劉悅德曾以白目樂隊《Kiss Your Eyes》獲得金曲獎最佳專輯裝幀設計，後再以田馥甄《無人知曉》、黃連煜《滅人山》、陳昊森《Almost Human》三度入圍。她的設計沒有極限，從狂放大膽的《Kiss Your Eyes》，到恬靜淡雅的《無人知曉》；她聽的音樂也沒有極限，從阿姆到〈大悲咒〉，從Radiohead到巴哈。這場採訪耗時一整個下午，先自首我們太愛聊，但她介紹太多音樂絕對也有份（笑）。

「我今天本來想穿Radiohead《In Rainbows》的T恤，它是在eBay上面買的，數量很少。現在去換還來得及嗎？」私下不愛拍照的劉悅德換上T恤後，愛音樂愛偶像的粉紅泡泡，淹沒原本在鏡頭前的不自在，開心拿起專輯擺pose，「你看它現在這麼褪色了，我都捨不得洗。」確認過眼神，她對Radiohead是真愛無誤。

不過她並非從小就愛音樂，小時候和姐姐一起去上音樂班和畫畫課，她卻早早就離開音樂班，「以樂器來講我是個音癡，到現在左右手沒辦法同時使用，鋼琴、吉他、打擊都不行，一定要兩隻手彈一樣的。」姐姐一路練鋼琴到音樂系，爸爸是古典樂迷，每天晚上會聽台北愛樂電台「愛樂Call In擂台賽」，節目會開放聽眾call in猜曲子的作曲者和指揮家，她爸爸沒有call in卻題題猜對，但這些音樂對她來說都只是耳邊風。直到大學進入北藝大，水彩畫老師說了一句話影響她很深，「他說要一直花時間看好的作品、聽好的音樂，所有東西都要吸收好的。」

同年的奧斯卡，阿莫多瓦《悄悄告訴她》拿下最佳原著劇本，從電影到音樂的完整敘事，讓她發覺「原來好作品就是這樣！」她開始找尋阿莫多瓦過往的電影原聲帶，直到現在聽的音樂，影視原聲帶仍占了1/3～1/4。「瑪丹娜曾經講過，她早上起來會聽阿莫多瓦的原聲帶。我看到這句話的時候就想，我也是！我完全可以體會那種感覺，因為他的音樂非常戲劇性，但又沒有侵略性，是可以跟呼吸一起連動的感覺。」也是在大一，她接觸到Radiohead，「我覺得做視覺的人可能都很愛Radiohead，歌詞很有詩意，內容又有批判性跟反省，音樂結構層次非常細。他跟很多大團不一樣的地方是，你可以辨識出這是Radiohead的歌，卻沒有重複的旋律或符號。」

遇見白目樂隊，平面設計從音樂而起

劉悅德會做設計也是因為音樂，大學時在音樂人黃連煜位於北藝大2樓的咖啡店打工，每週末都要排樂團在店裡演出，身為白目樂隊的歌迷，她自然邀請了他們。「後來主唱小糕問我有沒有認識會做設計的人，因為我是美術系的，我就說：我。」其實她壓根沒有做過設計，當時小糕還向她系上學弟打探她的作品風格，得到「你確定嗎？她的東西很無印良品欸」的答案。這段故事現在看來有趣，唱片裝幀風格前衛的她，其實和個人藝術創作的安靜、冷調是兩個不同世界。

白目樂隊EP《Get My Body If You Want It》，是她在大四時完成的人生第一件設計作品，白底封面印著數隻黑色手連成的愛心。「那時候真的不會設計，坐在電腦前面不知道要發生什麼事情，3首歌一直聽一直聽，歌曲在講性跟慾望，就想到以手作為慾望的象徵。」她坦言當時Illustrator只會鉛筆功能，但決意歌詞每一個字都要用鉛筆功能自己拉出來，「那時不懂設計，就覺得為什麼設計師可以把歌詞打字貼上就叫設計？我要每一筆都自己寫，才能確定這張專輯的每一部分，在世界上其他地方都不會存在。」把手和歌詞都處理好後，剩下CD的圓標，她不知道要畫什麼，洗完澡後就索性用很多的手填滿畫面，「現在想想這不是很尊重這個產業的態度，因為我真的沒有思考，覺得把它填滿就好。」今年正好是她入行設計第10年，回看過往作品在態度與技巧上都有了成長。

硬派曲風偏好，不同狀態想聽不同的歌

奪下金曲獎最佳專輯包裝設計的《Kiss Your Eyes》，是她畢業後留學英國時做的，紅綠黑3色筆觸在上身裸露的照片上塗鴉，張狂氛圍完全不同於她當時的真實感受。劉悅德在英國讀書時有點憂鬱，天氣很冷，一年只有2、3個月可以看到自己的影子，特別是冬天早上覺得一天剛開始，太陽卻在下午3點多就匆匆下山。「那時我很常聽Elliott Smith的歌，他是個很早就過世的歌手，音樂出現在很多電影裡，可是他卻不紅。他音樂裡的寂寞和我當時的情緒結合得很好，有一種思鄉，可以陪伴剛出社會的未知感、不安全感。」

她不太有明顯的音樂喜好，但會因為不同狀態而聽不同的歌。「很好笑的是，不知道為什麼我懷孕的時候喜歡聽阿姆。他是我一直很喜歡的歌手，他的創作很真，即使充滿憤怒，但讓人聽得甘之如飴。」兒子出生後她則喜歡放披頭四的歌給兒子聽，因為披頭四的音樂有種活著、愛生命的力量。

最近她聽回高中時常聽的Oasis、Nirvana等1990年代流行搖滾，她拿起櫃子上Sony Music於1997年發行的合輯《max 3》，「這張現在拿出來很好笑欸！裡面有Aqua、The Prodigy、野人花園⋯⋯現在還有人知道他們嗎？我真的覺得我很酷，聽過The Prodigy台北演唱會。那來聽一首The Prodigy好了！」聽著節奏複雜的disco電音，很難想像這是她說「還不會聽音樂」的高中時期聽的。

「噢，那我覺得我聽的東西算硬，電音我非常喜歡Four Tet，他是天才！曲式不是常人腦袋可以構成的，前4～5張專輯都很棒，2010年後有點流行化了。我還聽噪音，台灣有個團叫『再見！奈央！』，我是聽他們然後喜歡上噪音；我也很喜歡My Bloody Valentine，是噪音混種電音與搖滾。我覺得噪音雖然吵，但聽起來很平靜，因為噪音很容易帶你進入一個平行世界裡。」

電影原聲帶她推薦電影配樂大師Philip Glass代表作《時時刻刻》、拼貼敘事Bob Dylan的傳記電影《搖滾啟示錄》、以極精實古典樂為基底，不時混種嘻哈旋律的HBO影集《繼承之戰》，還有如童話般視角詮釋心理疾病的短篇影集《狂想》等。

那所謂的主流音樂應該就不聽了吧？「不會啊，我很喜歡周杰倫〈七里香〉，聽到會感動。」這一問開啟了另一個音樂時空，「我覺得〈大悲咒〉很好聽，雖然它會有讓人不知該不該去忽略的民俗感配樂。我是在媽媽過世後開始認真聽，有時候心情很黑暗也會聽。」

她接下來分享的故事更有意思了，「我老公其實本來不是我的菜，但是他聽音樂的內容讓我很驚喜。我們兩個都非常喜歡Pink Floyd《The Wall》第2張的同一首歌的同一段，在這張充滿名曲的專輯裡，我們卻最喜歡同一首歌裡的同一小段，這點很有打到我。」她現場播放，是〈Is There Anybody Out There?〉最後的1分16秒，沒有人聲，只剩吉他緩慢流動。如此愛音樂的他們，結婚時還做了party歌單，之後繼續聽了一年還是很喜歡，本來講好第二年要再做新歌單，有小孩後就只能無限延期。

許多人覺得分享歌單是件很私密的事，但劉悅德完全沒有這個問題，笑說最喜歡推坑大家她的愛歌，一如採訪結束後她向我們道別的話語是：「回家要聽Four Tet！」

同場加映：劉悅德的冷天氣歌單

1. Mogwai《Happy Songs for Happy People》

2. The White Birch〈Lantern〉

3. Kristjan Randalu, Ben Monder, Markku Ounaskari《Absence》

4. Four Tet《Pause》

5. Thom Yorke《ANIMA》

6. The Velvet Underground〈Candy Says 〉

7. Low & Dirty Three《In the Fishtank 7》

8. Yo La Tengo 《Electr-O-Pura》

9. My Bloody Valentine《loveless》

10. Trentemøller〈Miss You〉

劉悅德

視覺工作者。畢業於台北藝術大學美術學系、英國倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院。2011年以白目樂隊《Kiss Your Eyes》獲得第22屆金曲獎最佳專輯包裝設計，2021年再以田馥甄《無人知曉》入圍第32屆金曲獎最佳裝幀設計。作品曾獲東京TDC入選、香港國際海報三年展銀獎。IG@yuehyuehdotco

_{文｜張以潔　攝影｜林祐任}

一般紙本書最怕水，一旦浸濕，紙張就會捲曲變形，墨水也容易模糊成一片。但這本《缺水的書》反其道而行，不只鼓勵你潑水，甚至只有在紙張濕潤時，文字才會浮現。

由非營利組織Water for People發起的「Dehydrating Book」（缺水的書）計畫，攜手創意溝通機構愛德曼，以及印刷工作室The Gas Company，設計並製作了130本《缺水的書》，期望喚起人們對水資源短缺議題的關注。

水資源即教育資源

根據聯合國兒童基金會（UNICEF）2021年的研究，全球有超過4.5億兒童因水資源匱乏而影響健康與學習能力，導致專注力下降。Water for People長期致力於改善秘魯及其他地區的水資源與衛生條件，而《缺水的書》更是水資源議題的具象化——當水從書本頁面退去，教育與機會也隨之消失。

突破挑戰的創新印刷方式

《缺水的書》故事靈感來自秘魯Cascas山谷一個村莊的學生，敘述一隻名為Lupita的蜂鳥與動物朋友們共同尋找水源的旅程，並在故事中強調水資源如何影響學習與個人發展。

為了製作這本能夠完全防水的書，令The Gas Company團隊傷透了腦筋。他們嘗試了泰維克、聚酯等材質，但這些材料不是皺縮變形，就是無法讓油墨附著。

最終，團隊選擇Super Yupo合成紙作為書頁並縫製成冊，3毫米厚的壓克力板作為書封，以雷射切割出書本密合的角度，並使用3M防水膠固定封面。至於內頁內容，第一層文字以UV印刷方式固定，再以絲網印刷覆蓋上變色油墨，使其在乾燥時隱藏，遇水時顯現。

目前，共130本《缺水的書》已完成製作，並透過Water for People的活動贈送給捐款者，呼籲更多人關注刻不容緩的全球水資源危機。

資料來源｜Water for People、Fast Company

設計一本護照需要哪些巧思？由日內瓦創意工作室RETINAA所設計的新版瑞士護照，將防偽UV印刷結合視覺敘事性，在細節中融入瑞士的人文與地景元素，讓這本護照不僅是國家身份的象徵，更成為瑞士人自我認同的一部分。

敘事性的現代感設計

RETINAA認為，即使製作技術先進，各國護照設計往往顯得過時；因此，本次設計的重點在於凸顯瑞士護照的現代感。此外，團隊也運用許多敘事性元素，將安全防偽功能融入其中，讓這本護照成為讓持有者感到信賴、認同與自豪的身份文件。

細節中充滿「瑞士元素」

新版的瑞士護照，細節處處皆結合瑞士人文與自然特色，彰顯這片土地的美好，如同對世界遞出一張旅行邀請函。

▸ 沿著水流展開的世界之旅

設計團隊深入研究瑞士的自然景觀，聚焦塑造該國國土面貌的重要元素——「水」。瑞士被譽為「歐洲的水塔」，擁有豐富的水資源，而水不僅象徵著生命與流動，也能被解讀為互動與交流。於是在這本護照中，設計團隊規劃了一場順著水流展開的想像之旅，從阿爾卑斯山巔沿著河川進入山谷，穿越瑞士的26個州，最終流向世界。

▸ 藝術作品、古地圖都融入其中

在前期的資料搜集過程中，RETINAA進行了深入圖像研究，建立了一個數位圖庫，收錄文藝復興時期的阿爾卑斯山版畫、18世紀的風景畫、礦物學圖譜，以及許多當代設計作品。此外，團隊也特別著迷於瑞士的地圖製作工藝（尤其是製圖師Eduard Imhof的作品），並與瑞士聯邦地形測量局（swisstopo） 合作，取得了極為精細的地理數據，運用於護照內頁設計中。

▸ 隱藏內頁的瑞士地貌

還有許多設計細節隱藏在新版護照中，只有在紫外線（UV）光下才會顯現，像是描繪個州地形的等高線、建築地標、文化遺產與歷史符號。護照封面也採用UV印刷，顯示部分的等高線，如果把數本護照並置排列，就會形成一個完整的瑞士國土。

▸ 延續舊版護照的視覺元素

另一個隱藏的設計細節是，將護照對著光線時，就能注意到瑞士十字的白色區域重疊著一個石英圖案。這個巧思以1985年Fritz Gottschalk和Jenny Leibundgut所設計的舊版瑞士護照為靈感（當年，這顆石英被放置於簽證頁中央），將石英隱藏於紙張內，如同它在大自然中的模樣，讓這份國家身份的象徵延續下去。

在嚴密的防偽需求中開創視覺效果

RETINAA團隊透露，個人資料頁是整本護照中最具挑戰性的部分。由於這一頁包含護照持有者的照片與個人資訊，它必須擁有最高等級的安全防護，並符合國際民航組織的規範。在嚴格的製作規範之下，設計團隊仍然找出了一條創新的呈現方式，讓資料頁與第一頁內頁無縫銜接，創造出垂直介面般的視覺效果。

為了防範偽造，每本護照都含有一個嵌入式晶片，儲存持有者的數位照片、指紋和簽名，並經過加密保護；此外每本護照也都有獨一無二的數位簽名，可供邊境檢查人員以電子方式驗證其真實性。