自合法以來，大麻產業在紐約州蓬勃發展，隨處可見的專賣店已不稀奇。不過，這間大麻商店把零售體驗轉化為令人驚豔的想像！

從現已廢棄轉型的甘迺迪國際機場TWA航廈建築汲取靈感，紐約大麻商家「The Travel Agency」以策展思維、展場設計視角切入，把「選購大麻」轉化為一場身歷其境的美感體驗，掀起大麻產業的獨特趨勢。

用社會企業概念經營大麻事業

自從2021年紐約州正式合法化娛樂性大麻以來，數以千計的大麻商家（無論是否持照）開設於城市各處。如何在眾多競爭者中脫穎而出？

The Travel Agency是一家由原住民和有色人種等少數族群成立的公司，其位於聯合廣場（Union Square）的分店，也將超過一半的利潤捐給非營利組織「The Doe Fund」，為弱勢者提供住房、就業輔助。除了採取社會企業的概念來經營，The Travel Agency更運用設計力與創新力，把買大麻變成如同看展般的美感沉浸體驗：「我們高雅，但不高高在上。」團隊如此形容。

「這裡幾乎更像是一座博物館，而不是一間零售商店。」

The Met展覽團隊打造美術館體驗

The Travel Agency現有的三間分店，都以旅行相關的主題打造：位於第五大道的分店以歐洲火車站為設計靈感，特色是石灰漆牆面與銀色棕櫚樹；這次介紹的聯合廣場分店位於布魯克林市中心，擁有城市地鐵常見的拱形天花板和白色磁磚元素，塑造成一個「通往嶄新目的地」的入口。

既復古又充滿未來感的The Travel Agency聯合廣場分店，由紐約大都會藝術博物館《睡美人》的展場設計團隊Leong Leong打造，在美學風格和體驗設計上可見其相似之處。Leong Leong團隊以二十世紀設計兼建築大師Eero Saarinen的作品——甘迺迪國際機場TWA航廈為靈感，精心策劃店內空間與體驗裝置。

寧靜優雅的超現實購物空間

雖然外觀看似一間藝廊，The Travel Agency聯合廣場分店在櫥窗設置的大型雕塑仍透露了其販賣的品項，並歡迎任何感興趣的造訪者。「我們的設計目標是讓店裡成為寧靜、平易近人，卻又有些出乎意料的環境。」品牌總監如此形容：「Leong Leong創造了一個超現實的世界，讓人們能夠在此短暫逃離現實，模糊旅行、大麻與精神的界限。」

沿著長廊深入店內，兩側牆面展示著各式各樣的大麻產品，柔和的燈光為展間營造舒適的氛圍；12英尺長的訂製燈管圍繞著展示台，慢慢地變換色彩，象徵即將開始的旅程。由於The Travel Agency所販售的350種產品共來自六十幾個品牌，其包裝視覺上十分嘈雜，Leong Leong在商品展示櫃設計上，採用簡約低調的配色，令五花八門的大麻產品宛如珠寶般精緻而優雅。

不只賣大麻，也帶你認識它的一切

除了商品展售，The Travel Agency聯合廣場分店還首創了一座「Flower Lounge」展示間。一系列的大麻配件和用具，搭配經處理的大麻植物和花卉模型，帶領顧客了解不同香味的組成。同時，店員也會提供關於CBD等成分的知識，並根據每個人的偏好給予選購建議。

探索完畢後，顧客就可以前往櫃檯購買自己想要的產品。在等待結帳時，也別忘了抬頭看看旅遊資訊版，獲取The Travel Agency的最新消息。

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団