由香奈兒服飾名品創意工作室呈現的 2024/25 秋冬高級訂製服系列向巴黎歌劇院獻上敬意。自成立以來，巴黎歌劇院一直是兼具表演功能與優雅風範的重要地標，更在時尚與香奈兒品牌歷史中扮演著舉足輕重的要角，總是凝聚眾人目光的此處如今更成為香奈兒大秀的舉辦場地。

品味高雅、精緻奢華、充滿戲劇性都是本季大秀的關鍵字，展演地點選在環繞著劇院禮堂的外側走廊，並將長廊改造成鋪上紅色絲絨的歌劇包廂。為熟悉的地標賦予變化、讓感知被加以顛覆，巴黎歌劇院展現出前所未有的嶄新體驗，其佈景由法國導演克里斯多福·歐諾黑（ Christophe Honoré ）操刀設計。

在這場大秀上，高級訂製服與歌劇世界美妙交織，羽毛、流蘇、服飾珠寶以及花卉刺繡、珍貴辮飾、光潔漆亮的平織布、柔軟的斜紋軟呢、絲絨、透膚薄紗、塔夫綢（ taffeta ）以及公爵緞（ duchesse satin ）：華麗的材質在行進間發出優雅細膩的沙沙聲響。精緻的泡泡袖與荷葉邊褶飾設計，服裝的分量感飄渺輕盈。運用豐富華麗的刺繡，此系列為品牌經典符碼注入浪漫的詮釋。一款有著箱型褶飾的香奈兒套裝以白色絲緞滾邊的酒紅色斜紋軟呢演繹嶄新風貌，黑色燈芯絨燕尾服搭配白色刺繡胸飾上衣、黑色套裝疊搭寬管長褲與雙肩飾以黑色羽毛的短版合身外套，還有多款長版大衣、具分量感的斗篷與晚宴服，呈現出現代風格與傳統舞台型態之間的絕妙交融，以及對華麗排場的悉心構思。

隨著光線變化主導所呈現的霧面、亮面與漆面。集結黑色、金色、銀色、象牙白、紫紅、淡粉、淺靛的色彩組合，帶出整場盛典的絢爛高潮。在巴黎歌劇院裡，我們在觀看的同時也被別人注視，更體驗到情感的起伏，而此處也是舞蹈演出的場地。香奈兒自 2023 年起成為巴黎歌劇院的主要贊助夥伴、2021 年起成為巴黎歌劇院芭蕾舞團贊助夥伴、2018 年起成為芭蕾舞季開幕晚會的贊助夥伴，品牌與此座建築的關係密不可分。

細數其數百年來的歷史發展，一直和過去及當代引領潮流先鋒的芭蕾藝術息息相關，並與創作、律動姿態環環相扣。2024/25 秋冬高級訂製服系列巧妙運用芭蕾舞裙、小丑造型（ Pierrot outfits ），向芭蕾舞劇《藍色列車》（Le Train Bleu，1924 年）與《眾神領袖阿波羅》（ Apollon Musagète，1928 年）致敬，這兩部舞劇皆由嘉柏麗·香奈兒（ Gabrielle Chanel ）親手設計出顛覆過往印象的舞台服裝，例如專為女神、公主和新娘打造的絕美造型。此系列帶領我們進入奇想世界，在這裡，服裝不只點綴空間，更成為主角人物。

在洋溢豐沛活力的場景中，2024/25 秋冬高級訂製服系列展現出香奈兒高級訂製服工作坊工匠的專業技術、精湛工藝、以及敏銳感性。緊鄰香奈兒服飾名品創意工作室、距離巴黎歌劇院僅咫尺之遙，座落於康朋街 31 號的六間高級訂製服工作坊裡約150位工匠，悉心打造出此系列作品。

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

▍看更多2025大阪世博設計要聞

資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL