時尚、珠寶、運動，三者之間是否有交集？當然有！來看香奈兒（CHANEL）如何將三者交融的美感，濃縮於「SPORT」頂級珠寶系列當中。

1920年代，香奈兒女士就將「運動時尚」引入女性衣櫥，解放女性被緊身剪裁束縛的身體，迎來著裝自由；時隔一百多年，香奈兒珠寶創意工作室總監Patrice Leguéreau，從運動服飾的抽繩、拉鍊、科技布料等元素汲取靈感，將珍貴寶石及電鍍鋁、碳纖維等新興材質，結合大量可轉換式配戴設計，發展出美感與機能兼具的「SPORT」頂級珠寶系列，以珠寶頌揚運動的動感、速度感與熱情，也凝鍊女性魅力中的「律動」之美。

穿越百年，香奈兒和運動的不解之緣

從入行到成名，香奈兒女士Gabrielle Chanel的創作核心始終不離身體意識、自由律動。熱愛騎馬、打高爾夫、滑雪、出海遠航的她，早早將運動風格象徵的力與美、動態特質，融入服裝作品之中。

1920年代，香奈兒女士就成立專做「運動元素服飾」的工坊；更打破當時針織布料多用來製作男士內衣的慣習，在法國多維爾（Deauville）推出首款女性針織休閒服。此後，她持續透過輕盈剪裁、簡約線條，結合斜紋軟呢、針織等柔軟材質，實現使女性行動自如的願景。不僅時裝，回望她為《藍色列車》、《阿波羅》等芭蕾舞劇設計的服裝，也可見泳衣、高爾夫球裝、網球服等運動風格造型。

香奈兒女士無疑將「運動時尚」引入女性衣櫥，藉此鼓勵女性參與各種戶外活動，讓當時的海濱度假勝地更受歡迎，為1920年代的生活方式注入活力，更為往後的時尚風格帶來不可抹滅的影響。

聚焦香奈兒「SPORT」珠寶設計：汲取運動服意象，展現輕盈美感

回應著香奈兒女士對運動時尚的熱情，香奈兒推出「SPORT」頂級珠寶系列，以6大篇章呈現項鍊、手鍊、胸針、戒指、耳環、珠寶腕錶等作，它們或強調如運動服飾般，完美貼合身體；或以彩色線條營造動感活力；或援引香奈兒女士鍾愛的設計符碼，致敬其運動服飾造型。以下分別望向6大篇章，聚焦其中設計亮點！

▌GRAPHIC LINE／立體「山形紋」呼應運動節奏感

輪廓上刻意簡化線條，讓珠寶作品如運動服飾完美貼合體態；同時從香奈兒女士1932年的一款「彗星」鑽石珠寶汲取靈感，援引其中象徵星尾的「V型山形紋」，並融入「屋頂形」及「鋸齒形」兩種全新線條圖騰創造3D立體感，呼應運動時的節奏和速度感。

精練線條更是為了襯托5顆璀璨的「喀什米爾藍寶石」，它們無論色澤、晶透度、形狀、大小都具一致性，非常難得，背後是香奈兒多年搜尋、研究的苦心。每一件鑲嵌「喀什米爾藍寶石」的作品，皆使用訂製切割以凸顯藍寶石、祖母綠與鑽石設計，並透過精密的分層排列，維持流線輪廓的簡約和靈動氣質。

▌SWEATER／「鏤空圖騰」重現運動服抽繩

靈感來自運動連帽針織衫的抽繩、領口等設計細節。Patrice Leguéreau利用「CHANEL」字母、鑽石鏤空網格組成的蕾絲圖騰，雙層交疊出服飾領口般的造型；更選用黑瑪瑙、紅色和黑色彩漆，重現讓抽繩得以穿進衣領的「孔眼」，極其細膩。

▌CHANEL PRINT／香奈兒排字變活潑了

顧名思義以「CHANEL」字樣為主角，只是Patrice Leguéreau不以逐字排列呈現，而是融入運動風格圖騰，並透過「解構」賦予其新貌。在這系列中，CHANEL各個字母採用3D立體設計，並拼組出蕾絲意象，有些鑽石更透過小顆明亮式切割加強光芒，為蕾絲的優雅融入強勢個性。

▌QUILTED ICONS／十字形交織柔軟菱格紋

匯聚香奈兒眾多經典符號如彗星、獅子、菱格紋等，結合鏤空手法，展現運動風格的輕盈、律動感。其中最值得一看的是菱格紋——香奈兒融入鏤空科技布料的特點，首度以鉸接手法結合2～3條線形，詮釋「十字形」交織而成的新版菱格紋，讓線條更柔軟、靈動，呈現與「Coco Crush」高級珠寶、皮革製品中偏向「穹形」的傳統菱格截然不同的風格。

▌SPORTY 5／運動用品彈簧鉤融入數字「5」

此篇章將香奈兒女士的幸運數字「5」，融入運動用品中常見的彈簧鉤（Snap Hook）重新演繹，發展出一系列實用性、美感兼具的珠寶。彈簧鉤在項鍊中化為搭扣，滿足轉換式、可拆卸式吊墜等彈性的佩戴需求；更搭配香奈兒首度研發的「管狀鍊條」，好更穩定地固定在作品之上。此外，明亮式切割鑽石頻繁出現於數字「5」的鉸接處，為珠寶更添裝飾性。

Patrice Leguéreau直言，研發管狀鍊條是「SPORT」系列最艱難的挑戰之一，設計師與工匠們必須確保各種鍊條長度的組件都能正確定位，同時足夠靈活；另外，陶瓷、黃金鍊條等異材質的鑲嵌結合過程，也非常不容易。

▌GOLD SLIDER／鈕扣、領帶組成靈活「拉鍊珠寶」

靈感來自運動服飾的開闔滑鍊（slider，類似拉鍊），為珠寶賦予更多可調節、靈活的配戴巧思。香奈兒專門為此系列開發拉鍊組件，結合圓形鈕扣、領帶等服裝意象，將珠寶與時尚世界融合。領帶般的墜飾可見各種香奈兒經典符碼，舉凡菱格紋、山形紋、數字5……都以寶石重現。

揭秘「SPORT」頂級珠寶3個工藝亮點

▌形式多元的「珠寶開闔系統」

Patrice Leguéreau在全系列融入了大量靈活、好上手的「珠寶開闔系統」，並以各種形式呈現，除了有傳統的彈片、彈簧扣；相對新穎的主石樞軸、搭配隱藏按扣的四分之一旋轉扣環；更有首度採用的香奈兒包款「2.55」轉扣、折疊鉸鍊等，在賦予珠寶實用性的同時，也顧及了美感和品牌DNA。

▌可轉換式設計，讓穿戴珠寶更自由

順應現正當道的「可轉換式配戴珠寶」潮流，香奈兒為「SPORT」系列帶入大量可轉換式、模組化設計，讓配戴珠寶更為自由。其中讓香奈兒最驕傲的作品出現在「SPORTY 5」篇章，當中一只鑲嵌重約10.24克拉祖母綠的戒指，也可作為鍊墜，搭配鍊條成為項鍊配戴，此一設計被Patrice Leguéreau形容為「創舉」。

▌首度嘗試電鍍鋁、碳纖維材質

除了多重配戴的巧思，香奈兒也大膽嘗試高科技材質，首度將電鍍鋁、碳纖維應用於頂級珠寶。讓我們分別望向兩者：電鍍鋁可以讓作品色彩更加飽滿；碳纖維則具備輕盈、低密度、高耐受度的特質，同時為珠寶揉入類似運動服飾的科技感風格。

資料、圖片提供｜CHANEL

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》，在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄，由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神，台灣董事總經理劉大玲接受專訪，闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結，並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間，搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題，打破時空與地域的限制，相對過往大型展覽鎖焦台北，由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日，南院也在去年成立屆滿10週年，加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念，觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件，見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品，為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義，除了少數展品的更動，基本上是原汁原味移師，期待觀眾自己去體會，感受物件間的交流與對話，與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法，花1～2個鐘頭，在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱，劉大玲指出，世家致力於創造超越時間的經典之美，每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎，讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達，這種「低調卻深邃」的美學態度，無疑體現了「大美不言」的真諦，此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義，「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名，故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史，巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念，還是空間設計，都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為，這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響，不僅能提升國際間的藝術交流，更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值，啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

事實上，東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的，劉大玲舉例，在「自然萬物」主題展區中，世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵，並具有強大的權力和影響力，因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒，禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上，生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時，她解釋，梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式，其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學，強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝，都代表著一段跨越時代的藝術傳承，「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作，推動藝術與設計的對話，並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式，向消費者傳達珠寶背後的藝術精神，讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

「包括這次《大美不言》特展，梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基，也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時，劉大玲回憶，從展覽規劃到每一個細節的設計，3方團隊都展現出高度默契和豐富創意，建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法，營造出一種沉浸式的觀展體驗，使觀眾彷彿穿越時空，親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到，台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解，這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機，深厚的文化底蘊和高水準的審美能力，正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院，為了增強與南部觀眾的互動，梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動，並透過官方LINE平台進行報名，為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來，便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐，並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享， 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦，期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動，讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點｜國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期｜即日起～04.20

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」，將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造，搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間，將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結，可追溯至19世紀以來，日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感，並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場，已經歷了53年，如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生，也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店，由日本建築大師青木淳打造外觀，內部空間則由美國建築師Peter Marino設計，將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神，讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計，展現著對日本文化的敬意，除是傳統與創新的交融，同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

設有日本首間「Blue Box Café」

另外，店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏，並將設有日本首間「Blue Box Café」，成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

同場加映：路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店，同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造，設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感，同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史，透過流動感十足的玻璃帷幕，呈現「水的反射」之美，賦予這座建築詩意與律動感；內部獨特的階梯、內裝，也營造出水波流動般的視覺效果。

資料來源｜Tiffany & Co.