位在台北士林的「Artemin Gallery」藝廊實體空間成立一週年，邀請Bito進行品牌重塑，以創辦人之一的生物醫學背景為靈感，打造象徵DNA雙股螺旋結構的完整全新視覺識別，更延伸設計一系列周邊商品，讓藝術自然而然地走入日常生活。

從藝術玩具到西方當代，Artemin的誕生歷程 

Artemin Gallery以西方當代藝術為主，致力挖掘新晉藝術家，由背景迥異的Ben和Casper於2020年創立。兩人因藝術玩具收藏相識，逐漸將彼此的愛好和興趣發展成藝術平台「Artemin Store」，也於去年成立藝術交流空間「Artemin Gallery」。

「Artemin Store」成立之初，市場僅有非藝術專業導向的電商平台和一年兩季的拍賣會，再加上剛進入藝術市場的收藏家，不容易知道藝廊是否有經營二手交易，有可能會婉拒收藏家的要求。Ben和Casper在收藏初期，擁抱較為大眾面向的日本和韓國的當代藝術，而後逐漸將重心放在起步難度相對比較高的西方當代藝術。

談到西方當代市場，Ben分享：「這對台灣（群眾）較為陌生，所以一開始找藝術家的挫折感非常嚴重，一直到2024年——也就是現在，才有心中理想的雛形。」目前Artemin除了將西方當代藝術帶進台灣，打造風格獨特的每檔展覽，今年也首度代理台灣藝術家陳玉純，預計在明年舉辦個展，另外也將開始參加國外的藝博會，與國外友好藝廊接洽外展事宜。

Bito以染色體輪廓為概念，設計全新識別系統

在經營空間上有了穩定的方向後，Artemin特別邀請Bito打造屬於新世代跟跨平台的品牌形象。全新標誌以畫廊創辦人之一的生物醫學背景，從DNA雙股螺旋結構汲取靈感，由正反鏡射的「A」字母組成，搭配螺旋動態呈現，象徵Artemin不斷探索生活每刻光景和創造藝術的連結，開啟畫廊嶄新篇章。

Bito創辦人劉耕名表示：「Artemin全新視覺不僅呼應了染色體的輪廓，也以開放的態度，擁抱各種事物之間的碰撞、交流與互動。」

除了動靜態視覺外，Bito也以全新識別設計一系列延伸商品，包含咖啡杯、T-shirt、帽子、托特包等，讓藝廊更輕易走入日常生活。

泰國藝術家Juli Baker and Summer個展即將登場

除了換上嶄新品牌視覺外，Artemin Gallery也即將迎來泰國藝術家Juli Baker and Summer（”Phaan” Chanaradee Chatrakul Na Ayudhya）的個展《I'm not sorry for my bad handwriting》。Juli畢業於朱拉隆功大學時尚和紡織品設計主修，而後發掘自己對於繪畫的熱情，並走上藝術家之路。

對Juli來說，信件既是個人且私密的回顧，也是一種治癒方式；它不僅能傳遞情感，有時也是一個安全的秘密空間，允許自由書寫自己的思緒與感受。本次《I'm not sorry for my bad handwriting》展出的九幅作品，靈感即來自寫信的瞬間與信紙方格之間互動的感受，包含了藝術家寫給自己的信、老朋友的信、情書、在祖母葬禮上朗讀的信、寫給游擊隊女孩（Guerrilla Girls）的信、寫給政治犯的信，以及在泰國歷史上具有重要意義的書信等。

Juli Baker and Summer《I'm not sorry for my bad handwriting》

日期｜2024/6/29–8/3

時間｜週二到週六11:00–18:00

地點｜Artemin Gallery（台北市士林區基河路251巷32號1樓）

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

2025金馬奇幻影展將於4月11日登場，本屆主視覺由新生代插畫家徐世賢（Nic Hsu）操刀，他以塔羅牌神秘元素創造六種造型獨特的「奇幻馬」，繪出一趟「金馬的魔幻旅程」。

如童話富想像力，又不失生活感的手繪風格

畢業於英國皇家藝術學院的徐世賢，曾獲指標性的英國世界插畫獎（WIA）圖書類新銳首獎，其手繪風格富童話般的細膩與想像力、同時不失生活感，近年在國家兩廳院表演藝術圖書館、公視、嘉義市立美術館、南國生活節等國內藝文場館、平台的大小活動上，皆能看見他的作品，他也陸續參與多檔國際藝術展覽，在當代插畫領域嶄露頭角。

結合塔羅牌元素勾勒「奇幻馬」的探索旅程

首度操刀奇幻影展主視覺，徐世賢結合太陽、火焰、聖杯等塔羅牌的經典視覺元素，打造六種造型獨特的「奇幻馬」。畫面中，馬兒起初獨自負重前行，路上先後遇見了魔術師與戀人，旅途中難免被憤怒情緒左右，卻也成功在自我療癒後尋回方向，奔向藍天與太陽所在的嶄新世界。神祕基調中又充滿希望的細膩圖像，不僅帶領觀眾身歷其境，更為即將展開的奇幻影展，留下無限遐想。

透過這幅主視覺，徐世賢想對觀眾表達：「畫中姿態各異的馬，就像身處不同人生情境的人們，我們都是自己生命奇幻旅程的主角。變革不斷的新世界中，無論身在何處，只要向前，終能走向太陽高掛的藍天。」

2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣，若有興趣不妨鎖定官方消息。