重本書店推出「Temporarily Open暫時開放」企劃展，重現已結業的香港設計藝文場域「openground」，由同為AGI國際平面設計聯盟成員的openground設計總監毛灼然（Javin Mo）、重本書店主理人葉忠宜共同策展，除在書店內展出視覺識別、包裝，印刷物及展覽海報設計外，兩人也與桑格設計書店選書合作，呈現港台不一樣的視覺閱讀與美學。

香港複合設計空間「openground」

openground於2018年由香港媒體藝術家林欣傑（Keith Lam）創立、平面設計師毛灼然擔任設計總監，原址於香港深水埗大南街，是一個藏身在街坊之中，以連結設計、咖啡、生活及藝文展覽為理念的複合設計空間。

在過去六年間，openground積極推動設計活動，除策劃多檔相關展覽，店內也以「mobilebooks」流動書架為概念，不定期展示設計選書，並共同策劃「ground talks」設計講座系列。openground歷年展覽包括日本知名設計雜誌《IDEA》「Yellow Pages」開幕專題展（2018）、連結台港兩地的「為文化設計：台港文化設計展」（2020）等，並於2023年2月迎來最後一個展覽「我們畢業了！」，邀集34位設計師，以畢業展為題作結，正式結束實體空間的營運。

「Temporarily Open暫時開放」：設計作為交流的橋樑

作為深水埗重要藝文場域的openground，終不敵營運成本逐漸高漲而拉下鐵門，因此本次展名「Temporarily Open暫時開放」，除了點出openground的現狀外，也帶出「openground的設計理念，在重本書店暫時重新開放」的意味，讓香港和台灣的設計，有機會在這個開放空間中交流。

隱身於香港兩層式老舊唐樓的openground，與重本書店的地理和空間概念十分相似，也同樣是城市中少數致力平面設計的空間。葉忠宜分享：「openground在我心中有著如此的重要位置，只可惜前幾年疫情爆發，一直無緣參訪。等到疫情結束後，卻聽到openground熄燈的消息，因此我默默的許了一個願望，若可以的話，為何不直接把openground保存物件暫時搬回重本書店？」

本次「Temporarily Open暫時開放」企劃展覽中，展出許多openground歷年來的重要作品。香港一直是華語圈平面設計最早發展成熟的地方，對台灣設計師而言相當熟悉不陌生，毛灼然也表示：「台灣近年的多元設計生態成功吸引不少香港設計師注目，他們也積極參與台灣設計比賽及活動，期待這次活動能讓兩地有更多的設計交流。」

「Temporarily Open暫時開放」：主視覺概念

在這樣的策展概念下，「Temporarily Open暫時開放」主視覺也基於毛灼然設計的openground視覺識別，以「開放地面」為概念，選取英國字型品牌Colophon的「Raisonne」字型，獨特的小寫字母連結字首「o」與「g」，用字體排列呼應連接不同樓層的樓梯；而葉忠宜同樣利用openground的重要理念「開放地面」，以物件的「表」與「裏」的鏡射，堆疊出純粹的typography構圖。

「Temporarily Open暫時開放」：AGI設計師的書單

「Temporarily Open暫時開放」的另一亮點，就是毛灼然、葉忠宜兩位AGI成員的設計選書展示。毛灼然的選書，以其欣賞的歐美國際知名設計工作室作品集為主，也有日本及香港出版的設計建築書籍，還有個人曾參與的獨立出版物；葉忠宜則橫跨設計史、typography論述型作品集，再至視覺圖像，挑選符合重本書店核心概念的書。

⬬ 毛灼然選書精選

01《North: Extracts from visual identities》
英國知名設計工作室North自1995年成立以來的首本作品集，集結團隊近30年來為全球知名藝術博物館所設計的視覺識別與形象，包括英國倫敦TATE MODERN泰德現代藝術館、曼徹斯特最新表演藝術中心FACTORY INTERNATIONAL、香港M+視覺文化博物館等。

02《もじ イメージ Graphic》
去年於東京設計美術館21_21 DESIGN SIGHT很受歡迎的《MODES AND CHARACTERS: POETICS OF GRAPHIC DESIGN》展覽結集成書，由室賀清徳、後藤哲也及加藤賢策共同策展，深入探討後數位時代日本文字、語境及圖像的平面設計展。

03《The Next Stage 2--香港新生代平面設計師訪談》
由香港三聯出版，是《香港新生代平面設計師訪談》的第二部，作者杜翰煬走訪了十二位香港本地新生代平面設計師的工作室，其中大多是毛灼然認識的設計師朋友。了解他們的成長歷程與設計作品，從「商業．品牌」、「藝術．文化」、「流行文化」、「出版．印刷」四方面，看新一代平面設計師的發展脈絡。

⬬ 葉忠宜選書精選

01《宗教とデザイン》
松田行正是非常歷史的學術型設計師，其著作本本精彩，常側重於設計符號學。《宗教とデザイン》完美整理出世界宗教裡的符號學，更不會因為廣面的探討而止步於淺層知識，而是從聖書、樂譜、繪畫、建築等領域，甚至是對於魔女意象的符號討論。

02《祖父江慎+コズフィッシュ》
祖父江慎是日本近代重要的書籍設計師之一，也是葉忠宜在日本學習排版時，最重要的學習對象之一。這本書集結了其2016年以前作品，不僅針對圖像與概念討論，更完整闡述了祖父江慎專注於細節排版的極致微觀。

03《組版造形 タイポグラフィ名作精選》
白井敬尚是另一位日本近代最重要的編輯論述型書籍設計師之一，也是平面設計雜誌「ideaアイデア」的藝術總監，將其內容與質感做到極致。這本書是白井敬尚整理的版型傑作集，分別對30位歐洲設計師的46件作品、28位日本設計師的50件作品進行了分析和解釋。

「Temporarily Open暫時開放」：展期間精彩開講

展期中也將推出兩場講座，分別談論openground這個實體空間的設計風景，以及如何以設計連結社區；以及從講者的閱讀習慣，暢談台港設計書店的發展。

⬬ 香港openground與大南街的設計風景

時間｜2024/06/15（六）19:30-21:00
報名｜https://forms.gle/gd4Ww3rydfwHhMVw8
主講｜毛灼然
主持｜葉忠宜
主題內容｜香港複合設計空間openground成立於2018年，選址舊區深水埗大南街，營運至2023年2月底正式結業，期間積極推動在地設計活動及展覽，並連結設計、咖啡、生活及藝文展覽為理念的實體空間，也吸引了台灣設計師注目。講座找來香港平面設計師與openground設計總監毛灼然，分享這個實體空間的設計風景，如何以設計連結社區。

⬬ 我們還會收藏設計書籍嗎？—— 台港設計書店的發展軌跡

時間｜2024/06/22（六）19:30-21:00
報名｜https://forms.gle/6CPRgTtsfT2688Wx8
主講｜桑格書店主理人、毛灼然
主持｜葉忠宜
主題內容｜「我們還會收藏設計書籍嗎？」在現今網上資訊爆炸的年代，設計實體書店的經營模式如何改變？上世紀80年代，台港兩地的獨立設計書店早已經營，亞洲大型書店品牌在90年代也相繼進駐兩地，近年網上閱讀及購物模式改變，實體書店也受重大影響。講座找來在台北已開業近40年的「桑格設計書店」主理人及香港平面設計師毛灼然一起對談，分享台港設計書店的發展軌跡。

注意事項：講座為低消一杯外帶咖啡。

「Temporarily Open暫時開放」設計企劃展

展覽日期｜2024/6/7至7/15
展覽地點｜重本書店（台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓）
開放時間｜週四到週一13:00 - 21:00、週五週六13:00 - 23:00、週二週三公休

2024草率季（Taipei Art Book Fair）將於11月22日至24日於華山1914文化創意產業園區登場，今年將有超過430組的出版單位、獨立書店與創作者參展，為歷年來最多。

邁入第8年的草率季，今年以「沒有錯 Groovy Quote」為主題，回應草率季的核心精神——鼓勵創作者沒有束縛地自在表達，透過創作成為自己，任何誤用和嘗試都「沒有錯」，都是愈來愈成為自己的過程，並持續讓誤用滾動出新的可能性。

詮釋創造「我」的互動關係

而在這場靈感派對中，創作者們透過印刷技術和物質材料的解構與組合，將自身想法重新拼裝成自我。於是，今年的主視覺設計，藝術家 Bushwa 便從觀察日常開始，搜集不知所以然的圖像、音調，拾起生活的碎片，詮釋創造「我」的互動關係，並不斷讓「我」相遇成「我們」，並由熱愛實驗、深諳紙性的采憶紙業替海報、紀念票與草率簿挑選用紙。此外，從主視覺延伸，此次草率季也推出打破常規的尺「豈有尺理No Rule Ruler」，讓你用自己的規則重新定義世界的秩序。

迎來歷年最多創作者

而作為創作者的年度派對，今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者，半數為首次參展，更有高達187組來自海外20幾個國家，包括義大利獨立組織 Libri Finti Clandestini、 南韓 YOUR-MIND & UE、中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠，以及自首屆即參加草率季的日本藝術團體 Xion Tokyo・在音東京，不只藝術創作，還將帶來融合電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等風格的 DJ 串燒表演，讓現場搖身成為多元文化碰撞現場。草率季首日（11/22），更有來自K-indie的慵懶療癒之聲——韓國創作歌手Damons year開場表演，期待來自世界各地的能量交匯，催化出獨一無二的 Groovy Quote。

搭建一個生猛的藝術現場

如果任何形式的創作在草率季都「沒有錯」，那或許場域設計本身就可以有點錯？今年除了將拳擊擂台「誤用」在主舞台裝置外，也以日常物件進行再創作，「誤用」蛋盤來搭建攤商攤位，上面覆上紙蜂巢板，成為攤商展示創作的平台；場域內更以高低錯落的紙箱堆疊出裝置造景，攤商除了可以在上面佈置，活動結束後還能直接作為打包箱，實現錯用到實用。另外，場內也隱藏今年「沒有錯 Groovy Quote」的小名「meow有錯的」meow，如果你也在現場，不妨去找找！

推出多組工作坊活動

除了走逛攤位外，今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。由主視覺藝術家 Bushwa's room主持的「從我這邊到你那邊：鞋底拓印」，每個人都化身印章蓋呀蓋，在紙上跳出最新潮的舞步；可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」，讓你換上時髦裝束逛展。除了常駐的工作坊外，今年還有來自韓國、義大利、葡萄牙、法國、香港等9組攤商，各自帶來一回合「沒有錯工作坊」，包含：做巴掌書、一起畫100隻狗、隨手做字、塔羅寫生、當礦工做飾品、重組悲傷包、植物版畫、做自己的面具等。

➔ 國際攤位搶先看

南韓 YOUR-MIND & UE

YOUR MIND創立於2009年，為書店兼出版社。專注於發行小眾獨立書籍，並出版年輕藝術家的作品，如漫畫、攝影和繪畫作品。同時是「Unlimited Edition - Seoul Art Book Fair」的主辦方。

中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠

abC創始於2015年，意謂「a not b but C」，旨在敢於打開歧徑，在常識與反常之間思考遊走，可變地、流動地理解事物和參與世界。始終保持前沿視野，展開多媒介、跨學科的探索，關注具有媒介性、材料性、作者性的表達方式，挖掘獨立文化的潛能與價值。並於2007年創立藝術書出版單位「DREAMER FTY 夢廠」，建立創作個體間的橋樑。

➔ 亮點工作坊

11/22-24 15:00-16:00 ｜從我這邊到你那邊－鞋底拓印 Object Printing Workshop by Bushwa's Room

由2024草率季主視覺藝術家Bushwa’s Room（魏姿芸）帶領，將於草率季免費開放給所有人參加。邀請參與者使用日常物品進行集體印刷創作，印製出一條路徑般的藝術作品，探索在行走與印刷中的玩樂。

11/22-24 16:30-19:00 ｜卡加布列蛋糕島 Make Cake Island! by 福糕 FU Cake

「卡加布列蛋糕島」用蛋糕、糖果、巧克力、異材質等，建構最夢幻的那種Fantasy福糕美學。沒有特定的裝飾手法，所有學員都將走進福糕卡加布列島的迷幻叢林，親手打造出屬於自己的夢幻小島。

11/24 13:30-15:00 ｜COUNTERS－隨手做字 Experimental Typography Atelier by stolen books

挑戰參與者、重新審視那些通常被視為無趣、破損或令人厭惡的事物，並挖掘其背後的概念性和美學潛力，最終將這些初始圖形擴展成一套完整的、屬於自己的字母系統。

 11/24 16:00-17:00 ｜畫1000隻狗!Let's Draw 1000 Dogs! by Giulia Sagramola

和真正的狗愛好者Giulia Sagramola一起畫出成千上萬隻狗！不需要高超的繪畫技巧，我們將用紙張、剪刀、膠水、馬克筆和各種參考資料，實驗線條、形狀扭曲和角色設計，最終呈現出一場狗的視覺盛宴。貓咪愛好者也歡迎參加！

➔ 亮點表演不錯過

11/22 opening performance ｜創作歌手 Damons year （KR）

來自來自K-indie的慵懶療癒之聲—韓國創作歌手Damons year，以穿透力的嗓音與細膩的歌詞著稱，2017年發行了首支單曲〈Couldn't Sleep〉成為K-indie的潛力新星，並不斷推出新單曲，如：〈Busan〉、〈Window〉、〈yours〉，展現了他所建立的獨特音樂語境。曾推出過迷你專輯《sin!》、完整專輯《HEADACHE.》、EP《Mondegreen》，目前正在籌備2025年的新專輯。

11/23 17:00-21:00 ｜DJ藝術團體 Xion Tokyo・在音東京 （JP）

Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成，自首屆草率季便一直持續參與。這回，除了藝術作品，共有6位來自東京與九州的DJ帶各自帶來30分鐘的演出。屆時將聽到電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等音樂曲風無界線地融合成精彩的 DJ 串燒表演。

2O24 草率季 TAIPEI ART BOOK FAIR 「 沒有錯 Groovy Quote」
活動時間｜11.22 － 24 {Fri ~ Sun} ✹ 13:OO － 21:OO
活動地點｜華山1914文化創意產業園區 東2四連棟 ( 台北市中正區八德路一段1號 )

✱ 入場票價 TICKET ➔ 預售票380元｜現場票 400元 購票這邊請 ➔https://pse.is/6n7tjy
✱ 工作坊報名這邊請 ➔https://pse.is/6n7tlw

_{資料提供｜草率季   文字整理｜Adela Cheng}

將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park（銀座ソニーパーク），特別開放施工期間的建築空間，並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎，攜手打造「ART IN THE PARK（工事中）」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫，旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段，在舊大樓拆除期間（2018年8月～2021年9月），將施工場地化為公園，最終即便在疫情期間，仍吸引了854萬人次參觀；隨後進入的第二階段，重新展開拆除與新建工程，並在今（2024）年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

➔ 銀座Sony Park將於2025年啟用！以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間，Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動，讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感，在Ginza Sony Park地下空間的牆面上，創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外，他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート（Wall Art）」企劃，以及在Sony Park Mini空間的展覽。

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽，將周邊風景轉化為畫作，並將這些作品分散陳列於公園的各個角落，讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」，並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」，於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址，展出了以「光」為主題的裝置藝術作品，將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外，他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park？基於此想法誕生的「ART IN THE PARK（工事中）」藝術企劃，便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作；山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作；玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍，帶給觀者獨一無二的體驗。

ART IN THE PARK（工事中）
時間：2024年11月19日～12月1日；平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點：Ginza Sony Park（東京都中央区銀座5丁目3番1号）
備註：免費參觀，採事前預約制
更多資訊可點此參考

資料來源｜Sony