延續2023 Camping Asia未來藝術學苑的精神，2024年，香奈兒攜手臺北表演藝術中心、衛武營國家藝術文化中心，共同策劃舞蹈座談；首場台北Dance Talk也邀請到何曉玫、布拉瑞揚、董怡芬3位台灣舞蹈家，與年輕世代分享舞蹈創作旅程。而La Vie也將透過文字，帶你回顧這場講座內容，一同看見舞蹈的各式可能性。

現職臺北市立大學舞蹈系專任講師，同時擔任軟硬倍事聯合藝術總監的董怡芬，以舞者、編舞家與舞蹈教育者的視角，與下一個世代分享創作歷程與舞蹈的可能性。

➱ 以舞蹈共同編織未來世代的靈光！「2023 Camping Asia」給下一個世代的未來藝術學苑

董怡芬說，創作，是一個很好認識自己的過程，比如她2011年的《我沒有說》、2013年《我不在這》、2015年《我不是我》的自「我」否定系列。「這3個作品都是『從我出發』，很明顯地，我在那幾年一定很混亂，才需要去理清自己。慢慢地，我開始大量去做戶外的參與式表演，因為我覺得在黑盒子裡，我有一種不滿足。」

而2015年，董怡芬與編舞家謝杰樺共創的《日常編舞》，對她來說是一個很大的轉捩點。這個在北美館的作品，運用垂直展板圍繞出一個展演空間，人們可以自由拿起掛在上頭的耳機、隨著聽到的指令動作。「在展期間，我的臉書收到好多陌生訊息，很多人告訴我，『謝謝妳讓我知道原來這個也是舞蹈』，這對我來說，好像又找到了一點點力量，讓我了解舞蹈不是只有一種可能，原來透過大眾參與的方式，也能讓更多人理解到，舞蹈有這麼多可能性。」

董怡芬也提到，「創作好像可以無所不在，我沒有覺得一定要做個創作，然後發表在黑盒子裡面。我發現我好像更喜歡用創作這個途徑，來跟大家溝通。」這幾年，她也做了許多舞蹈平台，比如2021年她與舞者林立川、沈怡彣成立的「身體聚會所」，透過串連自由舞者、編舞者，打造一個讓舞蹈人交流分享的空間；今年還會有的「舞蹈馬拉松」，除讓舞者在10分鐘的時間內，在舞台上發表自己的舞蹈主張，同時也能與不同背景的舞蹈創作者對話交流，一同思考舞蹈更多的想像與可能性。

而在這條舞蹈路上，除了創作、表演，董怡芬有更多的時間都在教學。她發現，許多學生到了大學，就開始覺得不想跳舞，細問原因後，他們的回答都是「我沒有那麼想在舞台上」。董怡芬說，「我們從小接受訓練，好像滿多時候被鼓勵的是在台上的那一刻，彷彿那就是一個完美的終點，但是，我們慢慢也發現，舞蹈的能量可以帶給這個社會的貢獻，其實遠超過這些。」

她也以期刊上讀到的舞蹈教育理念舉例，「『當舞蹈視為全人類共同經驗、舞蹈教育成為建構世界觀的途徑』也就是說，舞蹈有很大的優勢，它不是以語言為主要的訴求；跳舞，其實是全人類的共通經驗。當然因為城鄉或是不同文化背景，會有略微的差異，可是，身體它有非常多的共通性是超越語言的。」再者，「『當舞蹈課程進行藝術統合、舞蹈教育是搭建未來的渠道，能打開一切的可能』在舞蹈課程裡面，我們不只是學習舞蹈，我們好像也能學到人生道理，學習不同領域他們如何在思考社會、思考整個全球的事情。舞蹈，其實應該是一個整合的可能，我們在這個教學的過程中，是不是可以讓大家覺得，我其實可以做的事情更多。」

董怡芬也鼓勵現場的年輕創作者，「不斷創造價值、不斷產生新的經驗，儘管看似相同的事物上，仍舊會有新的體悟。我們可以聽許多別人的故事，但那終究是別人的經驗，重要的是，持續自己去經驗。」

同場加映！台北場Dance Talk Q&A

Q：會建議年輕創作者先做自己、創作想做的作品，或是調整方向讓更多人認識你？
Ａ：我舉大家比較熟悉的NDT（荷蘭舞蹈劇場）當例子，我們好像有時候都會覺得好想變成NDT這個大品牌的位置，可是也必須想像，他們背後有非常多錯綜複雜的某些考量，反過來說，其實我們在剛出社會的那個時刻好寶貴，因為就是做爛了，好，那就再重做。如果是這樣思考的話，好像就覺得沒有什麼悲慘的；我們講「做自己」，其實就是先調整我的「定位」，我今天確定我的受眾大概是這樣、我的作品可能是很小眾的議題，那我就要開始想方法、再來想我的策略是什麼。我2006年在巴黎駐村的那段期間，看到什麼樣的演出都有、沒有一個是不滿場的，我也很期待未來台灣可以成熟到有這麼多不同面向的觀眾族群。

Q：您曾參與過「Camping Asia」計畫，有沒有什麼觀察或想分享的？
Ａ：我先分享我之前在巴黎駐村的例子，那個地方有300多個藝術家住在一起，記得在餐會的時候，大家第一句問的不是你叫什麼名字、而是你從哪裡來。所以我都會鼓勵同學參加的時候，要知道自己的根是什麼，不然怎麼跟人家對話。去年Camping Asia時，我是北市大的帶隊老師，而我覺得很重要的是，我們要很清楚自己是誰、跟別人對話時要獲得什麼，因為不知道為什麼台灣人就是特別沒有自信，但這幾年有好一點了；我覺得對大學生來說，有Camping Asia這個計畫很棒，可以讓同年齡的人有跨文化的交會，這件事情是非常有幫助的。

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館