高美館《瞬間》特展開展!飽覽畢卡索、大衛・霍克尼、安迪.沃荷等大師名作,展開穿越繪畫與攝影之旅

高美館《瞬間》特展開展!飽覽畢卡索、大衛・霍克尼、安迪.沃荷等大師名作,展開穿越繪畫與攝影之旅

高雄市立美術館年度特展《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》,展出英國泰德現代美術館與國巨基金會的精選藏品,包含畢卡索、安迪.沃荷、杉本博司、大衛・霍克尼等大師名作,引領人們探索繪畫與鏡頭之間的關係。本次展期到今(2024)年11月17日,可別錯過一次飽覽巨作的機會。

飽覽55幅經典之作

先前在英國泰德現代美術館展出的《瞬間》(Capturing the Moment),不僅是其歷年展期最長的展覽,同時創下30萬人次觀展紀錄。而此次《瞬間》特展海外唯一展出站就在高美館,透過6大展區,精選的34件泰德美術館藏品,與國巨基金會收藏的21件現當代作品,審視近百年來繪畫與攝影的交織發展,一窺藝術家如何用鏡頭與畫筆來記錄瞬間,帶領觀者一同踏上穿越繪畫與攝影的旅程。

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《瞬間》特展呈現20世紀最關鍵繪畫與影像作品,展覽從繪畫與攝影的互動關係,穿梭百年攝影與繪畫間的探問,交織出不同時期的創作瞬間。(圖片提供:高美館)
《瞬間》特展呈現20世紀最關鍵繪畫與影像作品,展覽從繪畫與攝影的互動關係,穿梭百年攝影與繪畫間的探問,交織出不同時期的創作瞬間。(圖片提供:高美館)

在6大展區穿越繪畫與攝影的旅程

第一展區|攝影時代的繪畫
綜觀20世紀,藝術家陸續透過攝影來創作,使得過去常以繪畫映照世界樣貌的概念,趨向複雜,於是畫家們也開始發展新的風格與視角,來回應攝影帶來的挑戰。本區除展出畢卡索(Pablo Picasso)〈水手〉、〈女子半身像〉及畢生代表作之一〈哭泣的女人〉,也能看到愛麗絲.尼爾(Alice Neel)以畫筆刻畫紐約工人階級的生活常態,寫實呈現芸芸眾生的樣貌;首次在台灣展出的多蘿西亞.蘭格(Dorothea Lange)〈移工母親〉作品,則呈現了鏡頭下的美國經濟大蕭條時期的生活。

畢卡索真跡現身高美館《瞬間》特展,一次展出畢卡索〈水手〉、〈女子半身像〉及經典代表作〈哭泣的女人〉。(圖片提供:高美館)
畢卡索真跡現身高美館《瞬間》特展,一次展出畢卡索〈水手〉、〈女子半身像〉及經典代表作〈哭泣的女人〉。(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場一隅(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場一隅(圖片提供:高美館)

第二展區|拉鋸
當攝影師們忙於摸索相機的機械原理時,畫家們也持續處理著畫布表面的肌理與顏料的質地,讓媒材潛能能夠最大化發輝。而本區呈現藝術家們利用繪畫素材與技巧表現力,創造出層層交疊的構圖,像是在法蘭西斯.培根(Francis Bacon)的作品中,可見每一道筆觸中,所抒發的滿腔情感。

《瞬間》特展第二展區「拉鋸」,展現藝術家利用繪畫素材與技巧表現層層交疊的構圖。(圖片提供:高美館)
《瞬間》特展第二展區「拉鋸」,展現藝術家利用繪畫素材與技巧表現層層交疊的構圖。(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》特展展區中,以藝術家的經典名句呈現攝影與繪畫的對話交融。(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》特展展區中,以藝術家的經典名句呈現攝影與繪畫的對話交融。(圖片提供:高美館)

第三展區|如畫的場景
當攝影與繪畫的界線逐漸模糊,傑夫.沃爾(Jeff Wall)也透過創作來對「攝影如實記錄真實世界」的概念提出質問,而在這件〈突如其來的一陣風〉作品,看似捕捉了凍結了一剎那,實則經過縝密的編排,其在構圖上擬仿了日本畫家葛飾北齋的作品,前後拍攝超過百張照片,之後將照片中的各式元素拼接,並透過數位技術疊加在一起,呈現出這幅創作。

傑夫.沃爾(Jeff Wall)《突如其來的一陣風》拍攝超過百張照片,擬仿日本畫家葛飾北齋的作品,以巨幅燈箱形式呈現觀眾眼前。(圖片提供:高美館)
傑夫.沃爾(Jeff Wall)《突如其來的一陣風》拍攝超過百張照片,擬仿日本畫家葛飾北齋的作品,以巨幅燈箱形式呈現觀眾眼前。(圖片提供:高美館)

第四展區|凝視的詩意
如同藝術家在畫作中回應攝影帶來的影響,在攝影領域的新一代藝術家,也從傳統繪畫汲取養分,並提出新的觀看方式;以壯觀的大尺幅照片、工整構圖,觸發人們對觀看行為的反思。比如在托馬斯.施特魯斯(Thomas Struth)的攝影作品中,畫面裡的參觀者凝視著畫作,而畫作中的人們卻也反過來注視著你我;安德烈亞斯.古爾斯基(Andreas Gursky)以攝影探索影像製作的結構本質;杉本博司的《海景》系列作品,以長時間曝光技術來呈現各地的大海影像,顯現出攝影既是瞬間,同時也是時間積累的作品。

「凝視的詩意」展區表現新一代攝影藝術家從傳統繪畫汲取養分,打造新的觀看方式,壯觀的大尺幅照片、工整構圖,觸發對觀看行為的反思。(攝影:Adela Cheng)
「凝視的詩意」展區表現新一代攝影藝術家從傳統繪畫汲取養分,打造新的觀看方式,壯觀的大尺幅照片、工整構圖,觸發對觀看行為的反思。(攝影:Adela Cheng)
高美館《瞬間》展場一隅(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場一隅(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場中呈現衫本博司《海景》系列(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場中呈現衫本博司《海景》系列(圖片提供:高美館)

第五展區|歷史取鏡 
在本展區中,展現出繪畫創作賦予攝影真實存在的意義,格哈德.里希特(Gerhard Richter)以拍攝的照片繪出〈兩支蠟燭〉;威爾漢姆.薩斯奈爾(Wilhelm Sasnal)的攝像繪畫中飽含歷史、新聞和記憶元素,顛覆傳統攝影與繪畫既定印象。

格哈德.里希特(Gerhard Richter)以拍攝的照片作畫出〈兩支蠟燭〉,展現繪畫創作賦予攝影真實存在的意義。(圖片提供:高美館)
格哈德.里希特(Gerhard Richter)以拍攝的照片作畫出〈兩支蠟燭〉,展現繪畫創作賦予攝影真實存在的意義。(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場一隅,帶給觀眾近代藝術史的「經典」時代作品。(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場一隅,帶給觀眾近代藝術史的「經典」時代作品。(圖片提供:高美館)

第六展區|融合新境
本展區匯聚了藝術家們多方探索繪畫的創新嘗試,推翻繪畫至上的觀念,比如本區的名作安迪.沃荷(Andy Warhol)〈自肖像〉,便是透過絹版印刷工藝打破自畫像真實性的神話,呈現出最具代表性的普普藝術;約翰.柯林(John Currin)、恩吉德卡.阿庫尼利.克羅斯比(Njideka Akunyili Crosby)、麗莎.布萊斯(Lisa Brice)等藝術家從流行文化挪用攝影圖像,讓女性身體重新獲得應有的中心地位;麥可 · 阿米泰吉(Michael Armitage)、米里亞姆.卡恩(Miriam Cahn)透過畫作呈現肯亞的後殖民動盪與地中海地區的難民船難,以藝術來回應社會議題。

高美館《瞬間》展場「融合新境」,展出安迪.沃荷(Andy Warhol)的〈自肖像〉,是藝術家創新嘗試的代表作。(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場「融合新境」,展出安迪.沃荷(Andy Warhol)的〈自肖像〉,是藝術家創新嘗試的代表作。(圖片提供:高美館)
高美館展場一隅,呈現大衛.霍克尼〈藝術家肖像(泳池與兩個人像)〉(圖片提供:高美館)
高美館展場一隅,呈現大衛.霍克尼〈藝術家肖像(泳池與兩個人像)〉。(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場一隅(攝影:Adela Cheng)
高美館《瞬間》展場一隅(攝影:Adela Cheng)
高美館《瞬間》展場一隅(攝影:Adela Cheng)
高美館《瞬間》展場一隅(攝影:Adela Cheng)

同場加映:《瞬間》特展系列活動
另外,高美館也推出一系列活動,6月至11月開展特展系列高美講堂,將引領觀者穿梭英倫博物館、藝術史、收藏拍賣、攝影聚焦等跨域主題;由高美館策展人講解的「專家導覽」場次,將於7月19日、7月26日登場;首度打造的「特展必修課」,8月11日由謝哲青深入解析泰德美術館與特展作品。

不只是藝術的課程,更是藝術體驗的旅程,高美館也推出一系列豐富活動讓民眾深入感受《瞬間》特展。(圖片提供:高美館)
不只是藝術的課程,更是藝術體驗的旅程,高美館也推出一系列豐富活動讓民眾深入感受《瞬間》特展。(圖片提供:高美館)

《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》特展
展覽期間|2024.06.29-11.17
展覽地點|高雄市立美術館101-103展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)
全票|300元( ibon售票系統、高美館售票中心現場、Kkday、Klook、Trip.com、易遊網同步販售)
高美館✕奇美博物館 雙美聯票700元(ibon獨家限量販售)
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台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

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位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博「美國館」:以「美麗的美國」打造建築,5大沉浸式展區呈現太空未來、月球岩石

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
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(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
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5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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