日本眼鏡品牌JINS近期搬遷東京總部，進駐一棟預計在三年後拆除的大樓。在這個「限時總部」，設計團隊Fumiko Takahama Architects秉持著「以減法設計創造空間」和「辦公室即博物館」的理念，透過拆除建築內部飾面、打通樓板，並將管線與空調設備外露，讓建造工程降至最低，一方面實踐減碳目標，另一方面也傳遞了非永久性空間的意涵。

這些「未完成」的空間元素，鼓勵員工探索新的工作方式、激發自己的創造力，主動創造良好的工作環境。為了強調「辦公室即博物館」的概念，JINS還邀請到金澤21世紀美術館館長長谷川祐子，在大樓內設計策展空間，並策劃開幕首檔展覽。

咖啡廳、圖書館對外開放

JINS總部一樓設置對外開放的「ONCA COFFEE」咖啡廳，半戶外空間形式打破辦公室的傳統印象，可完全打開的折疊門像是張開雙臂迎接當地居民與遊客。除了咖啡廳外，一樓還設有圖書館，所有人都能免費借閱書籍，也可以在此工作、讀書。

從地板升起的會議室

二樓空間名為「原っぱ」，在日文中是「曠野」的意思，取自日本建築師青木淳的著作《原っぱと遊園地》，希望讓辦公室成為如田野一樣、包容多元可能的地方。200個特製的「種子椅凳」平時嵌入OA高架地板中，需要時可以輕鬆拉起使用，用於會議或休憩等，就像是種子從土壤發芽、萌生一般。

創造力與商業點子在此相會

在踏入主要的辦公區域前，三樓策展空間「白立方」是創造力與商業點子的交會點。JINS總部啟用後，迎來第一個展覽《萬有引力》，由金澤21世紀美術館館長長谷川祐子策劃，邀請到立石義弘、松田正秀、安良夫三位藝術家創作錄像裝置作品，描繪杯子和碟子破碎後，其碎片在虛擬空間中重遇的故事。畫面中，漂浮在黑暗中的星光令人聯想到太空意象，伴隨著微弱而沉重的背景音。

長谷川祐子形容：「《萬有引力》所描繪的並不是毀滅，而是暗示著『在破壞的同時，也成為另一種全新的形式。』它不僅與這座以創造為理念設計的辦公室連結，也呼應了JINS不畏挑戰與改變的精神。」

貫穿辦公區域的霓虹中庭

五樓至八樓為JINS員工的主要辦公區。雖然空間較舊辦公室小了一些，但設計團隊巧妙規劃，創造出舒適、寬敞的環境。其中一大特色，便是「中庭樓梯」的設計。建築團隊將原有的樓板打通，圍牆扶手以特殊稜鏡片打造，閃爍著彩虹光芒，隨著觀看角度而變化。

是景觀也是空氣清淨機

中庭底部的綠植景觀，是義大利Pnat團隊所設計的「Fabbrica dell'Aria」。它不僅僅是一座觀賞用溫室，更擁有捕捉室內污染物、過濾與淨化空氣的功能，視覺上也整合了中庭偌大的垂直空間。

除此之外，辦公區域也充滿了各種靈感與創意空間，像是位於九樓的芬蘭桑拿室，讓員工在忙碌之餘放鬆身心；大多數部門每週都會輪換座位，鼓勵跨部門同事間的交流，激盪出意想不到的火花。

資料來源｜JINS、Fumiko Takahama Architects

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

早在拉斯維加斯「Sphere」誕生前，瑞典斯德哥爾摩就有這麼一座巨大的球體建築「Avicii Arena」，近期更聯手跨國建築團隊與結構顧問，將場館的伸縮圓頂、觀眾席等全面升級。

Avicii Arena原名為斯德哥爾摩環球競技場（Stockholm Globe Arena），是瑞典首都最著名的地標之一，也是城市裡最重要的體育與娛樂場館。2021年，該場館致敬已故瑞典電音天才Avicii，以他的名字為場館重新命名，並展開大規模的翻新計畫。

可伸縮的球形圓頂、幾何元素碰撞對話

始建於1989年的Avicii Arena，隨著當代活動需求變化，面臨建築翻新與維護需求。本次改造計畫由美國建築工程團隊HOK、丹麥建築事務所C.F. Møller Architects、德國結構顧問公司schlaich bergermann partner（sbp）共同負責，確保在注入創新想法的同時，也能維持建築的既有結構。

建築與設計團隊精心保留Avicii Arena的原始色調，並在新設備中引入黑色元素，營造「黑盒子」（black box theatre）劇場氛圍；此外也加入幾何形狀設計，結合既有的球體、三角形與圓柱結構，展現鮮明對比。

翻新後的Avicii Arena引入了一系列設備，進一步提升場館的多功能性與觀賞體驗。像是可伸縮的吸音板、新設立的包廂座位區，以及奢華款待的全新貴賓室等。此外，為打造可伸縮的球形圓頂，該建築也採用最先進的工程技術，像是曲面鋼結構、活動纜索網等以強化原有結構，加強場館的耐用性與安全性，確保未來長久使用。

推動新世代的城市與文化發展

作為斯德哥爾摩整體城市改造計畫的一大部分，本次工程推動Avicii Arena成為更靈活多變的空間，可依據不同活動的性質和規模作調整，確保它們都能呈現最佳效果。2025年2月1日，Avicii Arena正式重新啟用，由瑞典音樂組合Kite以首場「冰上演唱會」揭開序幕，為場館邁向新世代的創新活力奠定基調，也令人期待場館未來的更多可能。