2024巴黎奧運進入倒數，本次「巴黎奧運中華臺北代表團進場服」由設計師周裕穎操刀，邀請藝術家江賢二、翻轉文字藝術家林國慶，並結合臺灣特色工藝包含原民國寶工藝家嚴玉英、手工纏花工藝家林佩瑩，以及臺灣紡織製造大廠旭榮集團、珖藝印花、仁美織標協力合作。另外，近日也釋出由台灣攝影大師江民仕拍攝的進場服時尚大片，為時尚的巴黎奧運揭開序幕。

周裕穎操刀2024巴黎奧運中華隊進場服

繼2020東京奧運，周裕穎以窗花漆器釦設計進場服，本屆巴黎奧運再度獲選擔綱進場服設計師，並以文化奧運為精神，打造「在服裝上策展」的概念，將時尚作為主軸，融合「臺灣夢想、臺灣力量」的理念，邀請遍佈台灣九個縣市、不同領域的台灣之光跨界合作，包括：當代藝術家江賢二、原民人間國寳工藝師嚴玉英、翻轉文字設計師林國慶、臺灣工藝之家纏花工藝師林佩瑩，以及台灣紡織製造大廠旭榮集團、仁美織標與珖藝印花等，共同打造具有「文化」、「藝術」、「工藝」與「永續」精神的國家代表隊進場服。

以江賢二畫作為布料印花

為了讓巴黎奧運進場服別具意義，周裕穎以中華奧運會徽原色為基調，將「山」、「海」、「城」、「原」等元素融合作為視覺概念，選用當代藝術家江賢二的畫作《台灣山脈》作為布料印花，將台灣山景染上海洋波光粼粼氛圍，展現沈著氣勢使整體更為亮眼，攜手旭榮集團以全球創新的「碳捕捉」技術，回收工廠所排放的碳廢氣（CO2），重新轉化聚合成低碳人造纖維，製成西裝外套與長褲，並採用珖藝印花的全球最先進低碳環保無水直噴技術，將《台灣山脈》畫作轉換為紋樣噴印在立體織紋的面料上，呈現平面與立體交錯的精緻質感。

翻轉文字藝術為中華隊加油

西裝內的POLO衫使用含有「鍺纖維」與涼感原料的布料，釋放負離子同時還有涼感功能，並且擁有絕佳彈性及透氣性，達到調節體溫、濕度、抗靜電及高吸濕、排汗效果等機能，讓選手在炎夏的開幕式中涼爽不濕黏；印花設計則是將臺灣行政區輪廓圖打破再以格紋方式重組，象徵賽道，代表選手從四面八方聚集而來；白色立體的十字格紋，為周裕穎邀請文字設計師林國慶特別打造的「Chinese Taipei」翻轉字進行的排列，英文的Taipei翻轉閱讀後會變成中文的「加油」，透過小小的巧思替中華隊加油，也以翻轉的意象祝福選手能在場上扭轉乾坤。

在配件融入臺灣傳統工藝

周裕穎也特別以胸針、腰帶、鞋子、領巾等配件，展現台灣精品級傳統工藝。在台灣傳統習俗上，佩戴春仔花胸花代表的是對出席場合的慎重看待，因此周裕穎將春仔花胸針的設計加入進場服上，邀請纏花工藝師林佩瑩分別製作國花梅花，及蘊含加油及前進夢想、無所畏懼寓意的「油菜花」為胸針，傳遞對奧運選手們的祝福；巴黎奧運與中華奧會的織標臂章則是與仁美商標合作，使用略帶緞面光澤的木質纖維環保紗線，還有廢棄的牡蠣殼回收再製織成，將台灣在地文化推向國際。

此外，周裕穎也運用人間國寶嚴玉英工藝師織作的香蕉絲織片，作為鞋面與腰帶的使用，選用環保皮革作為皮料，將奧會色系紅、藍、白做為裝飾線，搭配採用由鞋技中心提供，以生物力學原理「穩定足弓」的專利鞋墊設計，增加選手穿著體驗的舒適度，體貼運動員參加開幕式久站的辛勞。鞋面上的織紋來自噶瑪蘭族傳說「海龜報恩」中的海龜，祝福國手能帶著福報歸來，近看一雙鞋共有 20 顆心型圖案，象徵十全十美的意涵。

_{資料提供｜JUST IN XX
文字整理｜Adela Cheng}

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

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