月亮，神秘又浪漫，象徵人類對宇宙的渴望，也是戀人愛意的寄託。2024年浪漫喜劇電影《飛月情海》（Fly Me to the Moon）便將兩種慾望合而為一，以1960年代為背景，上演一段因登月計畫而發生，糾纏於火箭發射總監和行銷鬼才之間的愛情故事，7月10日在台上映。

《飛月情海》台灣特別版海報由設計師方序中率領究方社團隊，結合月亮、星空約會、火箭升空等意象，透過老海報的印刷質感重現浪漫，就連女主角史嘉蕾・喬韓森（Scarlett Johansson）也表示想收藏！

《飛月情海》在演什麼？

1960年代，世界太空競賽如火如荼展開，NASA正執行一場登月任務，更找來曼哈頓行銷鬼才、號稱「什麼都能賣」的行銷鬼才凱莉瓊斯（史嘉蕾．喬韓森飾）負責推廣。問題來了，她必須跟火箭發射總監（查寧・塔爾飾）合作，這位計畫主持人長了一張帥氣臉蛋，卻有點太過正直⋯⋯。當行銷腦對上工程腦，是看得上眼相看兩厭？個性截然不同的兩人該怎麼合作？登月任務不能失敗，凱莉決定設計一場假造登月計劃，賭上她的愛情與事業。

譜出太空時代的浪漫

為了設計海報，方序中搶先看過《飛月情海》，並對電影的絕妙設計印象深刻：「電影以浪漫小品的幽默節奏，帶著觀眾以另一種視角窺伺60年代太空競賽的背後故事。片中也運用了大量精緻的美術設定，更能身歷其境的感受經典時代。最喜歡結局神來一筆的幽默反轉，讓這重要的歷史事件有了全新的閱讀方式。」全片在理性、感性共存的背景中，描繪計畫主持人與行銷專家的火花。

海報以月亮當主角，模擬老式印刷質地

方序中認為，高掛夜空的月亮總給人無限想像，自帶浪漫情懷，也是人類渴望探索宇宙的象徵，而這些慾望都被揉合在《飛月情海》當中。於是他將簡練、符號化的月亮輪廓，作為海報的主要意象；圖像的細節處，更留下滲墨的邊緣，也汲取《飛月情海》畫面中具有年代感的鮮明對比色調，創造出老電影海報般的印刷質感。

月亮的彎弧、尖端都藏有彩蛋

海報構圖更藏滿呼應劇情的彩蛋！像是月牙的彎弧，凸顯了駕車出門約會的男女主角，導出電影的浪漫調性；而月亮的尖端，不僅轉化為發射至星空的火箭噴煙，更暗示著兩人共驅未來的道路；至於從畫面角落一躍而出的小黑貓，則留給觀眾看過《飛月情海》後自行體會了。

女主角也想收藏

《飛月情海》是究方社首度與好萊塢電影合作，方序中也分享了過程中的趣事，原來團隊第一次提案後，就收到索尼影業捎來的好消息：「史嘉蕾喬韓森很喜歡方老師設計的海報，並希望我們將海報印刷後給她們留念。」想獲得這張連女主角本人都被收服的海報，不妨留意索尼影業官方社群，或鎖定La Vie追蹤報導。

即將成為臺灣文化地標之一的臺中綠美圖，不僅因建築設計來自於普立茲克獎得主 SANAA 事務所的妹島和世、西澤立衛之手，其跳脫框架結合美術館與圖書館的藝術文化場域，也啟發激盪出藝文館所的無限想像。將於明年底啟用的臺中綠美圖，近日更搶先釋出來自永真急制操刀的視覺識別系統，由兩條簡約俐落的直線展開不受限的可能性，發展出呼應建築結構設計、場館本質，以及視覺美感的三組logo與視覺識別應用！

既是建築型態，也是場館本質的 Logo 設計

不受限於地理場域「臺中」、名稱帶有與「綠」地、自然的連結，永真急制團隊選擇以「綠美圖」的建築本體為靈感，深入探索空間與功能的融合，將建築設計中的流動感與跨域特性，轉化為具備高度識別性與永恆性的圖像語言。在綠美圖的總體概念下，永真急制首先以兩條俐落線條 logo 定義，象徵複合場館的開放性與多元發展，以留白美學的設計，訴說自由發展的空間；臺中市立美術館則在這兩條線之內，以鋸齒的線條擬態藝術繪畫筆跡，表達藝術本質的感性、動作性與視覺性；而在臺中市立圖書館的 logo 中，兩條直線又暗示著書架的邊界，搭配中央數本書籍堆疊、傾倒的樣態，帶來簡明直觀的聯想。

而簡潔的 Logo 線條裡，其實隱藏著美術館與圖書館建築內部的重要結構。聶永真解釋，若將美術館、圖書館的 Logo 旋轉 90 度，其線條的轉折宛如兩大場館獨特的樓板規劃與斜坡層次設計，看見識別視覺，就猶如漫步於館內，體驗空間中的藝術文化內涵，同時又以聶永真設計師一貫的簡約調性，完美呼應 SANAA 建築的輕盈質感。

細節滿點！深具脈絡的設計原則

事實上，在簡約識別的背後，其實蘊含著重要的方法理論與設計脈絡。對此，設計師聶永真為 logo 設計提出五大識別原則—— Distinctive（與眾不同的）、Memorable（可被記憶的）、Adaptable（適用性強的）、Simple（簡單的）及Timeless（超越時間的），並以此原則發展出六款設計提案，最終在 SANAA、專家學者與市府共同溝通討論，演變設計出如今所見之設計，為臺中市立美術館與臺中市立圖書館打造出相符的品牌形象。

除此之外，仔細放大檢視 Logo 線條的收邊，也可看出轉折角度的設計細節其實較一般圓角更為平滑，聶永真指出，之所以選擇以羊角螺線詮釋曲線，能夠為 logo 整體帶來視覺穩定度，而非圓角單點站立的感受，而羊角螺線亦是蘋果產品經常選擇的曲線設計。另一方面，三款視覺識別在英文字選擇全小寫，一改過往在重要機構以大寫的方式呈現，不失為一種去權威化的做法，為綠美圖帶來輕鬆、親和力，切中了綠美圖在城市中所扮演的文化角色，而這也是國際場館視覺識別的設計趨勢之一。

除了標誌設計，聶永真團隊還為綠美圖量身打造了「輕方體」字體，透過專屬字體將視覺識別系統的精緻感推向新的高度。字體的設計考量了數位媒介與實體應用的兼容性，無論是在大型看板、數位螢幕或印刷物上，都能與 Logo 保持比例與平衡，充分展現對於設計細節的嚴謹態度。

匯聚美學、知識與生活，成就跨域交融願景

臺中市政府文化局長陳佳君強調，綠美圖不僅是兩大文化場館的匯聚，亦是藝術與知識的結合，將透過專精的跨領域合作，為市民創造全新的文化體驗。這一願景也在臺中市立美術館長賴依欣與臺中市立圖書館長曾惠君的共同推動下，進一步深化。美術館在開館前，將深入梳理中部藝術發展脈絡，包括典藏品研究與購藏，並陸續開啟系列講座、學習與推廣活動、出版品發行、國際論壇等計畫，從多元面向探索發展可能；而除了藝術展覽與跨域藝術計畫為開館一大亮點外，更將呈現半開放式典藏庫房，並藉由多種藝術推廣的形式，回應當代藝文發展及新型態美術館趨勢，美術館也將作為國際跨域交流的節點，回應場域特色，打造城市藝術地標，以藝術推動城市永續發展。圖書館則致力於打造智慧、便捷且具美學意識的閱讀空間，藉由紙本閱讀與線上數位體驗，實踐閱讀平權、知識平權，揉和大數據與AI技術，讓知識與藝術無縫融合。隨著綠美圖預計於 2025 年底落成，期待這座結合藝術、知識與數位閱讀的國際前瞻性文化場域，將與中央公園的綠意，一起為市民帶來嶄新的生活與文化體驗！

_{文/湯侑宸  圖片提供/臺中市立美術館}

Instagram近期推出許多功能更新，除了一篇貼文可發佈的照片增加至20張，讓內容更豐富不受限外，更在創作介面上新增了6種訂製字體、特效與動畫，致力讓人人都能找到屬於自己的風格，成為一站式的創作與分享平台。

每個人都是業餘設計師

前陣子，Instagram在Reels（連續短片）和限時動態的編輯頁面中加入了新的字體、動畫和特效，使用者可以輕鬆地相互混搭，打造獨具特色的樣式組合。同時，操作介面也變得更簡化，讓每個使用者都能成為業餘的設計師，也讓Instagram朝一站式創作平台更進一步。

風格各異的6種新字體

本次推出的6款全新字體，由Instagram和字型開發商Colophon合作設計。Colophon總部位於英國倫敦，曾為Google Pixel、Canva、芬達、Dunkin'、Tripadvisor等品牌服務；2022年時，Colophon也曾幫Instagram重塑品牌識別，並打造專屬字體「Instagram Sans」，運用在使用介面、限時動態創作中，並超過40位字體設計師和語言專家合作，製作尊重每一種書寫傳統與文化的全球字體系統。

新的訂製字體包括手寫草書風格的「Signature」、飽滿而活潑的「Bubble」、經典襯線體「Poster」、靈感來自裝飾藝術風格的「Deco」、受80至90年代文字處理器啟發的復古字體「Editor」，以及適合用做迷因字幕的壓縮字體「Squeeze」。6款字體各具強烈風格，希望創作者們都能找到最符合自己調性的設計。

其他令人期待的新功能！

除了可以在限時動態和Reels中使用這些新字體外，現在也能在貼文照片上添加文字了！選擇想發佈的照片後，點擊文字按鈕就能加入並編輯文字，也可以點擊螢幕右上角的相簿按鈕來疊加其他圖像。這項功能更新令貼文有不一樣的敘事方式，擁有更多發揮空間、更加多元，或許也將帶起不一樣的創作趨勢。