位在台北士林的「Artemin Gallery」藝廊實體空間成立一週年，邀請Bito進行品牌重塑，以創辦人之一的生物醫學背景為靈感，打造象徵DNA雙股螺旋結構的完整全新視覺識別，更延伸設計一系列周邊商品，讓藝術自然而然地走入日常生活。

從藝術玩具到西方當代，Artemin的誕生歷程 

Artemin Gallery以西方當代藝術為主，致力挖掘新晉藝術家，由背景迥異的Ben和Casper於2020年創立。兩人因藝術玩具收藏相識，逐漸將彼此的愛好和興趣發展成藝術平台「Artemin Store」，也於去年成立藝術交流空間「Artemin Gallery」。

「Artemin Store」成立之初，市場僅有非藝術專業導向的電商平台和一年兩季的拍賣會，再加上剛進入藝術市場的收藏家，不容易知道藝廊是否有經營二手交易，有可能會婉拒收藏家的要求。Ben和Casper在收藏初期，擁抱較為大眾面向的日本和韓國的當代藝術，而後逐漸將重心放在起步難度相對比較高的西方當代藝術。

談到西方當代市場，Ben分享：「這對台灣（群眾）較為陌生，所以一開始找藝術家的挫折感非常嚴重，一直到2024年——也就是現在，才有心中理想的雛形。」目前Artemin除了將西方當代藝術帶進台灣，打造風格獨特的每檔展覽，今年也首度代理台灣藝術家陳玉純，預計在明年舉辦個展，另外也將開始參加國外的藝博會，與國外友好藝廊接洽外展事宜。

Bito以染色體輪廓為概念，設計全新識別系統

在經營空間上有了穩定的方向後，Artemin特別邀請Bito打造屬於新世代跟跨平台的品牌形象。全新標誌以畫廊創辦人之一的生物醫學背景，從DNA雙股螺旋結構汲取靈感，由正反鏡射的「A」字母組成，搭配螺旋動態呈現，象徵Artemin不斷探索生活每刻光景和創造藝術的連結，開啟畫廊嶄新篇章。

Bito創辦人劉耕名表示：「Artemin全新視覺不僅呼應了染色體的輪廓，也以開放的態度，擁抱各種事物之間的碰撞、交流與互動。」

除了動靜態視覺外，Bito也以全新識別設計一系列延伸商品，包含咖啡杯、T-shirt、帽子、托特包等，讓藝廊更輕易走入日常生活。

泰國藝術家Juli Baker and Summer個展即將登場

除了換上嶄新品牌視覺外，Artemin Gallery也即將迎來泰國藝術家Juli Baker and Summer（”Phaan” Chanaradee Chatrakul Na Ayudhya）的個展《I'm not sorry for my bad handwriting》。Juli畢業於朱拉隆功大學時尚和紡織品設計主修，而後發掘自己對於繪畫的熱情，並走上藝術家之路。

對Juli來說，信件既是個人且私密的回顧，也是一種治癒方式；它不僅能傳遞情感，有時也是一個安全的秘密空間，允許自由書寫自己的思緒與感受。本次《I'm not sorry for my bad handwriting》展出的九幅作品，靈感即來自寫信的瞬間與信紙方格之間互動的感受，包含了藝術家寫給自己的信、老朋友的信、情書、在祖母葬禮上朗讀的信、寫給游擊隊女孩（Guerrilla Girls）的信、寫給政治犯的信，以及在泰國歷史上具有重要意義的書信等。

Juli Baker and Summer《I'm not sorry for my bad handwriting》

日期｜2024/6/29–8/3

時間｜週二到週六11:00–18:00

地點｜Artemin Gallery（台北市士林區基河路251巷32號1樓）

近年來，各種設計獎項在全世界遍地開花，然而，你知道嗎？其實早在2008年時，臺北市政府便首度舉辦「臺北工業設計獎」，成為如今「臺北設計獎」的前身，也是驅動這座城市設計力發展的關鍵引擎之一。2014年，「臺北設計獎」進一步獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證，成為全臺灣唯一獲得三項國際認證的設計競賽；近年「臺北設計獎」更與德國iF設計獎跨國合作，共同攜手在國際舞台上，推廣來自台灣這座美麗之島的設計作品。

而在累積了多年能量後，邁入第17屆的「2024臺北設計獎」推出全新品牌形象，讓人看見「臺北設計獎」如何與這座城市同步進化！

從臺北五座城門發想，用設計連結世界

細看「臺北設計獎」全新品牌識別，以五個幾何形狀組成，呼應臺北城獨有的五座老城門——東門、西門、南門、北門及小南門，設計理念結合了「門」的意象及「北」字元素，巧妙呼應這座城市的歷史，更展現臺北設計獎促進創新與跨界探索的精神。

除了以設計連結過去與未來、台北與世界，全新「臺北設計獎」也呼喊口號「設計·不設限 『Empower Design, Beyond Limits』 」，讓「門」不是擋住彼此的框限，而是走向開放的起點，希望以此號召設計人勇敢打破常規，淋漓展現個人設計思考，以及獨特的臺北觀點。

讓設計走向人群，也讓人看見臺北設計實力

而在推出全新品牌識別與口號之餘，為了讓來自世界的好設計，得以在最適合的項目中嶄露頭角，自2008年競賽開辦以來獎掖無數創新設計的臺北設計獎，今年也持續開出「國際競賽」及「臺北城市設計選拔」兩大項目。

國際競賽類別包含「工業設計」、「視覺傳達設計」及「公共空間設計」三大類別，以作品的「商品化」和「市場性」為評選重點，不只希望好設計能實際為市場所用，造福更多人群，也期待發掘更多因應時代需求，或是發揮跨域整合力量的創意作品。至於「臺北城市設計選拔」則期待設計人以創意力解決社會、環境與生活問題，為全球永續、共融發展盡一份心力，更以充滿巧思的好設計連結臺北與世界，發揮臺北的設計影響力。

無論是符合市場需求的優秀設計，又或是以設計之名為臺北發聲的優質作品，都別忘了報名「2024臺北設計獎」與全球好手競逐。2024「臺北設計獎」徵件至7月10日止，讓我們一起在不設限的賽事平台上，展現設計的動人力量！

2024「臺北設計獎」
報名時間：至7月10日截止
官網：www.taipeidaward.taipei
聯絡：02-2698-2989分機02642吳先生、01814 陳小姐

起源自20世紀早期迷人的美術字，字體設計師陳冠穎從各種詩文集、唱片封面、報章廣告中尋找靈感，博覽現代幾乎消失的字形寫法、整體風格與造型特徵，創造了「日花」字體。而日花字體集資專案已在WaBay挖貝群眾集資平台展開，期盼更多民眾支持並推動台灣文字創作。

從「老字體」中尋找靈感

字體設計師陳冠穎原先為土木工程背景，決定轉攻設計的過程中，著迷於前數位時代的手工創作。在學校工讀時，就對圖書館收藏的《臺灣日日新報》微縮膠卷愛不釋手；從「老字體」中找靈感，也成為他獨樹一幟的創作方式。這也影響了他日後的創作，包含與永真急制合作的臺北表演藝術中心園區訂製字體、新版經濟部標準字等。

接近傳統書法與手繪美術字

日花字體的特色之處，是從舊時代的字跡中發展出的非典型特徵。來自特定時代的視覺線索，幫設計師帶出深邃有厚度的氛圍。而陳冠穎取老師傅的手法，在空間佈局與輪廓上，更接近傳統書法與手繪美術字，追求不均勻的、跌宕有層次的美感。另外，陳冠穎也從諸多非標準寫法的「異體」借鏡，創造有依據，且充滿風味的字體特徵，讓日花所經營的版面更令人著迷。

營造老派浪漫感受

不只是漢字取法經典造型，歐文也借鏡相似時代中的風格，讓設計師不必尋找其他字型做搭配；日花字體中也設計了「選擇性連字」讓設計師能以西方經典的文字裝飾方法，營造更逼真的老派浪漫感受。

日花字體集資上線

事實上，本次日花字體創作與集資，是由推出金萱字型、蘭陽明體的設計團隊「justfont」所輔導。justfont 推出的輔導計畫「字友社」，聯合獨立設計師創作台灣新創字體，迄今所有輔導專案集資累計超過6千萬元，贊助總人次超過2萬人，顯示民眾支持字體創新的意識持續提升。

台語、客語羅馬字、漢字等多語支援

而日花字體發展已邁入第3年，從概念草稿漸漸成形為具體風格，預計製作超過9千字，不僅包含歐文字母、注音、數字，更有台語、客語羅馬字、漢字、原住民族語、粵語常用字以及日文假名。期待在民眾持續支持下，推動台灣文字風格進一步推展。

此外，即日起至7月25日，只要民眾贊助集資計畫，便能以集資期間最低41折提前收藏「日花」字型檔案。授權期間為永久，無使用地區限制，並可做各式商用，包含製作社群貼文、Line 貼圖、影片標題、產品包裝設計，且同時可用於手機製作素材，並預計將於集資完成的一年後（2025年7月）正式於 justfont 官方網站發售，贊助者將可於justfont官網下載使用。

日花字體集資專案官網請點此

_{資料提供｜ justfont 
文字整理｜Adela Cheng}