2024巴黎奧運將於7月底揭幕，關於運動的設計、藝文策展也隨之展開。在台北，双方藝廊首次踏出藝廊空間，帶著《燠運之夏—我的生活競技場》特展，以快閃微型展的形式進駐NOKE忠泰樂生活Uncanny，集結國內外10位藝術家的作品，透過其各不相同的創作視角與媒材，展示運動與藝術如何互相啟發與共容。

參展藝術家｜林良材、姚瑞中、陳怡潔、陳萬仁、郭彥甫、黃海欣、崔廣宇、張育嘉、羅懿君、尚恩．格萊德維爾（Shaun Gladwell）

運動和藝文，究竟有什麼關係？

1896年，第一屆現代奧運在希臘雅典舉行，發展百年以來早已不只是全球體壇盛事，更是各國國力與資源展現的競技場。如今的奧運會，往往吸引各國政府、企業大力贊助，與資本、政治制度關係逐漸加深，更能為主辦國（甚至參與國）創造巨大商機，同時展現出社會經濟演變在體育產業中扮演的關鍵角色，以及對各地生活的深遠影響。

在奧運歷史中，1912～1948年曾有藝術類別競賽的出現，促進了文化、藝術、競技、政治、經濟等方面的外交交流，彰顯了和平、友誼、公平競爭等體育文化價值。運動不僅是對於肢體流動的探索，更是一種文化現象的展演，代表了人類集體意識、情感連結的表達方式。

《燠運之夏》展現運動美學，探討賽場背後的不平等議題

運動競技的哪個時刻，最令你感動？是運動員完美呈現優雅動作、壯麗的比賽場景，或是鎂光燈下的如雷掌聲？《燠運之夏—我的生活競技場》藉由繪畫、雕塑、複合媒材、錄像裝置等不同媒介，透過10位藝術家的詮釋，引領觀眾欣賞運動美學的魅力，並深入了解該領域面臨的資源、階級與權力不平等議題，以及其背後的歷史背景。

▽ 10位藝術家創作亮點一次看 ▽

郭彥甫的創作深植於自身運動員經歷，生動描繪競技場上運動員的瞬間姿態與動力。

姚瑞中結合東西方神話與浮世繪元素，通過異國駐村體驗，創作出充滿詼諧與奇異造型的畫作，呈現夏日奇觀。

張育嘉將體操選手系列的動態美學，由膠彩娟本和油彩松木延展至雕塑裝置，創造出多層次的時空敘事。

林良材的雕塑作品以金屬媒介探索人體動態，將運動瞬間轉化為永恆的藝術形式。

尚恩．格萊德維爾（Shaun Gladwell）透過攝影和錄像等媒介，深入探索極限運動與次文化的交織，作品邀請自行車手在古典建築背景中演繹花式騎行，結合緩慢的動作、模糊的地理元素，構築出一幅詩性與動力兼具的視覺奇觀。

陳萬仁以錄像裝置中泳者在無垠藍海中的循環動作，捕捉其對無盡可能的渴望。

羅懿君透過重塑甘蔗渣製成的健身器材，探討從勞動到健身的社經變遷，揭示了全球化對地方生活的影響。

黃海欣用生動的色彩與筆觸捕捉泳池中的日常生活，通過夏日泳者的活動，展現生活趣味。

崔廣宇透過日常行為的創新重構，挑戰社會規範，揭示隱藏的社會荒謬與體制缺陷，探索人與環境的動態關係。

陳怡潔的作品通過轉化動漫色彩，探討大眾媒體文化如何影響集體視覺記憶，並激發運動與動漫的文化對話。

10組不同風格的藝術家之作齊聚《燠運之夏—我的生活競技場》，不僅反映了運動在當代藝術中的重要性，以及運動對我們身心狀態的影響，也揭示了運動作為一種日常實踐，如何塑造人們的生活方式。

Uncanny，結合策展思維的新零售空間

坐落於NOKE商場3樓的Uncanny，開幕以來與馥馬爾香氛出版社、忠泰美術館、Vitra、恆隆行等品牌與機構合作，結合策展思維，創造令人耳目一新的購物體驗，也打開訪客遊逛商場的新方式。這次双方藝廊《燠運之夏—我的生活競技場》展覽進駐，更是突破了傳統白盒子的限制，將藝術觀賞體驗融入商場，讓觀眾得以在購物、用餐等日常活動之間，輕鬆與藝術作品互動。

《燠運之夏—我的生活競技場》

展覽日期｜2024.07.06－08.25

開放時間｜週日至週四 11:00－21.30，週五至週六 11:00－22:00)

展覽地點｜Noke忠泰樂生活3F Uncanny

紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，The Met）的麥可洛克斐勒側翼（Michael C. Rockefeller Wing）展區自2021年起關閉進行翻修，終於將在2025年5月底以嶄新面貌再度開放。該展區聚焦非洲藝術、美洲古文明藝術和大洋洲藝術，共計將展出超過1,800件作品，以開放與互動性設計，帶領觀眾更加深入其歷史文化背景。

麥可洛克斐勒側翼是大都會藝術博物館中展現全球非西方藝術的重要部分。該展區以洛克斐勒家族第四代成員麥可·洛克菲勒（Michael Rockefeller）命名，紀念其對於太平洋島嶼文化及阿斯馬特族傳統的探索與研究貢獻。其父親、美國前副總統納爾遜·洛克斐勒（Nelson Rockefeller）在20世紀中期致力於保護和推廣美洲原住民及非洲藝術，並於1969年捐贈給大都會藝術博物館。

此區共計收錄超過14,000件藏品，主要為來自非洲、大洋洲及古美洲的藝術，並以三個獨立空間展示，展現文化的多樣性與深度。自展廳首次啟用以來，館藏規模已增長超過一倍，為策展實踐方式帶來巨大改變，也因此館方展開了空間翻新計畫。

向各地建築特色致敬

麥可洛克斐勒側翼翻新計畫由洛杉磯WHY建築事務所主導，總面積超過40,000平方英尺，著重強調展覽空間活性，並藉由創新的展示技術，讓訪客在觀展的同時，也能與藝術品產生情感連結；而針對不同館藏領域的展間，設計元素也特別向各地區的建築特色致敬，例如非洲展區天花板的隔板排列造型，就是取自非洲最著名的文化地標之一：傑內大清真寺。

大都會藝術博物館團隊表示，藉由翻新建築物的機會，館方也重新與在地鄰里連結，盡可能減少碳足跡、使用附近來源的材料與工藝，也為當地創造大量的工作機會。

更具開放性與包容性的展覽空間

WHY建築事務所創始人兼創意總監Kulapat Yantrasast分享，自然光的引入是本次設計的最重要考量之一。自然光線透過斜面玻璃牆穿透室內，讓館內空間感覺像與中央公園融為一體，也令藝術品更具生命力。

展間也將運用多媒體與數位化技術，進一步豐富觀展體驗。這次翻新的一大亮點是牆面文字和數位展示的導入，為觀眾提供更深入的背景介紹；動線與導覽也將重新與相關文化背景的專家合作規劃，鼓勵觀眾自行在展間中探索，如非洲館的作品將依照區域性的藝術運動展示，呈現它們所經歷的歷史發展。

此外，翻新後的展廳也包括更多互動體驗，透過視覺、聽覺及肢體感官，更直接地體會到每件藝術品所傳遞的文化背景，期望打破過去以西方視角觀看非西方藝術的展覽方式，讓藝術品為自己的歷史發聲。

500件藏品首次展出

重新開放後的麥可洛克斐勒側翼，將帶來一系列新的展品，開啟當代藝術與傳統文化之間的對話。根據策展人Alisa LaGamma，將有多達500件撒哈拉以南非洲藝術品展出，創作年代橫跨中世紀到當今，其中幾件焦點作品包含公元12世紀在內尼日三角洲製作的陶土雕像、馬利藝術家Abdoulaye Konaté的纖維藝術作品《Bleu no. 1》等。

除此之外，麥可洛克斐勒側翼也將設立美國首個專門展示古安第斯文明紡織品的展間，以及與數位技術融合的大洋洲原住民藝術家新作系列等。未來，這些藏品不再只是單純的靜態展示，而是融入更多跨文化對話、當代藝術的反思，讓創作的多元性在空間中流動。

資料來源｜The Met、WHY Architecture

「食飽吂」（siid bauˋmangˇ／shidˋ bauˊ mang），這是臺灣客家人見面時的第一句問候語。一句「食飽吂？」代表了親切人情與溫暖的關懷。什麼是人與人相互溝通，表達情感、思想的媒介？「語言」是其一，「食物」是其一。人都有一張口，「口」用來「言語」，也用來「飲食」，「語」從口出，「食」從口入。「言語」是聽覺的語言，但有時言語不免過於抽象而無法立即感知；「飲食」如視覺的語言，實際呈現眼前便可立即感受。本次「客食語-客家飲食視覺語彙當代藝術展」將客家食物「語言化」，也將客家語言藉由食物予以視覺化，於是食物不只代表「生理飽足」的意義，「客家飲食」尚轉化成各族群皆可互相溝通的視覺語彙，客家語言、文學及文化之美，於是藉由客家飲食文化詞彙的當代藝術轉譯呈現在觀賞者眼前。

今日資訊快速傳播的時代，客家文化有更多機會與其他族群文化交織融合。身處都市環境中，「客家飲食文化」特色為何？本次展覽邀請七位藝術家，他們或基於客家身份，或基於客家經驗，各以不同視角，運用不同媒材拼貼出當代客家飲食文化的多元面貌。筆者觀賞作品後，歸納出這七幅藝術創作正可向人們介紹七個常用的客家飲食文化語彙：

一、「炆」（vunˇ／vun） 洪譽豪〈炆醞時誌〉，熬出的客家市場文化語彙

「炆」是「以大鍋烹煮、以慢火歷經長時間燜煮、燜熟」的意思。客家飲食中道地的宴客菜有「四炆四炒」之美名，其中「四炆」包括「炆爌肉、鹹菜炆豬肚、排骨炆菜頭、肥湯炆筍乾」等。本幅作品呈現傳統市場中所見客家烹調語彙--「炆」，此字除了表現傳統市場地域性飲食習慣特色，似乎還隱喻「在時間的慢火炆熬下，臺灣各族群如在同一鍋燜煮而產生文化融合」。臺灣雖小，卻擁有豐富的族群文化，有「原住民文化」，有閩南、客家「老住民文化」，還有「新住民文化」。多樣性文化在此共存共融，它們都是型塑臺灣獨特文化的重要元素。創作者由一烹飪動詞「炆」發想，表達了隱藏在字面外「融合臺灣多元族群文化」的精神樣貌。

二、擂（luiˇ／lui） 鄧雯馨〈一碗擂茶的時間〉，家族交流的聲音聯想

「擂」是「將東西碾壓研磨作細末」之意，「擂茶」是客家特色飲品，它是「用芭樂樹棍或油茶樹棍在缽中將食材研磨至細碎，然後以熱水沖茶飲用」。創作者以客家媳婦身份採集製作擂茶的過程，透過聲音與物件呈現，激發觀者聽覺與味覺的想像。本幅作品除了呈現擂茶的材料及擂缽，還特別錄製客家庄裡婆媳之間的對話。尖耳細聽，其中有灶下婆婆教導媳婦如何製作食物的交代語，有老一輩自然出口的客家諺語：「少食多香氣，多食無味緒」。作品呈現客家家族中的代代傳承，包括食物製作方式及客家語言精句。「客家飲食」成為家庭共同情感的連結，而「擂茶」由多種食材，包括綠茶、花生、芝麻等混合而成，研磨後沖入沸水，再加上炒米仔飲用，不只能充飢解渴，又能保健養生。這不正意味著：同住一屋簷下，可以在保留食材各自味道的同時，也疊加出不同層次的新滋味，一如不同族群的婆媳間，因為飲食而產生文化的碰撞、接納與融合。

三、摎（lauˊ／lauˋ） 程仁珮〈划過海洋軌跡的飲食風搓〉，客家與新住民文化的交融

「摎」是「加入、摻入、混入」的意思。 在臺灣，新住民文化也是當代文化不可忽略的一部分。今日不少客庄所娶的媳婦是新住民。客家與新住民文化交融勢所必然。當兩種不同文化相遇時難免會產生衝擊，一如「風搓（颱風）」來襲，這時會是排斥、妥協還是相互融合？創作者採錄臺灣新住民的客家遺跡，著重觀察新住民加入臺灣客家家庭的文化融合狀態，所擷取的是採訪對象對生活中某樣食物的某段畫面或回憶，並將食材作為創作素材拼裝成食物雕塑，以豐富多樣的食物主題做出另類詮釋。移居者對飲食文化層疊著不同的感受與記憶，在不同文化「摎摎合合」、「摎味」之後，以食物訴說某段故事，以食物為符號呈現文化交融的新味道，於是我們看到傳統客家之外「多重聲音」的彼此激盪，看到當代客家文化不只具有「傳統性」，同時也兼具「國際性」。

四、拜（bai／baiˇ） 彭賢祥〈無言之書〉，祭祀傳統語彙轉化新生：「三牲」

「拜」的本意是雙手合十，虔心與神明對話。「拜天公、拜伯公、拜觀音、拜義民爺、拜祖先」…，「拜拜」是客家日常生活大事，舉凡節日慶典都會有「食物供品」伴隨出現，以表達對神明、祖先的尊重和感恩。客家人尤其重視慎終追遠，「拜祖先」是家庭大事，家中全員必需到齊。祭拜儀式中除了口唸禱詞，手執馨香，不可少的是一定要以食物敬奉，即以「拜牲儀」來表達家族的虔心與敬意。「拜三牲」中的「三牲」一般包括一撩豬肉、一隻全雞與一尾全魚，「雞」音近「家」，象徵家庭團圓；「豬」雙關「諸事順利」，「魚」則代表「年年有餘」，都帶有吉祥寓意。創作者重新詮釋客家祭拜神明的禮俗文化，將雞、魚、肉「三牲」以紙模重塑做成類似象形文字的圖樣，並做出不同的排列組合，將此三牲拼貼組成不同的視覺語言，也隱約道出：客家人以食物豐富了臺灣的祭祀文化。

五、打粄（daˋ banˋ／daˊ banˊ） 温珮彤 〈粄圖〉，廣納多元的客食原型：「粄」

說到「粄」，就知這是客家話獨有的特徵詞。「粄」是以米磨成米漿，脫水成米糰，搓揉成各種造型然後蒸炊而成的糕點。客家人的「粄」類似於閩南人的「粿」，但它有更為多樣的面貌，例如有「粄條、粄圓、粄粽、艾粄、紅粄、水粄、菜頭粄」…等，都是外表簡單樸實，入口卻令人回味再三的好滋味。「粄」是客家人平日的點心，也是逢年過節、婚喪喜慶所必備，同時也是祭祀的重要供品。客家人一生中各個重要場合總會吃著不同類型的粄，山居勞動時會帶它充飢，出外打拼時也會想尋覓這「媽媽的味道」，這道地的家鄉味，「粄」對客家人而言不僅是飽足或好吃與否，它還是心理情感的寄託。創作者以不同調料與水調和出十數種不同的「粄」，並排列成「粄圖」，這似乎也象徵著：客家遊子無論到哪，都會將「粄」帶到哪，「粄」隨客家遊子拓展了「版（粄）圖」；然而不管走得多遠，藉由對「粄」滋味的記憶而與家鄉土地情感深深連結。

六、噴香（pun hiongˊ／punˇ hiongˋ） 張芳慈、光試所〈香香个香格里拉〉，客家飲食氣味的視覺想像：「噴香」

客家美食口味特色是什麼？文學家李喬曾概括客家飲食文化的特色是：「鹹、香、肥、熟、陳」五字。不同的口味因不同的烹調方式而產生，不同的烹調方式，代表的是食物製作者的不同用心與巧思。客家話以「噴香」形容食物「香氣四溢」，引人食指大動。客家女詩人張芳慈與光試所共創作品：眼前是一方型互動裝置，象徵傳統客家廚房中的大灶，其中有紅光、藍光透出，象徵大灶烹煮時火光映射；其後有「燜、炊、煎、暖、烰、炆、烳、𤐙、炒、爌」等10個烹煮食物常用的動詞詞卡，將詞卡放置生產器上，象徵食物在大灶中經過不同烹調手法便會有客家菜的香氣從中飄出。此一新型生產器結合不同色彩，不同食物名稱及不同的烹調動詞，象徵客家菜色、香、味俱全，而大灶似烹調後尚有餘溫，不正代表其中閃耀著客家飲食文化的光彩？

七、尋味（qimˇ mi／cim mui+） 巫雲鳳〈漁港的滋味〉、〈帶著便當去旅行〉，山海融合的客家視覺語彙：「魷魚乾」

一般以為臺灣客家屬「山林文化」，殊不知客家也有「海洋文化」的一面，如桃園新屋永安漁港即呈現海洋客家文化。創作者巫雲鳳為香港客家人，來臺求學、成家而後定居臺灣，其作品〈漁港的滋味〉擺設魷魚乾、大龍蝦以及滿桌的盤中海飧，以及舊時盛載食物的花繪搪瓷盤碟，不只特別吸睛，也喚起我們小時候對食物的視覺、嗅覺、味覺經驗與記憶。客家常見的海洋食物有「萋魚（新鮮的魚）」，有容易保存的「魷魚乾」。「魷魚乾」客語直接稱「魷魚」，它常出現在客家祭拜時的「湊牲」（「三牲」外的陪祭品）以及出菜上桌的「客家小炒」中。為何是「魷魚」而不是其他？「魷魚」與吉祥話「有餘」一語雙關，這也是一種想望心理的投射。除了尋訪漁港的味道，作品中尚出現一尾大眼魚，背上「帶著便當去旅行」的圖樣十分醒目，作者以此隱喻自己飄洋過海來到臺灣，雖然離開家鄉多年，但對自己的家鄉味未曾或忘，從中也引發「自我身份認同」的思考。

總結而言，「食物」與生活密切相關，「飲食」是探索族群文化的重要媒介，同時也反映文化變遷的軌跡。食物從來不只是食物，「飲食」不只是飽足問題，「飲食詞彙」背後還隱喻對客家文化的認知。飲食文化有「物質文化」層面，有「精神文化」層面，客家飲食同時反映客家文化在物質及精神層面的豐富內涵。且在當代多元族群文化氛圍下，「飲食」不只是族群間的口齒相傳，同時也與其他族群文化跨界交流，並以食物語言表達自我的存在。本場「客食語」展覽以客家飲食文化為主題，以複合式的藝術創作方式呈現客家飲食名詞（如「擂茶」）、動詞（如「炆」）及形容詞（如「噴香）」等客家文化語彙的豐富面貌，透過不同背景藝術家以視覺藝術轉譯出有溫度的客家文化語彙，喚起人們的五感體驗，進而形成不同族群間的交流，其中看到客家飲食文化的豐富內涵，同時也展現多元文化融合脈絡下當代客家文化的另類面貌。以「食物」展開對話，以「食物」連結情感，使對客家文化「無感」的人藉由食物而產生「共感」，從中認識「傳統客家」，也意識到當代客家已走向國際舞台，在認識傳統與現代客家文化之後，啟發我們思考當代客家文化如何自我傳承，如何以多樣面貌與其他族群文化在臺灣這塊土地上互融、共榮！

_{文 | 邱湘雲（國立彰化師範大學臺灣文學研究所教授）圖片提供 | 財團法人台北市客家文化基金會}