自2014年開始，臺北市立美術館（北美館）的戶外廣場，每年夏天都會化身為「X-site計畫」的基地，透過公開徵選實驗性的臨時裝置提案，從建築結構、當代藝術、環境研究、公眾參與等多元角度，打開大眾對於廣場空間的再想像。
將基地限制轉化為設計核心概念
今年由跨領域團隊「感想工作室」的《林木林》獲選為首獎作品，25座打破基地限制的搖晃柱體與大型網棚，連結形塑出動態而具有穿透性的建築空間，成為城市中難得一見的「森林」，擁有歷屆作品中最大的腹地面積。提起對X-site計畫提案的初期發想，成員鄭皓鍾說道：「我們想在這塊沒有被定義、由人造基礎設施所環繞的空地上，創造出一個對大眾而言，在熟悉的地點、卻能為其帶來從未經歷過的空間經驗。」即使訪客只是短暫的停留，也能被記憶下來的建築，那會是什麼樣的空間場域？陳思安補充，「在團隊的想像中，它必須盡可能地具有大面積的頂蓋（蔭翳），擁有如宮殿、神殿般強大的中央神聖性。」
因X-site計畫基地有著不可變動的限制條件——不能破壞地面，故過往的計畫大多以一整片的地盤作為結構地基，再向上發展。這項基地條件和「給予大眾特殊的、能被記憶的空間體驗」的想法兩者相交織，誕生出「底部為弧形、會晃動的獨立柱體」的概念草圖，成為整個計畫的核心設計。爾後的所有設定，包括柱子的型態是上窄下寬，增加柱子數量以平衡晃動的幅度，選用黑色遮陽網作為頂棚，同時具有大片遮蔭、穿透、輕量等等細節，都是為了滿足核心概念而做，「但整個發展過程都是以理性需求為導向，像是柱子選用木材製作、最後由八片結構組成、為了減少重量和風阻在柱身上開孔⋯⋯，都是經過實驗計算、預算成本、施工方式等綜合考量後，自然而然地形成的結果。」
感受森林的不同面向
儘管團隊沒有意圖想要讓柱體像或不像一顆實體的樹，但最有趣的是，在非常理性的發展過程中，感性的森林樣貌竟漸漸浮現——當靜止的規則柱網隨著外力如風或人群的觸碰，產生微小的搖擺與轉向，這份微妙的晃動感，似乎讓這座神殿宛如「森林」活了起來，原本有點曖昧的空間意象，有了更具象的身份與大眾對話。
從廣場上的「森林」出發，團隊中為藝術設計專業的黃郁慈以北美館的館藏郭雪湖畫作《圓山附近》 為靈感，推出公眾系列活動《森華計畫》，邀請另外兩位藝術家一起參與，至畫作的原址現場劍潭山步道進行多次的田野踏查，從各種角度收集聲音、影像、視覺等資料作為創作養分，結合藝術家自身的訓練和經驗，再回到《林木林》中舉辦展演活動。郁慈的《森寫》工作坊也特別從白天開始直到晚上，讓人們能體驗不同時間段的森林。她體驗形容這一系列活動，「像是自然的循環，從畫作到實體步道、再回到《林木林》的森林空間，不同媒介被串連在一起，體現人和森林之間如何對話，互相凝視的觀點。」
當人走進《林木林》的場域後，可以自由走動、停留，找到自己覺得舒適的角落，很自然地坐或站或躺在地面，依靠在樹柱上，也會往空間中央最高的那棵「神木」靠近、聚集，創造出自己獨有的體驗，這些都說明了當建築的功能被完整的同時，藝術與公眾活動也能自然發生在其中。
文 | 黃阡卉 圖片提供 | 臺北市立美術館、感想工作室