ZURICH WORLD TIME台灣限定系列登場

歸功交通隨著移動工具的進化，一日地球行，逐漸成為許多層峰人士，生活與工作中，不可或缺的例行，同時伴隨國際自由行與社群軟體的興起，我們幾乎都有當過空中飛人的經驗，同時我們非常有機會，透過網絡認識超過五位以上的外籍友人，就算我們不在出差途中，需要與異國摯友聯繫的時候，手上若能有一只世界時區腕錶的話，相信一定非常方便！

世界時區腕錶問世至今，已經超過一世紀之久，礙於當時技術與生產條件上的限制，操作的不便利性與複雜的使用訣竅，往往令配戴者感到十分不方便，甚至許多消費者在尚未熟悉機芯運作原理下操作，經常觸發腕錶機芯故障，造成必須送修的憾事，因此世界時區腕錶始終無法在消費市場中普及開來。

講求包浩斯直觀使用設計理念的NOMOS，為了讓常常需要使用世界時區功能的消費族群，能有一款操作簡便的世界時區腕錶，透過不斷地機芯結構改良與操作概念創新，正式於今年6月，正式推出ZURICH WORLD TIME系列的台北限定版，NOMOS秉持方便配戴者使用的品牌信條，非常貼心地，透過單按把即可驅動全球主要時區顯示，增益操作便利性的同時，也能大大減少操作不當造成的故障可能，讓使用者輕鬆掌握世界各地時間與本地時間，非常適合時常常在國際往返的菁英人士佩戴。

NOMOS ZURICH WORLD TIME系列台北限定版，為了符合台灣60％都是山林的景域特色，特別以綠色，做為者面盤主色調，同時表彰台灣人的熱情為靈感，特別以紅色印刷字體，設定台北作為12點鐘位置主要時區的特殊用色，彰顯顯定版本的別註細節，體現錶款以「天際與山峰」為設計靈感核心，再一次體現NOMOS在「創新設計與使用直觀」之間的完美融合，透過幾何聚形的設計手法，同時保留品牌經典比例的小秒盤設計，透過三層式面盤技術整合，將「世界時區盤」與「日期盤」以層雲交疊的設計手法，層疊嵌入機芯底板之上的美感呈現，確保附加世界時區功能，不凌駕於主要閱時功能之上，極致表態品牌的直觀製錶理念。透過實際賞鑑實錶的過程，我們不僅看見NOMOS，在功能面向的創新進化。更深刻感受品牌嫻熟運用包浩斯設計的幾何藝術語言，將錶款最上層的讀時面盤，成為更集中視焦的吸睛佈局，不僅增益佩戴者使用便利性，同時面盤利用綠色，寓意從「平行天際・縱覽山嵐」的設計巧思，體現大巧不工的品牌本位。

全台灣僅限量25只的ZURICH WORLD TIME系列的台北限定版，是由大西門鐘錶名店與跨國鐘錶社媒Red Bar攜手提案，展現第一線鐘錶銷售意見與宏觀腕錶觀點完美結合，，並以每銷售一只ZURICH WORLD TIME系列的台北限定版，即捐贈一定比例收益，作為慈善之用。同時NOMOS，為平衡ZURICH WORLD TIME系列的台北限定版的珍稀配額，亦同步推出全台限量50只，ZURICH WORLD TIME系列藍面特別款，表達品牌對於台灣消費者，長期得支持與感謝。

【技術資料】

機芯	NOMOS自製自動上鍊機芯
面盤	綠、藍色電鍍金錶盤，24小時世界時區顯示
錶款	圓形不鏽鋼錶殼，三件式結構，藍寶石水晶底蓋
錶耳	20mm
錶徑	40.5mm
錶帶	黑色科爾多瓦馬皮錶帶
鏡面	雙面防眩光弧形藍寶石水晶錶鏡
防水	30m
定價	NTD238,000

準備好來場熱血的音樂盛宴嗎？屏菸 1936 文化基地將於 2/28-3/1 盛大舉辦第三屆「大武門音樂祭 DAWU CLAN FESTIVAL」，集結國內20組頂尖嘻哈藝術家及潮流街舞團體，包括屏東饒舌實力派「大成DACHENG」、充滿創意能量的「美麗本人」、最具話題性的「大支」以及風格慵懶又純情的「西屯純愛組」，還有DJ QuestionMark與經典台語歌手康康的驚喜跨域演出，攜手為南台灣帶來無與倫比的音樂與街舞盛會。

屏東首創以嘻哈文化為核心的音樂盛會——大武門音樂祭，自 2023 年起聚焦嘻哈音樂與街頭藝術，致力於打造南台灣最具潮流感的音樂品牌。「大武門」，來自屏東的地標——大武山，這座山被稱為「南台灣的屏障」，象徵著堅韌和守護，也代表著音樂祭的根基和未來願景。期望成為年輕人熱愛的文化聚點，吸引更多年輕人探索屏東的魅力。

今年除了現場演出，音樂祭也以嘻哈音樂的Freestyle精神打造「創意市集」，邀請餐飲美食、潮流服務與文創商品進駐，並舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽，由榮獲2024 Outbreak Europe世界冠軍、台灣首位奧運霹靂舞參賽選手「孫振」擔任評審，並由屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等團體帶來精彩特別演出。這場集結藝術、文化與商業的盛會將吸引全台乃至海外年輕人來屏東，體驗饒舌文化的無限能量。

融合在地文化的潮流音樂品牌，引領台灣饒舌風尚

本屆大武門音樂祭主視覺設計概念為「BURN！LEAD THE WAY」，透過童趣塗鴉的繪畫手法，以屏東壯麗的山海景色為背景，象徵春季花開前往大武山下的嘻哈朝聖之路，同時將屏東特有種「山麻雀」、「綠蠵龜」以及「黑鮪魚」元素融入於街頭藝術，寓意打造專屬屏東的全新潮流音樂品牌，以幾何圖形傳遞充滿活力的視覺感受，期待透過多元文化彼此交融碰撞出更多創意火花，持續引領本土嘻哈音樂潮流。

超強陣容熱血登場，用說唱能量共振將嗨翻南台灣

作為匯聚台灣饒舌能量的創意平台，本屆大武門音樂祭集結超強演出陣容，包含正港屏東在地代表嘻哈實力派「大成DACHENG」、女力饒舌代表「C.Holly」、小巨人「林潔心」、嘻哈戰士「JAYRoll」等眾多音樂人皆將熱血登台演出，更邀請台饒樂迷最愛的「Green Father比杰」擔任嘻哈舞台MC主持人！曾在台灣超人氣嘻哈類選秀綜藝節目《大嘻哈時代2》大放異彩的「小卡比」、雙人組合「西屯純愛組」以及「G5SH」、「美麗本人」、「大支」、「Y.O MOB」等也將輪番登場。同時，街舞界新世代的生力軍們將帶來精彩的特別演出，包括屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等，為大武門音樂祭注入青春活力。隨著嘻哈音浪逐漸升高，一股潮流新勢力正從屏東出發，用音樂共振一起嗨翻南台灣。

跨界與跨域藝術家連袂，展現嘻哈音樂多元面貌

饒舌音樂近年深受年輕世代喜愛，不僅掀起潮流文化風潮，更展現出其獨特的藝術魅力。為凸顯饒舌音樂與眾不同的藝術特質，本屆大武門音樂祭持續與文化創意領域共同激盪， DJ QuestionMark 與知名台語歌手康康將連袂登場，跨域演繹經典台語歌曲，創造跨風格音樂碰撞與融合所帶來的驚喜感受，為觀眾帶來令人耳目一新的驚艷演出。同時，透過跨界演繹翻玩饒舌音樂，像是創作能量滿滿的「美麗本人」將與人氣塗鴉藝術家 BOBONE 同台，兩人跨界攜手引爆前所未有的藝術體驗。饒舌新星 HowZ、SiNNER MOON、Taji 亦將攜手潮牌服飾品牌「NXWV EXPRESS」，以街頭氛圍與衝突性視覺呈現嘻哈音樂的時尚魅力。

創意市集、街舞擂台，屏菸凝聚滿滿文化活力

不但是嘻哈音樂人的狂歡派對，更是一場融合街頭藝術、潮流與文化創意的盛會。延續歷屆舉辦的好口碑，本屆大武門音樂祭再度策劃創意市集專區，以嘻哈音樂最為人熟知的 Freestyle 精神，號召並集結餐飲美食、潮牌服飾、文創商品進駐，享受聽覺盛宴的同時也能全方位滿足身心。此外，更舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽，邀請各路好手大方展示舞技與創意，並重磅邀請巴黎奧運霹靂舞國手「孫振」擔任街舞擂台公開組評審，同台還邀請到頂尖街舞老師拔刺、姐兒、阿邦、媛婷、偉強擔任評審。屏東大武門音樂祭以饒舌音樂為起點，透過一系列兼具藝術、文化與商業價值的精彩活動，吸引來自全台灣、甚至海外的年輕人走進屏東，親身感受這片土地與饒舌音樂的獨特魅力與源源不絕的文化能量。更多大武門音樂祭活動資訊請關注屏菸1936文化基地官方臉書粉絲專頁。

2025大武門音樂祭活動資訊

• 日期/時間：2025年2月28日(五)、3月1日(六)

• 活動地點：屏菸1936文化基地（屏東縣屏東市菸廠路1號）

更多最新動態敬請鎖定屏菸1936文化基地官方臉書粉專頁

重新定義藝術空間的可能性

深耕台灣藝壇四十載，isart gallery 御書房藝廊以前瞻視野持續探索藝術與空間的全新關係。2024年末，藝廊正式邁入「3.0概念」，打破傳統框架，致力於讓藝術融入日常，開啟當代藝術體驗的新篇章。  

座落於綠意盎然的台北富錦街，御書房藝廊 3.0 於 12 月 16 日正式揭幕。新空間承襲街區的自然氛圍，以流線型設計勾勒出藝術與環境的共鳴，展現空間本身即為藝術品的嶄新概念。藝廊總監王品茜 Veronica Wang 指出：「這次的空間策劃不同於以往，我們將藝廊本身視為一件不斷變動的藝術創作，透過使用者的參與與互動，使展覽得以持續延伸，成為一場無邊界的藝術體驗。」  

在這個全新概念下，藝術不僅限於牆上掛畫，而是滲透至空間的每一處細節——家具、擺設皆可能是藝術創作的一部分。isart gallery 將空間主導權交還給觀者，鼓勵人們以最直觀的方式感受藝術，使每次造訪都能賦予空間新的詮釋與生命，真正實踐藝術走進生活的理念。

1.0-3.0：「藝術全民化」的不變初心

自1984年創立於高雄，isart gallery 御書房藝廊已走過40載風華。早在2011年，Veronica 即率先推出台灣第一個線上藝廊，開啟 1.0 時代，讓藝術邁向「全民化」的進程。不畏外界反對，她勇敢打破藝廊的價格迷思，實現透明化的購買模式，並藉由線上平台消弭時間與地理的限制，讓更多人可以輕鬆踏入藝術世界。

2.0 時代，isart gallery 將實體空間與生活元素結合，開啟「藝術融入生活」的新篇章。從茶飲空間、傢俱選搭，到與私廚合作營造的家居氛圍，Veronica 用心設計每一處細節，讓顧客彷彿置身自家，輕鬆感受藝術的溫度。 這份將藝術帶入人心的堅持，從未改變。

3.0時代：空間即是藝術品

續著藝廊2.0的經營精神，Veronica再度突破自我又創新舉， isart gallery3.0將空間定位成一座藝術品、一件會隨著使用者的變化不斷延續的展覽。這個空間將完全由策展人及藝術家完成，空間內的每一張椅子、每一件家具，都可能是藝術家的作品；貫徹3.0的核心，讓訪客不僅是觀賞者，更成為藝術的一部分，打破人與作品的界線，重塑藝術與生活的融合。

isart gallery 3.0 首次亮相便深受各大品牌青睞，更與”響 Hibiki 日本威士忌”及首席威士忌藏家張慶清合作， 持續貫徹「藝術全民化」理念。Veronica 表示：「以酒為發想，是希望用大家熟悉的物件來拉近藝術距離。」在這裡，藏家們可以以輕鬆的方式交流收藏心得，透過互動賦予空間更多生命力，開啟一場又一場流動的藝術展覽。

空間設計：藝術與生活的完美融合

isart gallery 3.0 全新概念空間初登場由型男策展人丁春誠（Tin Tin Studio）負責設計，打造出融合功能性與美感的藝術場域。isart gallery 3.0 的空間設計，呼應綠蔭街景，以深綠色與潔白作為視覺主軸，搭配亮黃色椅凳及流線型可移動桌椅，為空間增添活潑氛圍。丁春誠在規劃時，特別考量未來藝術品展示的可能性，以實用性極高的洞洞牆設計作為牆面，不僅提高展示效率，也減少藝術品更換過程中的損耗。 燈光則採用多種色溫，包含日光、暖黃、紅光及紫光，讓空間氛圍隨需求自由切換，帶給使用者無限想像。

藝術走向國際，用溫暖力量打破框架

藝術圈指標性人物 Veronica一直以來被譽為『最懂人心的策展人』，她成長歷程中被藝術滋養，在她的心中藝術不僅只是藝術品，而是帶給人們溫暖、真誠且堅定的感受。 她始終堅信，藝術應該走入生活、觸動人心。「我的策展理念，是希望讓每個人都能一眼看懂藝術，同時給予藝術家全新的創作挑戰。」 她認為，當作品能啟發並感動觀者時，藝術的價值才真正完成。透過藝術家與藏家的互動循環，isart gallery 不僅提升全民的藝術素養，更以這份文化軟實力，推動台灣藝術走向國際。

展望未來，isart gallery 3.0 將持續展出具有互動性的作品，並開放場地作為品牌活動的合作空間。「藝術的可能性是無窮的，只要能讓人靠近藝術，所有挑戰都值得嘗試。」Veronica 如此強調，期待以更多創新形式，為藝術領域帶來全新的火花。

Website: www.isart.tw

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