高美館《瞬間》特展開展!飽覽畢卡索、大衛・霍克尼、安迪.沃荷等大師名作,展開穿越繪畫與攝影之旅

高美館《瞬間》特展開展!飽覽畢卡索、大衛・霍克尼、安迪.沃荷等大師名作,展開穿越繪畫與攝影之旅

高雄市立美術館年度特展《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》,展出英國泰德現代美術館與國巨基金會的精選藏品,包含畢卡索、安迪.沃荷、杉本博司、大衛・霍克尼等大師名作,引領人們探索繪畫與鏡頭之間的關係。本次展期到今(2024)年11月17日,可別錯過一次飽覽巨作的機會。

飽覽55幅經典之作

先前在英國泰德現代美術館展出的《瞬間》(Capturing the Moment),不僅是其歷年展期最長的展覽,同時創下30萬人次觀展紀錄。而此次《瞬間》特展海外唯一展出站就在高美館,透過6大展區,精選的34件泰德美術館藏品,與國巨基金會收藏的21件現當代作品,審視近百年來繪畫與攝影的交織發展,一窺藝術家如何用鏡頭與畫筆來記錄瞬間,帶領觀者一同踏上穿越繪畫與攝影的旅程。

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《瞬間》特展呈現20世紀最關鍵繪畫與影像作品,展覽從繪畫與攝影的互動關係,穿梭百年攝影與繪畫間的探問,交織出不同時期的創作瞬間。(圖片提供:高美館)
《瞬間》特展呈現20世紀最關鍵繪畫與影像作品,展覽從繪畫與攝影的互動關係,穿梭百年攝影與繪畫間的探問,交織出不同時期的創作瞬間。(圖片提供:高美館)

在6大展區穿越繪畫與攝影的旅程

第一展區|攝影時代的繪畫
綜觀20世紀,藝術家陸續透過攝影來創作,使得過去常以繪畫映照世界樣貌的概念,趨向複雜,於是畫家們也開始發展新的風格與視角,來回應攝影帶來的挑戰。本區除展出畢卡索(Pablo Picasso)〈水手〉、〈女子半身像〉及畢生代表作之一〈哭泣的女人〉,也能看到愛麗絲.尼爾(Alice Neel)以畫筆刻畫紐約工人階級的生活常態,寫實呈現芸芸眾生的樣貌;首次在台灣展出的多蘿西亞.蘭格(Dorothea Lange)〈移工母親〉作品,則呈現了鏡頭下的美國經濟大蕭條時期的生活。

畢卡索真跡現身高美館《瞬間》特展,一次展出畢卡索〈水手〉、〈女子半身像〉及經典代表作〈哭泣的女人〉。(圖片提供:高美館)
畢卡索真跡現身高美館《瞬間》特展,一次展出畢卡索〈水手〉、〈女子半身像〉及經典代表作〈哭泣的女人〉。(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場一隅(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場一隅(圖片提供:高美館)

第二展區|拉鋸
當攝影師們忙於摸索相機的機械原理時,畫家們也持續處理著畫布表面的肌理與顏料的質地,讓媒材潛能能夠最大化發輝。而本區呈現藝術家們利用繪畫素材與技巧表現力,創造出層層交疊的構圖,像是在法蘭西斯.培根(Francis Bacon)的作品中,可見每一道筆觸中,所抒發的滿腔情感。

《瞬間》特展第二展區「拉鋸」,展現藝術家利用繪畫素材與技巧表現層層交疊的構圖。(圖片提供:高美館)
《瞬間》特展第二展區「拉鋸」,展現藝術家利用繪畫素材與技巧表現層層交疊的構圖。(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》特展展區中,以藝術家的經典名句呈現攝影與繪畫的對話交融。(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》特展展區中,以藝術家的經典名句呈現攝影與繪畫的對話交融。(圖片提供:高美館)

第三展區|如畫的場景
當攝影與繪畫的界線逐漸模糊,傑夫.沃爾(Jeff Wall)也透過創作來對「攝影如實記錄真實世界」的概念提出質問,而在這件〈突如其來的一陣風〉作品,看似捕捉了凍結了一剎那,實則經過縝密的編排,其在構圖上擬仿了日本畫家葛飾北齋的作品,前後拍攝超過百張照片,之後將照片中的各式元素拼接,並透過數位技術疊加在一起,呈現出這幅創作。

傑夫.沃爾(Jeff Wall)《突如其來的一陣風》拍攝超過百張照片,擬仿日本畫家葛飾北齋的作品,以巨幅燈箱形式呈現觀眾眼前。(圖片提供:高美館)
傑夫.沃爾(Jeff Wall)《突如其來的一陣風》拍攝超過百張照片,擬仿日本畫家葛飾北齋的作品,以巨幅燈箱形式呈現觀眾眼前。(圖片提供:高美館)

第四展區|凝視的詩意
如同藝術家在畫作中回應攝影帶來的影響,在攝影領域的新一代藝術家,也從傳統繪畫汲取養分,並提出新的觀看方式;以壯觀的大尺幅照片、工整構圖,觸發人們對觀看行為的反思。比如在托馬斯.施特魯斯(Thomas Struth)的攝影作品中,畫面裡的參觀者凝視著畫作,而畫作中的人們卻也反過來注視著你我;安德烈亞斯.古爾斯基(Andreas Gursky)以攝影探索影像製作的結構本質;杉本博司的《海景》系列作品,以長時間曝光技術來呈現各地的大海影像,顯現出攝影既是瞬間,同時也是時間積累的作品。

「凝視的詩意」展區表現新一代攝影藝術家從傳統繪畫汲取養分,打造新的觀看方式,壯觀的大尺幅照片、工整構圖,觸發對觀看行為的反思。(攝影:Adela Cheng)
「凝視的詩意」展區表現新一代攝影藝術家從傳統繪畫汲取養分,打造新的觀看方式,壯觀的大尺幅照片、工整構圖,觸發對觀看行為的反思。(攝影:Adela Cheng)
高美館《瞬間》展場一隅(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場一隅(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場中呈現衫本博司《海景》系列(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場中呈現衫本博司《海景》系列(圖片提供:高美館)

第五展區|歷史取鏡 
在本展區中,展現出繪畫創作賦予攝影真實存在的意義,格哈德.里希特(Gerhard Richter)以拍攝的照片繪出〈兩支蠟燭〉;威爾漢姆.薩斯奈爾(Wilhelm Sasnal)的攝像繪畫中飽含歷史、新聞和記憶元素,顛覆傳統攝影與繪畫既定印象。

格哈德.里希特(Gerhard Richter)以拍攝的照片作畫出〈兩支蠟燭〉,展現繪畫創作賦予攝影真實存在的意義。(圖片提供:高美館)
格哈德.里希特(Gerhard Richter)以拍攝的照片作畫出〈兩支蠟燭〉,展現繪畫創作賦予攝影真實存在的意義。(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場一隅,帶給觀眾近代藝術史的「經典」時代作品。(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場一隅,帶給觀眾近代藝術史的「經典」時代作品。(圖片提供:高美館)

第六展區|融合新境
本展區匯聚了藝術家們多方探索繪畫的創新嘗試,推翻繪畫至上的觀念,比如本區的名作安迪.沃荷(Andy Warhol)〈自肖像〉,便是透過絹版印刷工藝打破自畫像真實性的神話,呈現出最具代表性的普普藝術;約翰.柯林(John Currin)、恩吉德卡.阿庫尼利.克羅斯比(Njideka Akunyili Crosby)、麗莎.布萊斯(Lisa Brice)等藝術家從流行文化挪用攝影圖像,讓女性身體重新獲得應有的中心地位;麥可 · 阿米泰吉(Michael Armitage)、米里亞姆.卡恩(Miriam Cahn)透過畫作呈現肯亞的後殖民動盪與地中海地區的難民船難,以藝術來回應社會議題。

高美館《瞬間》展場「融合新境」,展出安迪.沃荷(Andy Warhol)的〈自肖像〉,是藝術家創新嘗試的代表作。(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場「融合新境」,展出安迪.沃荷(Andy Warhol)的〈自肖像〉,是藝術家創新嘗試的代表作。(圖片提供:高美館)
高美館展場一隅,呈現大衛.霍克尼〈藝術家肖像(泳池與兩個人像)〉(圖片提供:高美館)
高美館展場一隅,呈現大衛.霍克尼〈藝術家肖像(泳池與兩個人像)〉。(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場一隅(攝影:Adela Cheng)
高美館《瞬間》展場一隅(攝影:Adela Cheng)
高美館《瞬間》展場一隅(攝影:Adela Cheng)
高美館《瞬間》展場一隅(攝影:Adela Cheng)

同場加映:《瞬間》特展系列活動
另外,高美館也推出一系列活動,6月至11月開展特展系列高美講堂,將引領觀者穿梭英倫博物館、藝術史、收藏拍賣、攝影聚焦等跨域主題;由高美館策展人講解的「專家導覽」場次,將於7月19日、7月26日登場;首度打造的「特展必修課」,8月11日由謝哲青深入解析泰德美術館與特展作品。

不只是藝術的課程,更是藝術體驗的旅程,高美館也推出一系列豐富活動讓民眾深入感受《瞬間》特展。(圖片提供:高美館)
不只是藝術的課程,更是藝術體驗的旅程,高美館也推出一系列豐富活動讓民眾深入感受《瞬間》特展。(圖片提供:高美館)

《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》特展
展覽期間|2024.06.29-11.17
展覽地點|高雄市立美術館101-103展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)
全票|300元( ibon售票系統、高美館售票中心現場、Kkday、Klook、Trip.com、易遊網同步販售)
高美館✕奇美博物館 雙美聯票700元(ibon獨家限量販售)
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探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品

舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art,簡稱SFMOMA)成立於1935年,是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃,是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初,博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層,而後逐漸擴張,並成立60週年之際(1995年),遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築,正式擁有自己專屬的據點。至今,SFMOMA收藏超過50,000件藝術品,涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等,致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會,成為舊金山灣區的重要文化中心。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建,保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等,根據博物館藏品量身規劃展間,消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後,博物館內部展示空間增加了近三倍,免費開放的空間也大幅增加,活動與展覽參觀人數也顯著成長,促進市民參與藝文發展。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期|常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關,展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入,展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol,以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期|2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號,南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中;而象徵「自我消融」的圓點圖案,則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一,為一顆龐大的五莖南瓜,呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品,帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題,表面鑲嵌大型透明壓克力圓點,內部則透過彩色窗戶的折射光線,營造出動態變化的重疊圓形圖案,搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期|常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品,其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道,位於SFMOMA最上層,橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時,色彩會不斷變化,帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係:「花時間去感受空間,無論是在博物館內,或是外部世界。」

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期|2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品,以九個同步播放的螢幕,呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby,由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間,透過各自的樂器與聲音,合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立,卻又在音樂中交織成一體,形成獨特的合奏效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)
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(圖片來源:SFMOMA)

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大阪世博「法國館」揭開法式生活藝術的養成之道!LV、Dior都參展,交織時尚工藝的自然劇場

大阪世博法國館

說到法國,你最先想到什麼?是浪漫,或是時尚?以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中!

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」,外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道,揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝,屋頂花園則重現法國自然風光,鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外,由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注,集團旗下時裝屋Louis VuittonDiorCeline及珠寶世家Chaumet,都將以工藝為切角,帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

大阪世博法國館
2025大阪世博法國館。(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說,意指命運註定被牽絆的兩個人,會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題,讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容,講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝(savoir-faire),如何成就法式生活風尚;同時將法國自然地貌融入展館,揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想,面向大阪世博主入口,訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊ColdefyCRA-Carlo Ratti Associati攜手,以「自然劇場」(Theatrum Naturae)為概念,打造一處人類與自然共生的棲地,詮釋設計連結人類與非人類世界的力量,鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

來到法國館入口,迎面的是富現代感、向外開放的立面,正面像是一座面向公眾的劇院舞台,側面則完全被覆蓋,為後續「好戲」保留神秘感,吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上,漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展,最後抵達屋頂花園,再緩緩步行返回地面。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)
大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

屋頂花園,人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點,這是一座歡迎所有生物棲息的樂園,景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光,提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外,完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候,能在炎熱夏日有效為場館內部降溫,有助於減少可能產生的城市熱島效應。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

深入探究法式工藝!LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域,但說到法國,怎能不提時尚?繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後,LVMH集團再度參與國家盛事,其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容:Louis VuittonDior將策劃常設展(4/1310/13),CelineChaumet帶來快閃展覽(4/135/12),展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊,呼應法國館展現法式精湛技藝(savoir-faire)的精神。以下帶看各展覽亮點:

▍Louis Vuitton,穿越時空的硬箱圖書館

2024年底開幕的紐約臨時旗艦店,Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平(Shohei Shigematsu)合作,構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85Louis Vuitton具代表性的硬箱作品,及日本新媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe)創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置,展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝;聲音場景也毫不馬虎,由法國媒體聲音研究中心(IRCAM)特別設計。

大阪世博法國館
(圖片來源:LVMH)
大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖左為Louis Vuitton曼谷概念店「LV The Place」的行李箱隧道;右為2022年於洛杉磯舉辦的《200 個旅行箱,200 位夢想家》展覽。(圖片來源:Louis Vuitton)

▍Dior,時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕,這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條,在二戰後掀起「New Look」時尚革命,傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

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展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕。(圖片來源:LVMH)

緊接時裝的是Dior香氛作品,Miss DiorJ’adore等名作一字排開,將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作,一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

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非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖為Dior 2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽。(圖片來源:Dior)

▍Celine,串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」(Urushi)切入,將其與自家經典標誌「Triomphe」串連,展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結;現場也將展出視覺藝術家中村壯志(Soshi Nakamura)及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作

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Kaia Gerber與Danielle演繹Celine「Triomphe」包款。(圖片來源:Celine)

開展之前,先來認識「Triomphe」的有趣出身!故事得從1970年代說起,當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨,等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成,恰巧呼應自家品牌,於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣;時間來到2018年,Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」,並推出同名方包,風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合?令人期待。

大阪世博法國館
Celine「Triomphe」標誌靈感來自凱旋門的鎖鏈。(圖片來源:Celine)

▍Chaumet,以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet,將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題,展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢?在拿破崙時代,Chaumet曾是皇家御用珠寶商,而蜜蜂是當時的皇室標誌之一,象徵著權力、忠誠與豐饒;蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力,其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感,也巧妙呼應著法國的國土輪廓,自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中,品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

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Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)
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Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)

2025大阪世博「法國館」

展期|2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢