書店推出「Temporarily Open暫時開放」企劃展,重現已結業的香港設計藝文場域「openground」,由同為AGI國際平面設計聯盟成員的openground設計總監毛灼然(Javin Mo)、重本書店主理人葉忠宜共同策展,除在書店內展出視覺識別、包裝,印刷物及展覽海報設計外,兩人也與桑格設計書店選書合作,呈現港台不一樣的視覺閱讀與美學。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
重本書店推出「Temporarily Open暫時開放」企劃展。(圖片提供:重本書店)

香港複合設計空間「openground」

openground於2018年由香港媒體藝術家林欣傑(Keith Lam)創立、平面設計師毛灼然擔任設計總監,原址於香港深水埗大南街,是一個藏身在街坊之中,以連結設計、咖啡、生活及藝文展覽為理念的複合設計空間。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
openground於2018年由香港媒體藝術家林欣傑(Keith Lam)創立。(圖片提供:Buidling Narrative)

在過去六年間,openground積極推動設計活動,除策劃多檔相關展覽,店內也以「mobilebooks」流動書架為概念,不定期展示設計選書,並共同策劃「ground talks」設計講座系列。openground歷年展覽包括日本知名設計雜誌《IDEA》「Yellow Pages」開幕專題展(2018)、連結台港兩地的「為文化設計:台港文化設計展」(2020)等,並於2023年2月迎來最後一個展覽「我們畢業了!」,邀集34位設計師,以畢業展為題作結,正式結束實體空間的營運。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
openground營業期間積極推動設計活動,策劃多檔相關展覽。(圖片提供:openground)

「Temporarily Open暫時開放」:設計作為交流的橋樑

作為深水埗重要藝文場域的openground,終不敵營運成本逐漸高漲而拉下鐵門,因此本次展名「Temporarily Open暫時開放」,除了點出openground的現狀外,也帶出「openground的設計理念,在重本書店暫時重新開放」的意味,讓香港和台灣的設計,有機會在這個開放空間中交流。

隱身於香港兩層式老舊唐樓的openground,與重本書店的地理和空間概念十分相似,也同樣是城市中少數致力平面設計的空間。葉忠宜分享:「openground在我心中有著如此的重要位置,只可惜前幾年疫情爆發,一直無緣參訪。等到疫情結束後,卻聽到openground熄燈的消息,因此我默默的許了一個願望,若可以的話,為何不直接把openground保存物件暫時搬回重本書店?

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
本次展名「Temporarily Open暫時開放」帶出「openground的設計理念,在重本書店暫時重新開放」的意味。(圖片提供:重本書店)
重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
本展期望讓香港和台灣的設計有機會在這個開放空間中交流。(圖片提供:重本書店)

本次「Temporarily Open暫時開放」企劃展覽中,展出許多openground歷年來的重要作品。香港一直是華語圈平面設計最早發展成熟的地方,對台灣設計師而言相當熟悉不陌生,毛灼然也表示:「台灣近年的多元設計生態成功吸引不少香港設計師注目,他們也積極參與台灣設計比賽及活動,期待這次活動能讓兩地有更多的設計交流。」

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
「Temporarily Open暫時開放」展示openground歷年所舉辦的展覽海報。(圖片提供:重本書店)
重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
「Temporarily Open暫時開放」企劃展覽中,也展出許多openground的重要作品。(圖片提供:重本書店)
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「Temporarily Open暫時開放」企劃展覽中,也展出許多openground的重要作品。(圖片提供:重本書店)

「Temporarily Open暫時開放」:主視覺概念

在這樣的策展概念下,「Temporarily Open暫時開放」主視覺也基於毛灼然設計的openground視覺識別,以「開放地面」為概念,選取英國字型品牌Colophon的「Raisonne」字型,獨特的小寫字母連結字首「o」與「g」,用字體排列呼應連接不同樓層的樓梯;而葉忠宜同樣利用openground的重要理念「開放地面」,以物件的「表」與「裏」的鏡射,堆疊出純粹的typography構圖。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
「Temporarily Open暫時開放」主視覺。(圖片提供:重本書店)

「Temporarily Open暫時開放」:AGI設計師的書單

「Temporarily Open暫時開放」的另一亮點,就是毛灼然、葉忠宜兩位AGI成員的設計選書展示。毛灼然的選書,以其欣賞的歐美國際知名設計工作室作品集為主,也有日本及香港出版的設計建築書籍,還有個人曾參與的獨立出版物;葉忠宜則橫跨設計史、typography論述型作品集,再至視覺圖像,挑選符合重本書店核心概念的書。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
「Temporarily Open暫時開放」的一大亮點,是毛灼然、葉忠宜兩人的設計選書展示。(圖片提供:重本書店)

⬬ 毛灼然選書精選

01《North: Extracts from visual identities》
英國知名設計工作室North自1995年成立以來的首本作品集,集結團隊近30年來為全球知名藝術博物館所設計的視覺識別與形象,包括英國倫敦TATE MODERN泰德現代藝術館、曼徹斯特最新表演藝術中心FACTORY INTERNATIONAL、香港M+視覺文化博物館等。

02《もじ イメージ Graphic》
去年於東京設計美術館21_21 DESIGN SIGHT很受歡迎的《MODES AND CHARACTERS: POETICS OF GRAPHIC DESIGN》展覽結集成書,由室賀清徳、後藤哲也及加藤賢策共同策展,深入探討後數位時代日本文字、語境及圖像的平面設計展。

03《The Next Stage 2--香港新生代平面設計師訪談》
由香港三聯出版,是《香港新生代平面設計師訪談》的第二部,作者杜翰煬走訪了十二位香港本地新生代平面設計師的工作室,其中大多是毛灼然認識的設計師朋友。了解他們的成長歷程與設計作品,從「商業.品牌」、「藝術.文化」、「流行文化」、「出版.印刷」四方面,看新一代平面設計師的發展脈絡。

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毛灼然選書。(圖片提供:重本書店)

⬬ 葉忠宜選書精選

01《宗教とデザイン》
松田行正是非常歷史的學術型設計師,其著作本本精彩,常側重於設計符號學。《宗教とデザイン》完美整理出世界宗教裡的符號學,更不會因為廣面的探討而止步於淺層知識,而是從聖書、樂譜、繪畫、建築等領域,甚至是對於魔女意象的符號討論。

02《祖父江慎+コズフィッシュ》
祖父江慎是日本近代重要的書籍設計師之一,也是葉忠宜在日本學習排版時,最重要的學習對象之一。這本書集結了其2016年以前作品,不僅針對圖像與概念討論,更完整闡述了祖父江慎專注於細節排版的極致微觀。

03《組版造形 タイポグラフィ名作精選》
白井敬尚是另一位日本近代最重要的編輯論述型書籍設計師之一,也是平面設計雜誌「ideaアイデア」的藝術總監,將其內容與質感做到極致。這本書是白井敬尚整理的版型傑作集,分別對30位歐洲設計師的46件作品、28位日本設計師的50件作品進行了分析和解釋。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
葉忠宜選書。(圖片提供:重本書店)

「Temporarily Open暫時開放」:展期間精彩開講

展期中也將推出兩場講座,分別談論openground這個實體空間的設計風景,以及如何以設計連結社區;以及從講者的閱讀習慣,暢談台港設計書店的發展。

⬬ 香港openground與大南街的設計風景

時間|2024/06/15(六)19:30-21:00
報名|https://forms.gle/gd4Ww3rydfwHhMVw8
主講|毛灼然
主持|葉忠宜
主題內容|香港複合設計空間openground成立於2018年,選址舊區深水埗大南街,營運至2023年2月底正式結業,期間積極推動在地設計活動及展覽,並連結設計、咖啡、生活及藝文展覽為理念的實體空間,也吸引了台灣設計師注目。講座找來香港平面設計師與openground設計總監毛灼然,分享這個實體空間的設計風景,如何以設計連結社區。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
香港複合設計空間openground。(圖片提供:Buidling Narrative)

⬬ 我們還會收藏設計書籍嗎?—— 台港設計書店的發展軌跡

時間|2024/06/22(六)19:30-21:00
報名|https://forms.gle/6CPRgTtsfT2688Wx8
主講|桑格書店主理人、毛灼然
主持|葉忠宜
主題內容|「我們還會收藏設計書籍嗎?」在現今網上資訊爆炸的年代,設計實體書店的經營模式如何改變?上世紀80年代,台港兩地的獨立設計書店早已經營,亞洲大型書店品牌在90年代也相繼進駐兩地,近年網上閱讀及購物模式改變,實體書店也受重大影響。講座找來在台北已開業近40年的「桑格設計書店」主理人及香港平面設計師毛灼然一起對談,分享台港設計書店的發展軌跡。

注意事項:講座為低消一杯外帶咖啡。

重本書店「Temporarily Open暫時開放」企劃展!重現香港openground,蒐羅毛灼然、葉忠宜的設計選書
「Temporarily Open暫時開放」展期間將舉辦兩場講座。(圖片提供:重本書店)

「Temporarily Open暫時開放」設計企劃展

展覽日期|2024/6/7至7/15
展覽地點|重本書店(台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓)
開放時間|週四到週一13:00 - 21:00、週五週六13:00 - 23:00、週二週三公休

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用粉色夢境包裹城市的藝術家:Andrés Reisinger個展登陸荷蘭,創造虛實交融的觀展體驗

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗

一棟棟建築覆蓋上粉紅色布幕、似是而非的垂墜感⋯⋯看過Andrés Reisinger的作品,想必印象深刻。最近,這位遊走在虛實之間的藝術家,在荷蘭Moco Museum展開一場探險,邀請觀眾走入展場,跨越數位與實體物質的邊界,感受不一樣的觀展體驗。

擁有個性收藏的小眾美術館

Moco Museum是一座私人獨立美術館,在荷蘭阿姆斯特丹、西班牙巴賽隆納及英國倫敦都設有分館,以粉紅色品牌視覺貫穿整座美術館,展出現代、當代與街頭藝術的精華,包括Banksy、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Damien Hirst、KAWS、Jeff Koons、草間彌生與Andy Warhol等人的作品。透過這些充滿個性的藝術收藏,Moco Museum以激發觀眾的反思為目標,帶來一場特立獨行的視覺饗宴。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
(圖片來源:Moco Museum)
Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
(圖片來源:Moco Museum)

創意能量爆發的粉紅夢幻世界

最近,Moco Museum於阿姆斯特丹呈獻視覺藝術家兼設計師Andrés Reisinger個展《DREAMS》。來自阿根廷、現居西班牙的Andrés Reisinger,其作品辨識度極高,擅長模糊數位與實體的界線,創造出令人著迷的互動體驗。巧合的是,Andrés Reisinger的作品幾乎以柔和的粉紅色、膚色系呈現,在視覺上與Moco Museum相呼應。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
(圖片來源:Moco Museum)

Andrés Reisinger最具代表性的作品包括NFT家具系列《The Shipping》和錄像《Arcadia》——這兩件作品都在拍賣會上創下了高價記錄,成為當代藝術界的焦點;以繡球花為靈感的座椅《Hortensia》則充分展現他的創作理念;將建築柔軟包覆的《Take Over》系列,則從虛擬走進現實,陸續在全球各地展出,為城市注入粉紅色的創意能量,帶來前所未見的視覺體驗,也讓Andrés Reisinger成為首位將數位藝術作品無縫轉化為公共藝術裝置的創作者。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
《The Shipping》。(圖片來源:REISINGER)
Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
《Hortensia》。(圖片來源:REISINGER)

對藝術家而言,在Moco Museum展出是其藝術實驗中的全新篇章:「Moco為探索數位與實體的共存與互補提供了平台,讓我繼續突破創意極限,並展示、挑戰和擴展我們對藝術理解的新視角。」

一場虛實整合、不斷變幻的展覽

《DREAMS》是一場徘徊於數位與實體間的觀展體驗。其中,充氣雕塑裝置《Take Over Elastic》以有機型態的粉色織物包裹整個展間,呈現動態流動與彈性張力,柔軟對抗剛強、不拘對抗限制、有形對抗無形,挑戰觀眾的既有認知。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
《Take Over Elastic》。(圖片來源:Moco Museum)
Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
《DREAMS》展覽現場。(圖片來源:Moco Museum)

另一亮點作品《How I write my stories》則是一部錄像藝術,藉由圖像敘述探討創意的起源,比喻創意萌芽、成長、超越合理邏輯,自成一體的旅程。Andrés Reisinger並非憑空塑造出這些詩意的視覺敘事,而是觀察自身的創作過程,反映出這股無形的能量。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
對Andrés Reisinger而言,在Moco Museum展出是持續突破創意極限,並展示、挑戰和擴展自身理解的機會。(圖片來源:Moco Museum)

透過本展,Andrés Reisinger將空間轉化為不斷演變、無法預測的互動體驗,讓參觀者在感知現實與虛構之間的流動性中,重新審視自己的存在與周圍的環境。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
Andrés Reisinger將空間轉化為不斷演變、無法預測的互動體驗。(圖片來源:Moco Museum)

Andrés Reisinger《DREAMS》

展覽地點|Moco Museum Amsterdam
展覽日期|2024/10/08—2025/07/07

更多資訊請見Moco Museum官網

從上百張臉孔窺見臺灣多元文化!藝術家JR X Plan b X 巴文中心「Inside Out」特展在台北

藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化

2024年夏天,法國藝文盛事「外亞維儂藝術節」(Festival Off Avignon)邀請臺灣擔任首屆「主題國」,由巴文中心、Plan b、法國街頭影像藝術家JR策劃的「Inside Out Project」聯手,以數百名臺灣人肖像圍繞外亞維儂藝術村,展現臺灣的多元文化價值,而今「Inside Out - Happy Together 臺灣人像藝術計畫」移展至臺灣,Plan b特別策劃互動體驗裝置並公開策展紀錄片,邀觀者深入這場臺法合作、縱跨臺灣6座傳統市場、超過400人參與的策展計畫。

藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化
(圖片提供:Plan b)

臺灣與外亞維儂藝術節,因有機、自由而串連

外亞維儂藝術節邀請臺灣擔任「主題國」,契機不只因為雙方合作已從1994年延續至今,也因臺灣具備豐富的歷史脈絡、多元的族群認同,而發展出多層次的文化特質,這樣的包容性與外亞維儂發生在劇場、學校、城市街頭各處,活潑有機、自由多元的精神相呼應。

藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化
(圖片提供:Plan b)

有這麼難得的機會,該如何向聚集在亞維儂古城、來自世界各地的藝術人介紹臺灣?巴文中心、Plan b決定與藝術家JR主理的「Inside Out Project」合作,這場無國界的藝術計畫,透過在公共場域張貼大型黑白肖像,以被拍攝者的臉孔作為載體,讓世界各地群體自由發聲,傳達所支持的價值,用「臉」向世界發聲,目前已於150個國家創作、展出並累積超過50萬張人像。

藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化
(圖片提供:Plan b)

6座傳統市場 ✕ 400位民眾響應 ✕ 3位不同背景攝影師

Inside Out - Happy Together 臺灣人像藝術計畫」以臺灣傳統市場為取景場域、藍白帆布圖樣為背景,紀錄攤商與居民的日常互動。拍攝期間共有400多位民眾響應,以充滿人情味的跨族群面孔,突顯臺灣的多元文化與自由精神。

藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化
(圖片提供:Plan b)
藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化
(圖片提供:Plan b)

擔綱企劃的Plan b,特別選了北、中、南共6個具文化代表性的市場作為拍攝地:具百年閩南廟口文化的「彰化鹿港第一市場」、蘊含濃郁客家味的「新竹竹東中央市場」、深受眷村文化影響的「臺北大安成功市場」、融合滇緬泰與新移民美食的「桃園中壢忠貞市場」、位於歷史悠久海港聚落的「臺南安平魚市場」,以及異國色彩濃厚的「臺北天母士東市場」,並邀請Ivy Chen陳沛緹、李廣、張國耀等3位不同背景的攝影師,以各自獨特視角紀錄臺人樣貌。

藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化
(圖片提供:Plan b)

互動裝置激發對話,策展紀錄片同步公開

Inside Out - Happy Together 臺灣人像藝術計畫」本次移展台灣,以Plan b活化都市閒置空間的品牌「ParkUp」為基地,策展上以「社區交流」為靈感,將場域既有的模組化工具改造成互動體驗裝置,激發訪客開啟對話、交流思想。

藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化
(圖片提供:Plan b)

第一區以臺灣社會多元價值與值得關注的議題為線索,引導民眾找尋關鍵字;第二區則以計畫名稱「Happy」、「Together」、「In Taiwan」為題,邀請人們留下近期感受到開心的故事、與他人分享針對臺灣包容多元文化的觀點,透過輕鬆對談展現臺灣自由共好日常。

藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化
(圖片提供:Plan b)
藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化
(圖片提供:Plan b)

計畫成果紀錄片也於展覽同步公開,揭開臺法跨國策展歷程——從前期肖像拍攝、亞維儂佈展現場臺人臉孔圍繞古城,到藝術節開幕大遊行的精彩畫面,不僅展現了臺灣充滿人情味的日常,也令觀眾更能理解「Inside Out Project」希望傳遞的精神及其背後故事。

藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化
(圖片提供:Plan b)

Inside Out Project — Happy Together in Taiwan

計畫時間|2024.10.15-10.28

計畫地點|ParkUp GT(台北市大安區和平東路一段104巷16號)

* 肖像海報會因時間及天氣因素自然脫落,展期將依展示狀態機動調整