2024巴黎奧運將於7月底揭幕,關於運動的設計、藝文策展也隨之展開。在台北,双方藝廊首次踏出藝廊空間,帶著《燠運之夏—我的生活競技場》特展,以快閃微型展的形式進駐NOKE忠泰樂生活Uncanny,集結國內外10位藝術家的作品,透過其各不相同的創作視角與媒材,展示運動與藝術如何互相啟發與共容。
參展藝術家|林良材、姚瑞中、陳怡潔、陳萬仁、郭彥甫、黃海欣、崔廣宇、張育嘉、羅懿君、尚恩.格萊德維爾(Shaun Gladwell)
運動和藝文,究竟有什麼關係?
1896年,第一屆現代奧運在希臘雅典舉行,發展百年以來早已不只是全球體壇盛事,更是各國國力與資源展現的競技場。如今的奧運會,往往吸引各國政府、企業大力贊助,與資本、政治制度關係逐漸加深,更能為主辦國(甚至參與國)創造巨大商機,同時展現出社會經濟演變在體育產業中扮演的關鍵角色,以及對各地生活的深遠影響。
在奧運歷史中,1912~1948年曾有藝術類別競賽的出現,促進了文化、藝術、競技、政治、經濟等方面的外交交流,彰顯了和平、友誼、公平競爭等體育文化價值。運動不僅是對於肢體流動的探索,更是一種文化現象的展演,代表了人類集體意識、情感連結的表達方式。
《燠運之夏》展現運動美學,探討賽場背後的不平等議題
運動競技的哪個時刻,最令你感動?是運動員完美呈現優雅動作、壯麗的比賽場景,或是鎂光燈下的如雷掌聲?《燠運之夏—我的生活競技場》藉由繪畫、雕塑、複合媒材、錄像裝置等不同媒介,透過10位藝術家的詮釋,引領觀眾欣賞運動美學的魅力,並深入了解該領域面臨的資源、階級與權力不平等議題,以及其背後的歷史背景。
▽ 10位藝術家創作亮點一次看 ▽
郭彥甫的創作深植於自身運動員經歷,生動描繪競技場上運動員的瞬間姿態與動力。
姚瑞中結合東西方神話與浮世繪元素,通過異國駐村體驗,創作出充滿詼諧與奇異造型的畫作,呈現夏日奇觀。
張育嘉將體操選手系列的動態美學,由膠彩娟本和油彩松木延展至雕塑裝置,創造出多層次的時空敘事。
林良材的雕塑作品以金屬媒介探索人體動態,將運動瞬間轉化為永恆的藝術形式。
尚恩.格萊德維爾(Shaun Gladwell)透過攝影和錄像等媒介,深入探索極限運動與次文化的交織,作品邀請自行車手在古典建築背景中演繹花式騎行,結合緩慢的動作、模糊的地理元素,構築出一幅詩性與動力兼具的視覺奇觀。
陳萬仁以錄像裝置中泳者在無垠藍海中的循環動作,捕捉其對無盡可能的渴望。
羅懿君透過重塑甘蔗渣製成的健身器材,探討從勞動到健身的社經變遷,揭示了全球化對地方生活的影響。
黃海欣用生動的色彩與筆觸捕捉泳池中的日常生活,通過夏日泳者的活動,展現生活趣味。
崔廣宇透過日常行為的創新重構,挑戰社會規範,揭示隱藏的社會荒謬與體制缺陷,探索人與環境的動態關係。
陳怡潔的作品通過轉化動漫色彩,探討大眾媒體文化如何影響集體視覺記憶,並激發運動與動漫的文化對話。
10組不同風格的藝術家之作齊聚《燠運之夏—我的生活競技場》,不僅反映了運動在當代藝術中的重要性,以及運動對我們身心狀態的影響,也揭示了運動作為一種日常實踐,如何塑造人們的生活方式。
Uncanny,結合策展思維的新零售空間
坐落於NOKE商場3樓的Uncanny,開幕以來與馥馬爾香氛出版社、忠泰美術館、Vitra、恆隆行等品牌與機構合作,結合策展思維,創造令人耳目一新的購物體驗,也打開訪客遊逛商場的新方式。這次双方藝廊《燠運之夏—我的生活競技場》展覽進駐,更是突破了傳統白盒子的限制,將藝術觀賞體驗融入商場,讓觀眾得以在購物、用餐等日常活動之間,輕鬆與藝術作品互動。
《燠運之夏—我的生活競技場》
展覽日期|2024.07.06-08.25
開放時間|週日至週四 11:00-21.30,週五至週六 11:00-22:00)
展覽地點|Noke忠泰樂生活3F Uncanny