時尚、珠寶、運動，三者之間是否有交集？當然有！來看香奈兒（CHANEL）如何將三者交融的美感，濃縮於「SPORT」頂級珠寶系列當中。

1920年代，香奈兒女士就將「運動時尚」引入女性衣櫥，解放女性被緊身剪裁束縛的身體，迎來著裝自由；時隔一百多年，香奈兒珠寶創意工作室總監Patrice Leguéreau，從運動服飾的抽繩、拉鍊、科技布料等元素汲取靈感，將珍貴寶石及電鍍鋁、碳纖維等新興材質，結合大量可轉換式配戴設計，發展出美感與機能兼具的「SPORT」頂級珠寶系列，以珠寶頌揚運動的動感、速度感與熱情，也凝鍊女性魅力中的「律動」之美。

穿越百年，香奈兒和運動的不解之緣

從入行到成名，香奈兒女士Gabrielle Chanel的創作核心始終不離身體意識、自由律動。熱愛騎馬、打高爾夫、滑雪、出海遠航的她，早早將運動風格象徵的力與美、動態特質，融入服裝作品之中。

1920年代，香奈兒女士就成立專做「運動元素服飾」的工坊；更打破當時針織布料多用來製作男士內衣的慣習，在法國多維爾（Deauville）推出首款女性針織休閒服。此後，她持續透過輕盈剪裁、簡約線條，結合斜紋軟呢、針織等柔軟材質，實現使女性行動自如的願景。不僅時裝，回望她為《藍色列車》、《阿波羅》等芭蕾舞劇設計的服裝，也可見泳衣、高爾夫球裝、網球服等運動風格造型。

香奈兒女士無疑將「運動時尚」引入女性衣櫥，藉此鼓勵女性參與各種戶外活動，讓當時的海濱度假勝地更受歡迎，為1920年代的生活方式注入活力，更為往後的時尚風格帶來不可抹滅的影響。

聚焦香奈兒「SPORT」珠寶設計：汲取運動服意象，展現輕盈美感

回應著香奈兒女士對運動時尚的熱情，香奈兒推出「SPORT」頂級珠寶系列，以6大篇章呈現項鍊、手鍊、胸針、戒指、耳環、珠寶腕錶等作，它們或強調如運動服飾般，完美貼合身體；或以彩色線條營造動感活力；或援引香奈兒女士鍾愛的設計符碼，致敬其運動服飾造型。以下分別望向6大篇章，聚焦其中設計亮點！

▌GRAPHIC LINE／立體「山形紋」呼應運動節奏感

輪廓上刻意簡化線條，讓珠寶作品如運動服飾完美貼合體態；同時從香奈兒女士1932年的一款「彗星」鑽石珠寶汲取靈感，援引其中象徵星尾的「V型山形紋」，並融入「屋頂形」及「鋸齒形」兩種全新線條圖騰創造3D立體感，呼應運動時的節奏和速度感。

精練線條更是為了襯托5顆璀璨的「喀什米爾藍寶石」，它們無論色澤、晶透度、形狀、大小都具一致性，非常難得，背後是香奈兒多年搜尋、研究的苦心。每一件鑲嵌「喀什米爾藍寶石」的作品，皆使用訂製切割以凸顯藍寶石、祖母綠與鑽石設計，並透過精密的分層排列，維持流線輪廓的簡約和靈動氣質。

▌SWEATER／「鏤空圖騰」重現運動服抽繩

靈感來自運動連帽針織衫的抽繩、領口等設計細節。Patrice Leguéreau利用「CHANEL」字母、鑽石鏤空網格組成的蕾絲圖騰，雙層交疊出服飾領口般的造型；更選用黑瑪瑙、紅色和黑色彩漆，重現讓抽繩得以穿進衣領的「孔眼」，極其細膩。

▌CHANEL PRINT／香奈兒排字變活潑了

顧名思義以「CHANEL」字樣為主角，只是Patrice Leguéreau不以逐字排列呈現，而是融入運動風格圖騰，並透過「解構」賦予其新貌。在這系列中，CHANEL各個字母採用3D立體設計，並拼組出蕾絲意象，有些鑽石更透過小顆明亮式切割加強光芒，為蕾絲的優雅融入強勢個性。

▌QUILTED ICONS／十字形交織柔軟菱格紋

匯聚香奈兒眾多經典符號如彗星、獅子、菱格紋等，結合鏤空手法，展現運動風格的輕盈、律動感。其中最值得一看的是菱格紋——香奈兒融入鏤空科技布料的特點，首度以鉸接手法結合2～3條線形，詮釋「十字形」交織而成的新版菱格紋，讓線條更柔軟、靈動，呈現與「Coco Crush」高級珠寶、皮革製品中偏向「穹形」的傳統菱格截然不同的風格。

▌SPORTY 5／運動用品彈簧鉤融入數字「5」

此篇章將香奈兒女士的幸運數字「5」，融入運動用品中常見的彈簧鉤（Snap Hook）重新演繹，發展出一系列實用性、美感兼具的珠寶。彈簧鉤在項鍊中化為搭扣，滿足轉換式、可拆卸式吊墜等彈性的佩戴需求；更搭配香奈兒首度研發的「管狀鍊條」，好更穩定地固定在作品之上。此外，明亮式切割鑽石頻繁出現於數字「5」的鉸接處，為珠寶更添裝飾性。

Patrice Leguéreau直言，研發管狀鍊條是「SPORT」系列最艱難的挑戰之一，設計師與工匠們必須確保各種鍊條長度的組件都能正確定位，同時足夠靈活；另外，陶瓷、黃金鍊條等異材質的鑲嵌結合過程，也非常不容易。

▌GOLD SLIDER／鈕扣、領帶組成靈活「拉鍊珠寶」

靈感來自運動服飾的開闔滑鍊（slider，類似拉鍊），為珠寶賦予更多可調節、靈活的配戴巧思。香奈兒專門為此系列開發拉鍊組件，結合圓形鈕扣、領帶等服裝意象，將珠寶與時尚世界融合。領帶般的墜飾可見各種香奈兒經典符碼，舉凡菱格紋、山形紋、數字5……都以寶石重現。

揭秘「SPORT」頂級珠寶3個工藝亮點

▌形式多元的「珠寶開闔系統」

Patrice Leguéreau在全系列融入了大量靈活、好上手的「珠寶開闔系統」，並以各種形式呈現，除了有傳統的彈片、彈簧扣；相對新穎的主石樞軸、搭配隱藏按扣的四分之一旋轉扣環；更有首度採用的香奈兒包款「2.55」轉扣、折疊鉸鍊等，在賦予珠寶實用性的同時，也顧及了美感和品牌DNA。

▌可轉換式設計，讓穿戴珠寶更自由

順應現正當道的「可轉換式配戴珠寶」潮流，香奈兒為「SPORT」系列帶入大量可轉換式、模組化設計，讓配戴珠寶更為自由。其中讓香奈兒最驕傲的作品出現在「SPORTY 5」篇章，當中一只鑲嵌重約10.24克拉祖母綠的戒指，也可作為鍊墜，搭配鍊條成為項鍊配戴，此一設計被Patrice Leguéreau形容為「創舉」。

▌首度嘗試電鍍鋁、碳纖維材質

除了多重配戴的巧思，香奈兒也大膽嘗試高科技材質，首度將電鍍鋁、碳纖維應用於頂級珠寶。讓我們分別望向兩者：電鍍鋁可以讓作品色彩更加飽滿；碳纖維則具備輕盈、低密度、高耐受度的特質，同時為珠寶揉入類似運動服飾的科技感風格。

資料、圖片提供｜CHANEL

對於藝術迷而言，巴黎拉斯帕伊大道（Boulevard Raspail）上的卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）長期以來都是光之城裡最閃耀的星芒。近期卡地亞更宣告在屹立拉斯帕伊大道30載後，卡地亞當代藝術基金會將於2025 年遷入位於巴黎皇家宮殿廣場上的奧斯曼式古蹟建築，並與操刀卡地亞當代藝術基金會建築的法國建築巨擘尚‧ 努維爾（Jean Nouvel）再度攜手，為百年歷史建築、走過40 年時光的卡地亞當代藝術基金會，交織出震撼人心的嶄新敘事。

正如所有超群的創意，總是源於深厚的文化根基，揭開卡地亞當代藝術基金會新紀元之際，也得追溯至一切美好誕生之前。

為藝術家打造一處私密自由的創作樂園

故事起源於1980 年代初期，當時卡地亞當代藝術基金會創始董事阿蘭‧多米尼克‧ 佩蘭（Alain Dominique Perrin）任職卡地亞國際總裁，正苦惱於珠寶、鐘錶創意工坊的橫溢才華經常遭到不肖份子仿作，也同時發現許多藝術家們都飽受抄襲困擾。於是，以律師之力守護藝術家的名聲與創意，便成為促成卡地亞當代藝術基金會誕生的第一個念頭。

然而，在Alain 與摯友—雕塑家塞薩‧ 巴達奇尼（César Baldaccini）深聊之後，卻發現同樣深受抄襲所擾的他，認為相較於法律資源，藝術家們更加渴求的是創作資源與展示空間。這次談話奠定了如今卡地亞當代藝術基金會的基礎，基金會也在1984 年時以「打造私密且自由的創作展覽空間」為使命，落腳茹伊昂若薩斯（Jouy-en-Josas，法國凡爾賽區市鎮）的蒙賽爾（Montcel）莊園，透過策展與駐村計畫，打造出展演並培育當代藝術人才的樂園。

在通透的當代建築裡，開啟基金會的點滴積累

而在落腳Montcel 莊園多時後，基金會也在10 週年之際迎來第一個轉捩—1994 年時，Alain 邀請建築名家Jean Nouvel 設計的新館終於落成，以精緻鋼構與玻璃帷幕交織成一面自由通透的畫布。「玻璃牆面和無軌畫框？這對展覽佈置和作品展示而言，可是天方夜譚。但Jean Nouvel 表明這正是這棟建築物的新穎之處：能夠隨著每次展覽改頭換面，為展場空間開拓截然不同的可能性。Jean 說得沒錯，他是貨真價實的遠見之士。」Alain 如此說道。

在這處清透的空間裡頭，藝術家的創意更得以自由揮灑，基金會也在40 年點滴積累下，珍藏由超過500 位美國攝影大師、歐洲藝術新星創作的近4,500 件作品，主題涵蓋非洲畫作、日式建築、義式設計與美洲原住民繪畫等，更推出一檔檔主題多元的重量級藝術展會，像是在雕塑家César 逝世十週年時，舉辦《César: An Anthology by Jean Nouvel》特展，爬梳這位雕塑家的極致靈光；也曾舉辦時尚設計師高提耶尚- 保羅‧ 高緹耶（ Jean Paul Gaultier）個展 《麵包服飾》（Pain Couture），與14 位法國最佳工匠獎得主（France’s finest craftspeople）及三位學徒攜手，創作出完美融會烘焙與時裝專業的「有效期」洋裝；國際知名爆破藝術家蔡國強作品也曾多次在基金會中展出，2016 年更為基金會《壯麗動物交響樂》（The Great Animal Orchestra）展覽創作作品《白聲》（White Tone）。一檔檔超乎想像的展覽與計畫，也讓卡地亞當代藝術基金會不只是法國首間專為當代藝術設立的企業基金會，更是當之無愧的全球藝術地標。

在巴黎的心臟地帶，以第三篇章迎接嶄新時代

然而，正如藝術追尋永不止息，卡地亞當代藝術基金會對於極致的追求也是步履不停。於是，其在40 週年之際，正式宣告將於2025 年搬遷至位於巴黎皇家宮殿廣場上的新館。新館建築帶有標誌性的奧斯曼風格，原為拿破崙三世的巴黎改造計畫一環，此後先後作為巴黎羅浮宮大酒店、羅浮宮百貨公司及羅浮宮古董商場，如今則在 Jean Nouvel改造下，以大片落地玻璃打破壁面限制，與周遭的聖奧諾雷市郊路（Rue du Faubourg Saint-Honoré）、里沃利路（Rue de Rivolié）和巴黎皇家宮殿廣場巧妙對話，為裡頭的觀眾、外面的行人帶來超乎想像的新視角。而當人們將視角轉向室內，高達6,500 平方公尺的展覽區域裡那5 座可移動的平台，更創造出多變的展示介面，讓人無比期待這片空間將孵化出怎樣的展覽趣味。

與此同時，巴黎皇家宮殿廣場的新館也將設立落地櫥窗裝置藝術，在7 公尺落地櫥窗展示包括Jean Nouvel、安妮‧ 華達（Agnès Varda）、北野武、佩蒂‧ 史密斯（Patti Smith）等近30 位曾與基金會合作的藝術名家肖像。這不只是對於往昔的最高致敬，也是開啟新篇章的絕佳方法，更讓人更加好奇，卡地亞當代藝術基金會將如何匯聚著眾人的期待，在第三篇章中開啟嶄新明亮的未來。

_{文｜ 郭慧 圖片提供｜ Cartier}

隨著氣溫漸冷，彷彿暗示著人們冬季即將來臨，讓我們戴著卡地亞的風格逸品，在年末佳節裡，踩著熟悉的佳節旋律，搖擺出愜意自適的自己。每個不經意的揚手與回眸，都因為身上的那一抹無與倫比，顯得更加畫龍點睛。

最寒冷的冬季，卻蘊藏著一年之中最令人期盼的歡慶，這或許是來自宇宙的邀請，讓人們以愛與律動，為自己與親愛的人傳遞最溫暖的熱力。像是今年迎來100 週年的Trinity 系列，以玫瑰金、黃K 金和白K 金的三環繾綣，象徵著友誼、愛情以及忠誠的相依相偎；更開創出創新枕形造型，讓不同性格的人們以頸上、指間那或雋永或創新的姿態，述說著動人的情誼當如Trinity 般，成為永恆的印記。

以Santos de Cartier 敬友情

同樣致敬友情的還有腕上的Santos de Cartier。原來，這只腕錶源於路易‧卡地亞（Louis Cartier）為摯友—飛行員阿爾伯特‧ 山度士– 杜蒙（Alberto Santos-Dumont） 打造出能一邊手握飛機操縱桿，一邊讀時的時計，讓他免於飛行時使用懷錶的不便。帶著簡約有型的輪廓與優雅吸睛的藍寶石錶冠，Santos de Cartier 不僅完美結合風格與情誼，更是古今中外品味人士鍾愛的一品。

看見Tank 系列曖曖含光的魅力

而在Santos de Cartier 之外，錶耳垂直如履帶的Tank 系列腕錶也備受歡迎。從1917 年誕生至今，這經典方形錶殼始終以內斂之姿奪得普普藝術大師安迪‧ 沃荷（Andy Warhol）、英國黛安娜王妃（Princess Diana）等風格名流的心，在這雪白冬日裡，更散發出曖曖含光的魅力。

以絲巾為冬季穿搭施展風格魔法

若是想在方圓之中，注入一點絲柔的感性，那麼卡地亞完美駕馭飽和色彩與繁複構圖的方巾與細長絲巾，更是年末穿搭時必不可少的明媚風景。無論是身姿靈動的美洲豹，又或是帶有心型鑰匙等紋樣的圖面，都以或矜貴或俏皮的模樣，成為佳節穿搭時的點睛之筆，與項鍊、戒指、手環、腕錶等更能交織出剛柔並濟的極致風韻。

在銀裝素裹的冬季，歡慶的樂章在耳畔奏起，閃爍燈火中，卡地亞的每一件作品，彷彿與季節共鳴，為節日增添無可取代的風格身影。讓我們以這些經典之作妝點自己，與親愛的人們共同留下最美的記憶，在未來的許多個冬日裡，依舊閃耀不停。

_{文｜ 郭慧 圖片提供｜ Cartier}