如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念，只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動，那François Bonnel（弗朗索瓦・邦內爾）就是你在找的藝術家！
曾從事廣告業25年，50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式，轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合，作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動，用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫，眼睛像是吃了冰淇淋，心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力，不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。
50歲拋開穩定的廣告工作，當一名藝術家
出身法國的François Bonnel，有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽，從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀，培養對藝術的喜好。聽到這裡，你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶，讀美術專科，20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術，Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處，於是他輕輕放下藝術之路，大學畢業後從事廣告業將近25年。
沒想到，2020年一場席捲全球的大疫，成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活，又正好遇上疫情作為改變的契機，在50歲那年他決定揮別廣告生涯，嘗試做一名藝術家。
毫無包袱，自由實驗媒材、技巧的可能
現居於法國圖魯茲（Toulouse）的Bonnel，日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍，以即興的方式、融合音樂性發展創作，過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。
成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力，50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕，為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力；光是看著，就不自覺被感染。
將音樂轉化為畫作，各個方向看都和諧
對Bonnel來說，音樂是日常的必需品、繪畫的養分，他說：「一幅畫作必須與周圍的環境和諧，就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫，用色彩、線條、形狀和構圖，呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構；並在構圖時反覆轉動畫布，讓畫作不管從各個角度、方向看，比例都是和諧的，且能看出不同趣味。
以下面這幅〈A Love International〉為例子，它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍；側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地；倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭，水滴滴答答地落下。
幫畫作取名的巧思
說到把音樂融入畫中，Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目，為畫作命名，讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場，看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂，從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音，跨越時空重回藝術家創作的時刻。
自私的藝術家
François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」，創作只為了開心，沒有要講什麼大道理，「繪畫是一種純粹的樂趣，並非為了傳達訊息或哲學，而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念，正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。
弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》
展期｜－2024.06.30
地點｜Bluerider ART 台北．敦仁（台北市大安區大安路一段101巷10號1F）
營業時間｜週二至週日 10:00－19:00
