劉悅德曾以白目樂隊《Kiss Your Eyes》獲得金曲獎最佳專輯裝幀設計，後再以田馥甄《無人知曉》、黃連煜《滅人山》、陳昊森《Almost Human》三度入圍。她的設計沒有極限，從狂放大膽的《Kiss Your Eyes》，到恬靜淡雅的《無人知曉》；她聽的音樂也沒有極限，從阿姆到〈大悲咒〉，從Radiohead到巴哈。這場採訪耗時一整個下午，先自首我們太愛聊，但她介紹太多音樂絕對也有份（笑）。

「我今天本來想穿Radiohead《In Rainbows》的T恤，它是在eBay上面買的，數量很少。現在去換還來得及嗎？」私下不愛拍照的劉悅德換上T恤後，愛音樂愛偶像的粉紅泡泡，淹沒原本在鏡頭前的不自在，開心拿起專輯擺pose，「你看它現在這麼褪色了，我都捨不得洗。」確認過眼神，她對Radiohead是真愛無誤。

不過她並非從小就愛音樂，小時候和姐姐一起去上音樂班和畫畫課，她卻早早就離開音樂班，「以樂器來講我是個音癡，到現在左右手沒辦法同時使用，鋼琴、吉他、打擊都不行，一定要兩隻手彈一樣的。」姐姐一路練鋼琴到音樂系，爸爸是古典樂迷，每天晚上會聽台北愛樂電台「愛樂Call In擂台賽」，節目會開放聽眾call in猜曲子的作曲者和指揮家，她爸爸沒有call in卻題題猜對，但這些音樂對她來說都只是耳邊風。直到大學進入北藝大，水彩畫老師說了一句話影響她很深，「他說要一直花時間看好的作品、聽好的音樂，所有東西都要吸收好的。」

同年的奧斯卡，阿莫多瓦《悄悄告訴她》拿下最佳原著劇本，從電影到音樂的完整敘事，讓她發覺「原來好作品就是這樣！」她開始找尋阿莫多瓦過往的電影原聲帶，直到現在聽的音樂，影視原聲帶仍占了1/3～1/4。「瑪丹娜曾經講過，她早上起來會聽阿莫多瓦的原聲帶。我看到這句話的時候就想，我也是！我完全可以體會那種感覺，因為他的音樂非常戲劇性，但又沒有侵略性，是可以跟呼吸一起連動的感覺。」也是在大一，她接觸到Radiohead，「我覺得做視覺的人可能都很愛Radiohead，歌詞很有詩意，內容又有批判性跟反省，音樂結構層次非常細。他跟很多大團不一樣的地方是，你可以辨識出這是Radiohead的歌，卻沒有重複的旋律或符號。」

遇見白目樂隊，平面設計從音樂而起

劉悅德會做設計也是因為音樂，大學時在音樂人黃連煜位於北藝大2樓的咖啡店打工，每週末都要排樂團在店裡演出，身為白目樂隊的歌迷，她自然邀請了他們。「後來主唱小糕問我有沒有認識會做設計的人，因為我是美術系的，我就說：我。」其實她壓根沒有做過設計，當時小糕還向她系上學弟打探她的作品風格，得到「你確定嗎？她的東西很無印良品欸」的答案。這段故事現在看來有趣，唱片裝幀風格前衛的她，其實和個人藝術創作的安靜、冷調是兩個不同世界。

白目樂隊EP《Get My Body If You Want It》，是她在大四時完成的人生第一件設計作品，白底封面印著數隻黑色手連成的愛心。「那時候真的不會設計，坐在電腦前面不知道要發生什麼事情，3首歌一直聽一直聽，歌曲在講性跟慾望，就想到以手作為慾望的象徵。」她坦言當時Illustrator只會鉛筆功能，但決意歌詞每一個字都要用鉛筆功能自己拉出來，「那時不懂設計，就覺得為什麼設計師可以把歌詞打字貼上就叫設計？我要每一筆都自己寫，才能確定這張專輯的每一部分，在世界上其他地方都不會存在。」把手和歌詞都處理好後，剩下CD的圓標，她不知道要畫什麼，洗完澡後就索性用很多的手填滿畫面，「現在想想這不是很尊重這個產業的態度，因為我真的沒有思考，覺得把它填滿就好。」今年正好是她入行設計第10年，回看過往作品在態度與技巧上都有了成長。

硬派曲風偏好，不同狀態想聽不同的歌

奪下金曲獎最佳專輯包裝設計的《Kiss Your Eyes》，是她畢業後留學英國時做的，紅綠黑3色筆觸在上身裸露的照片上塗鴉，張狂氛圍完全不同於她當時的真實感受。劉悅德在英國讀書時有點憂鬱，天氣很冷，一年只有2、3個月可以看到自己的影子，特別是冬天早上覺得一天剛開始，太陽卻在下午3點多就匆匆下山。「那時我很常聽Elliott Smith的歌，他是個很早就過世的歌手，音樂出現在很多電影裡，可是他卻不紅。他音樂裡的寂寞和我當時的情緒結合得很好，有一種思鄉，可以陪伴剛出社會的未知感、不安全感。」

她不太有明顯的音樂喜好，但會因為不同狀態而聽不同的歌。「很好笑的是，不知道為什麼我懷孕的時候喜歡聽阿姆。他是我一直很喜歡的歌手，他的創作很真，即使充滿憤怒，但讓人聽得甘之如飴。」兒子出生後她則喜歡放披頭四的歌給兒子聽，因為披頭四的音樂有種活著、愛生命的力量。

最近她聽回高中時常聽的Oasis、Nirvana等1990年代流行搖滾，她拿起櫃子上Sony Music於1997年發行的合輯《max 3》，「這張現在拿出來很好笑欸！裡面有Aqua、The Prodigy、野人花園⋯⋯現在還有人知道他們嗎？我真的覺得我很酷，聽過The Prodigy台北演唱會。那來聽一首The Prodigy好了！」聽著節奏複雜的disco電音，很難想像這是她說「還不會聽音樂」的高中時期聽的。

「噢，那我覺得我聽的東西算硬，電音我非常喜歡Four Tet，他是天才！曲式不是常人腦袋可以構成的，前4～5張專輯都很棒，2010年後有點流行化了。我還聽噪音，台灣有個團叫『再見！奈央！』，我是聽他們然後喜歡上噪音；我也很喜歡My Bloody Valentine，是噪音混種電音與搖滾。我覺得噪音雖然吵，但聽起來很平靜，因為噪音很容易帶你進入一個平行世界裡。」

電影原聲帶她推薦電影配樂大師Philip Glass代表作《時時刻刻》、拼貼敘事Bob Dylan的傳記電影《搖滾啟示錄》、以極精實古典樂為基底，不時混種嘻哈旋律的HBO影集《繼承之戰》，還有如童話般視角詮釋心理疾病的短篇影集《狂想》等。

那所謂的主流音樂應該就不聽了吧？「不會啊，我很喜歡周杰倫〈七里香〉，聽到會感動。」這一問開啟了另一個音樂時空，「我覺得〈大悲咒〉很好聽，雖然它會有讓人不知該不該去忽略的民俗感配樂。我是在媽媽過世後開始認真聽，有時候心情很黑暗也會聽。」

她接下來分享的故事更有意思了，「我老公其實本來不是我的菜，但是他聽音樂的內容讓我很驚喜。我們兩個都非常喜歡Pink Floyd《The Wall》第2張的同一首歌的同一段，在這張充滿名曲的專輯裡，我們卻最喜歡同一首歌裡的同一小段，這點很有打到我。」她現場播放，是〈Is There Anybody Out There?〉最後的1分16秒，沒有人聲，只剩吉他緩慢流動。如此愛音樂的他們，結婚時還做了party歌單，之後繼續聽了一年還是很喜歡，本來講好第二年要再做新歌單，有小孩後就只能無限延期。

許多人覺得分享歌單是件很私密的事，但劉悅德完全沒有這個問題，笑說最喜歡推坑大家她的愛歌，一如採訪結束後她向我們道別的話語是：「回家要聽Four Tet！」

同場加映：劉悅德的冷天氣歌單

1. Mogwai《Happy Songs for Happy People》

2. The White Birch〈Lantern〉

3. Kristjan Randalu, Ben Monder, Markku Ounaskari《Absence》

4. Four Tet《Pause》

5. Thom Yorke《ANIMA》

6. The Velvet Underground〈Candy Says 〉

7. Low & Dirty Three《In the Fishtank 7》

8. Yo La Tengo 《Electr-O-Pura》

9. My Bloody Valentine《loveless》

10. Trentemøller〈Miss You〉

劉悅德

視覺工作者。畢業於台北藝術大學美術學系、英國倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院。2011年以白目樂隊《Kiss Your Eyes》獲得第22屆金曲獎最佳專輯包裝設計，2021年再以田馥甄《無人知曉》入圍第32屆金曲獎最佳裝幀設計。作品曾獲東京TDC入選、香港國際海報三年展銀獎。IG@yuehyuehdotco

_{文｜張以潔　攝影｜林祐任}

蒙納（Monotype）字體創意總監Emilios Theofanous即將於7月2日來台舉行講座，分享他在字體設計領域的豐富經驗。身為「Helvetica Now Variable」的主創設計師之一，Emilios將探討數位時代下品牌創新的重要議題，從靈感發想到設計過程，以及排版與品牌的緊密關聯，為相關領域工作者帶來獨特見解。

關於Emilios Theofanous

Emilios Theofanous出生於賽普勒斯，曾與許多國際字體公司合作，參與大型字體項目如「Google Fonts」、「Helvetica Now Variable」、Adobe的「Source Serif」希臘文斜體等，也曾為多個知名品牌設計訂製字體，如桑坦德銀行（Santander Bank, N.A.）、奧合國際銀行（Raiffeisen Bank）和西班牙郵電總局（Correos）等。

Emilios是EsadType字體設計專業的畢業生，且擁有數學、數位藝術等多學科背景，這些不同領域知識涵養，令他擁有多元切角的創意靈感。「字型設計其實跟程式碼有很大的關聯，」他表示：「我的數學背景對我的工作幫助不少。」工作之餘，Emilios也從字體樣張蒐藏中獲取靈感，並且學習腳本編寫，讓設計流程更有效率。

Helvetica Now Variable：細小改變帶來無限發展

「設計是從模糊到明確，並透過直接行動來實現和詮釋想法的過程。」Emilios如此認為。作為「Helvetica Now Variable」的主創設計師之一，Emilios也分享了他在此專案中的經驗。為了滿足當代多樣化的需求，「Helvetica Now Variable」不僅保留了Helvetica的經典元素，還注入了嶄新設計理念，添加具有可變軸的光學尺寸，擁有極高的可讀性與視覺吸引力，賦予設計師靈活的彈性與層次結構複雜的排版佈局。

在專案開始之初，字體設計師需要先了解該字體的功能，以及哪裡可以改進？從間距和字距的調整，到提高整體質感，Emilios表示在處理經典設計時，通常會花費大量的精力和時間，也因此，有目的地改善整體外觀和感覺非常重要。

如同品牌進行與時俱進的視覺識別重塑，有時候更中性的造型，更能應用於季節性活動、跨品牌合作等場合，「我覺得，人們經常忽略好的排版！設計師對字體的每個微調，都有其考量。像是為了提高易讀性，或針對從印刷到數位媒介的呈現等，一個小小的改變就足以幫助品牌蓬勃發展。」

Touvlo：重新演繹早期「怪誕無襯線體」

在最新力作「Touvlo」中，Emilios則以其母語希臘語中的「磚」為字體命名，這也象徵了他目前定居的倫敦——一座以磚為特色的城市。設計過程中，Emilios深入研究英國早期字體開發商的怪誕字體風格（grotesque typefaces），尤其受到《Specimens of Book and Jobbing Types》、《Borders》、《Initials》、《Ornaments》等書籍的啟發，並從St Bride圖書館的檔案中汲取靈感。他表示：「無論是印刷廠，還是設計師，怪誕無襯線體歷來佔據一席之地。某種意義上，它們超越時間，幾十年間被全球各地使用。」

這些歷史元素，都被Emilios融入至「Touvlo」，形成一種具有手寫感的的左斜字體樣式。Touvlo並非單純的歷史復刻，而是對經典風格的現代化演繹，共有24款字重適用於品牌宣傳、出版物等多種設計需求，傳達獨特的個性和能量；充滿獨特性的「鑲嵌」精緻鳥類的替換字符，更使字母充滿古典餘韻，為設計師和創意人士提供無限的發揮空間。

來台講座「數位時代下的品牌創新」

在7月2日即將舉行的講座活動上，Emilios將會分享他在字體設計領域的經驗和歷程，講述靈感發想、設計過程、排版與品牌的關聯性，也將帶出重要議題如：為什麼我們需要更多字體？一致性字體如何影響全球品牌風格？好字體的關鍵要素？藉由分享不同產業、不同角色客戶對於字體的選擇，Emilios希望能讓不太了解字體的觀眾也接觸到這個世界。

此外，Emilios也將介紹蒙納「Monotype Fonts」的全新AI字體配對功能。這項工具提供豐富的字體檢索和搭配靈感，幫助設計師比較相似字體、為標題與內文選配字型組合，也開發出「Search for Type」的功能，只要輸入使用場合、地點、情境等關鍵字，就能列出建議使用字體，即使是非專業人員也能輕易上手。同時，這套系統也持續進行中文、日文等多語言的測試，相信很快就能造福更廣大的設計師們。

【 數位時代下的品牌創新 】

日期｜2024/07/02

時間｜13:30–17:00

地點｜犇亞商務暨會議中心（台灣台北市松山區復興北路99號15樓）

報名資訊｜https://zh.monotype-asia.com/resources/article/tw-seminar-emilios-2024   

還記得2022年風靡全球的拼字遊戲「Wordle」嗎？如果你曾沉迷其中，不妨試試看這款復古又可愛的新遊戲「Gubbins」吧！

充滿復古風格的插畫視覺、巧妙趣味的遊戲機制，「Gubbins」為經典的拼字遊戲注入了嶄新活力，讓人愛不釋手。玩家可以每天享受一場免費遊戲，且遊戲全程無廣告干擾。玩家以繽紛的文字方塊組成詞語，並在遊戲過程中收集各種功能的可愛角色。結束後，還可以利用遊戲中的元素設計屬於自己的明信片和手機桌布。

復古風格的迷幻世界觀

Gubbins由澳洲墨爾本團隊「Studio Folly」設計開發，團隊由視覺傳達設計師Jessica Shipard、遊戲設計師Darcy Smith組成。起初，他們只是隨興地構思遊戲，希望以簡約、平靜、淡雅的使用者介面呈現，但在與插畫家Zac Fay合作後，這個概念迅速地發展成了如今活潑又繽紛的Gubbins。

在Zac Fay的筆下，極簡主義轉化為極繁美學，彷彿釋放出一個迷幻的想像世界。他首先為Gubbins創作大量的靜態插圖，再交由動畫師Georgia Kriss逐幀手繪成動態影像。這一過程投注大量的心力與精細的製作，是遊戲設計中少見的方式。

受到60年代美學啟發

Gubbins不僅是「Studio Folly」發表的首個作品，也成功串連不同領域的在地創意人才，創造出一款令人驚豔、突破常規的手機遊戲。 團隊表示：「遊戲畢竟是娛樂，它需要趣味性，而不僅僅是精緻的排版。」他們從60年代的圖形中汲取靈感，選擇使用無襯線字體「Banana Grotesk」，並在按鈕、對話框設計上以相似於「Comic Sans」風格的字體搭配，展現遊戲的幽默特質。

玩完遊戲還可以製作明信片

創意滿點的明信片DIY環節，大概是Gubbins最吸引人的特色之一。在每回合拼字遊戲結束後，玩家都可以使用遊戲中拼出的單字和插畫角色，自由創作拼貼風格的明信片。Gubbins團隊深知，玩家正是最大的創意泉源，他們拼湊出各種標語、迷因、笑話，並結合遊戲中的角色設計、復古風格和自我情感表達，製作出獨一無二的明信片。

【 Gubbins 】

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