睽違8年，林宥嘉推出以「愛是王」為主軸的新專輯《王 Love, Lord》，而除了音樂作品本身，林宥嘉每張專輯的裝幀設計，同樣備受歌迷們期待。這次，設計師陳聖智（陳燻雞）、聶永真也與我們分享，從數位封面到實體專輯的設計概念與彩蛋。

當林宥嘉的新專輯名稱公布時，乍看不是那麼容易理解，它並非代表林宥嘉是「王」，而是要藉由這張專輯來傳遞愛的不同樣貌。那麼，率先釋出的數位專輯封面，又為什麼是匹白馬？聶永真解釋，剛開始開案時，唱片公司企劃已經透露專輯的中文名稱是「王」，概念也會圍繞著「愛」，並透過來自林宥嘉夢境中的「馬」來傳遞這個訊息。「宥嘉那時候跟我們描述，有沒有可能試看看，馬在一個夜晚的高速公路出現會是什麼樣子？於是，我們利用Midjourney去創作出數百張不一樣的場景，讓馬不只出現在高速公路，還有其他更超寫實的地方，這樣也可能讓數位專輯封面看來更戲劇性。」

白馬，承載愛的載體

陳聖智補充，這張專輯有很大的重點是在說愛的多樣性，包含悲傷的愛、死亡的愛、新生的愛、離開的愛⋯⋯，馬就像是承載愛的載體，而純潔的白馬容易聯想到王，同時馬是一個生物，能夠穿梭出現於不同愛的場景。聶永真提到，「其實這個概念，我跟燻雞討論滿久的，因為抽象到有點太困難了。我們必須理解為什麼是馬，也一直不斷追問企劃和宥嘉；他可能講出他的觀點，但因為我們的人生經驗不同，而會有其他的觀點與詮釋，我們彼此提出來後，最後取得之間的共識。」

而在這「一匹白馬出現在無人且昏暗的加油站裡」的數位封面，先是以選定的Midjourney影像為底，再由3D場景設計師徐光慧、動態設計師鄭凱文處理場景的細節，比如原本加油站建築體柱子沒有落地，在物理空間上不太合理；加油機佈告欄的位置也調整了許久，使新專輯歌曲的梗能夠埋藏進去。也由於無法單獨去動Midjourney，重建後的3D場景，可以讓數位封面的可能性放到最大、有更多的延伸運用，像是在Apple Music的動態封面，便能看見飄散的雲霧、跑動的跑馬燈與白馬的毛在飄動；林宥嘉先前舉辦的新專輯聽歌會，以及全專輯試聽影片中，也都可見延伸應用的素材。

暗藏專輯概念的彩蛋

細看數位封面，陳聖智與聶永真用了滿多抽象的方式來呈現專輯概念，比如偏暗的色調、地面的積水、飄動的霧，呼應專輯中較憂愁、糾結的部分；橘色柱子上貼著的4首歌歌詞，代表專輯中比較偏正面、喜悅的歌；左邊柱子上的mature、bold字樣，有點在暗示每個人的生命歷程會經過不同時期的變化；下方密密麻麻的班表，意味著人生階段有許多行程；拒馬上比較詩意的詞語和ONE WAY字樣，則是隱喻不停前進的人生道路。另外在加油站體上的數字6，就是指第6張專輯；一旁油表上，對應〈垃圾寶貝〉這首歌的熊圖樣，上方更寫著此次新專發行的年份與整張專輯的長度；加油機上的便利貼不是用正字記號，而是「王」字記號，同樣是埋藏其中的彩蛋。

以「書中書中書」隱喻人生歷程

而一開始唱片公司在規劃時，便設定此次專輯會做成珍藏版，讓歌迷在聽完數位專輯後能先沉澱消化，再收到這張令人驚喜的實體專輯。設計上，陳聖智與聶永真想了許多裝幀方式，後來選定以「書中書中書」來呈現。他們說明，「書」既是說故事的載體，也能夠以這樣的形式去隱喻人生的階段，同時，既然有化為承載愛的載體的白馬、穿梭在不同場景的概念，那翻書時的順序，也能轉化成生命歷程的轉換。不過，考量到市面上有不少專輯已經用書的形式呈現，他們便在視覺上做出比較大膽的比例落差，讓歌迷在打開這本「書」時，能有超出預期的驚喜；層層疊疊的「書中書中書」裝幀，也帶有足夠的隱喻性，因為每個人的人生故事，不僅只是從A直線串連到B到C，很有可能在B或C地方，就往旁邊延伸成其他線。

聶永真分享，他們不斷在這張實體專輯做出反差，像是在代表畢業、結婚等與各式人生階段生命經驗連結的證書外皮，卻是以比較童趣畫風的馬塗鴉來當封面，這除了是視覺效果，也是一個有趣的隱喻，因為人生本來就有各種期待之外的意外。而這張專輯的外層看似非常純真，卻出現在很正經形式的載體上，當你往裡面翻閱，能看到愈來愈多比較大人，或者是成長到一定成熟度才能夠識別的圖像，代表他已經脫離小孩子或純真的階段，擁有各式各樣的情緒。

在翻閱專輯的過程發現更多細節

而從專輯封面的黑色，到打開後看見的紅色，除是因為紅色能讓人聯想到「愛」，鮮明的跳色，也能用對比來放大愛這件事；接著映入眼簾的三角形形狀，代表著神秘主義的符號，同時也讓大家在淺意識中知道，這張專輯不是一目瞭然，有更多需要發現的細節。陳聖智說，整張專輯有像「黑中黑」、「白中白」一些不明確的地方，比如封底跟內頁的曲序，「這有點像是在說愛這件事，有時它可能會依照每個人的生活經驗而有不一樣的發現程度，但沒發現也沒關係，因為它一直都存在。」內頁裡的圖像，也都是在暗喻歌詞內容，像是往燈光撲的飛蛾，連結到帶有點糾結、身不由己概念的〈誰不想〉；白玫瑰花則呼應了與生命逝去有關的〈白〉。

與白馬的呼應及連結

翻閱專輯時，也能發現林宥嘉的影像比例不高，起初陳聖智、聶永真與攝影師Sydney Sie（謝昕妮）就很精準地訂好那5張照片要怎麼拍，在滿足商業市場需求下，能讓歌手影像共同強化專輯敘事的節奏，同時林宥嘉也能與白馬有些呼應與連結，就像是個提味、口白的角色。比如靜電的馬毛對應到林宥嘉產生靜電的頭髮；後照鏡裡的馬與另一張林宥嘉在後照鏡裡的影像，有點像是當林宥嘉看著後照鏡時，只看見他自己，但他沒有看著後照鏡時，馬便出現了，營造出虛實交錯感；最後林宥嘉眼裡的白馬，客觀去想像那個場景，其實就是重現了他夢境中看到白馬在他面前。

除此之外，這次歌詞的排法，也參考了好萊塢寫劇本時的layout，有點像是在呈現一個個場景，意味著整張專輯是不同的生命場景；歌詞本設計也藏了彩蛋，側邊穿線膠裝的線刻意選用白色，以呼應白中白的馬毛。陳聖智補充，為了增加專輯的觸感，從封面的材質、裡面紅色的縫布，到亮面、霧面的紙，讓專輯在翻閱的過程中，創造豐富的體感。

拿到這張如藝術品般的專輯，也不難想像其印刷製程有多繁複。而被問到設計過程困難的部分，陳聖智與聶永真提到，他們滿早就拿到音樂檔案跟歌詞，盡可能地消化裡面的內容，並以圖像的方式轉化出來，加上林宥嘉以往的專輯都是埋藏了非常多梗、隱藏了比較深的訊號，這也相當燒腦。

傳遞歌手出唱片的時代性

而熟悉林宥嘉的歌迷應該都知道，林宥嘉的專輯裝幀都是由聶永真操刀，但再更準確來說，《今日營業中》到《王》是由他和陳聖智一起設計，「其實在做《大小說家》這張專輯時，燻雞就給了滿多意見，後來很多設計重要的角度都來自於他。因為之前我一直在做林宥嘉的東西，觀點可能變得比較單一，但有另一個很有美感品味的觀點加入後，可以透過討論和辯證，有了很多新的樣子。」對於他們而言，在做哪一位歌手的專輯其實有一定的偏好，「老實說要把專輯做得好、做得漂亮很簡單，但要把形式做得漂亮之外，能不能傳遞出這位歌手在某個時間點出唱片的時代性，我覺得是很重要，也是個困難的挑戰。而對我們來說，林宥嘉一直是把這個挑戰帶給我們的人。」

設計一本護照需要哪些巧思？由日內瓦創意工作室RETINAA所設計的新版瑞士護照，將防偽UV印刷結合視覺敘事性，在細節中融入瑞士的人文與地景元素，讓這本護照不僅是國家身份的象徵，更成為瑞士人自我認同的一部分。

敘事性的現代感設計

RETINAA認為，即使製作技術先進，各國護照設計往往顯得過時；因此，本次設計的重點在於凸顯瑞士護照的現代感。此外，團隊也運用許多敘事性元素，將安全防偽功能融入其中，讓這本護照成為讓持有者感到信賴、認同與自豪的身份文件。

細節中充滿「瑞士元素」

新版的瑞士護照，細節處處皆結合瑞士人文與自然特色，彰顯這片土地的美好，如同對世界遞出一張旅行邀請函。

▸ 沿著水流展開的世界之旅

設計團隊深入研究瑞士的自然景觀，聚焦塑造該國國土面貌的重要元素——「水」。瑞士被譽為「歐洲的水塔」，擁有豐富的水資源，而水不僅象徵著生命與流動，也能被解讀為互動與交流。於是在這本護照中，設計團隊規劃了一場順著水流展開的想像之旅，從阿爾卑斯山巔沿著河川進入山谷，穿越瑞士的26個州，最終流向世界。

▸ 藝術作品、古地圖都融入其中

在前期的資料搜集過程中，RETINAA進行了深入圖像研究，建立了一個數位圖庫，收錄文藝復興時期的阿爾卑斯山版畫、18世紀的風景畫、礦物學圖譜，以及許多當代設計作品。此外，團隊也特別著迷於瑞士的地圖製作工藝（尤其是製圖師Eduard Imhof的作品），並與瑞士聯邦地形測量局（swisstopo） 合作，取得了極為精細的地理數據，運用於護照內頁設計中。

▸ 隱藏內頁的瑞士地貌

還有許多設計細節隱藏在新版護照中，只有在紫外線（UV）光下才會顯現，像是描繪個州地形的等高線、建築地標、文化遺產與歷史符號。護照封面也採用UV印刷，顯示部分的等高線，如果把數本護照並置排列，就會形成一個完整的瑞士國土。

▸ 延續舊版護照的視覺元素

另一個隱藏的設計細節是，將護照對著光線時，就能注意到瑞士十字的白色區域重疊著一個石英圖案。這個巧思以1985年Fritz Gottschalk和Jenny Leibundgut所設計的舊版瑞士護照為靈感（當年，這顆石英被放置於簽證頁中央），將石英隱藏於紙張內，如同它在大自然中的模樣，讓這份國家身份的象徵延續下去。

在嚴密的防偽需求中開創視覺效果

RETINAA團隊透露，個人資料頁是整本護照中最具挑戰性的部分。由於這一頁包含護照持有者的照片與個人資訊，它必須擁有最高等級的安全防護，並符合國際民航組織的規範。在嚴格的製作規範之下，設計團隊仍然找出了一條創新的呈現方式，讓資料頁與第一頁內頁無縫銜接，創造出垂直介面般的視覺效果。

為了防範偽造，每本護照都含有一個嵌入式晶片，儲存持有者的數位照片、指紋和簽名，並經過加密保護；此外每本護照也都有獨一無二的數位簽名，可供邊境檢查人員以電子方式驗證其真實性。

綜觀全球設計版圖，PORTO ROCHA絕對占有一席——2019年創立至今迅速崛起，執掌Apple、Netflix、Nike、W HOTELS 等國際品牌專案， 來自巴西的兩位創辦人更雙雙入選AGI國際平面設計聯盟。透過專訪，他們道出國際品牌案的創意策略，也直指設計產業面臨的無償提案與 AI 倫理問題。

PORTO ROCHA的命名源自兩位創辦人的名字，Leo Porto和Felipe Rocha。來自巴西的他們有著迥異背景，Leo曾經任職於COLLINS、Pentagram等大型設計公司，Felipe則遊走於品牌、編輯、數位、廣告等行業。2016年，兩人合作了一檔自由接案的設計專案，「那次經驗讓我們發現，我們不僅能在戀愛關係中共事，更能彼此激勵做出更好的作品。從那時候起，我們只接受以雙人組模式進行的專案。」隨著案源增加，以及想在設計產業嘗試更多的野心，2019年他們辭掉工作，不到一個月後便於紐約布魯克林成立PORTO ROCHA。

只有設計是不夠的

最初PORTO ROCHA從6人團隊出發，Leo和Felipe很快就發現，光是「設計」不足以應對客戶的複雜需求。因此在創立的第2年，內部增加了策略和互動設計部門，以串聯商業、品牌與產品，「當不同專業的人才共同合作時，跨領域讓創意變得有無限可能，我們才能為客戶提供真正全面的解決方法。」如今團隊已成長至30人，儘管擴編快速，他們表示從未將快速成長視為優先考量，而是在不影響作品品質與公司文化的前提下發展。

在人才招募上，他們會以作品集作為第一道篩選，評估作品背後的技術水準、設計目的與策略思維；第二關則是面試，重點在於確認彼此是否合拍，「我們不會尋找特定類型的人，但通常希望對方能兼具『和善與批判性』、『謙虛但有主見』這兩種特質。」而關於專案的選擇，Leo和Felipe更有多項評估標準：在客戶端，理念是否與自身一致、是否重視設計且願意改變、彼此溝通愉快與否等皆納入考量；在專案端，則會思考專案是否具有高能見度或影響力、是否有合理的時程規劃與明確的審核流程，以及自己對專案的創意會不會感到興奮、報酬合理與否。他們也補充，在審視專案的潛力時，只要內容不違背自己的核心價值觀，通常會以「樂觀」的態度看待其創意潛力。

品牌塑造與重塑的思考脈絡

品牌案是許多人認識PORTO ROCHA的管道，其合作客戶不乏Nike、Netflix、直播平台Twitch、日舞影展等，且不只歐美，連韓國網購平台Zigzag都找上他們。由他們負責的Nike LGBTQIA+ 企劃「Be True」，有鑒於現今許多品牌都會在LGBTQIA+的驕傲月（Pride Month，通常為6月）舉辦活動，表達對多元性別的認同。

Leo和Felipe認為，「與其淪為制式化、短暫流行，我們重新構想Be True，讓它成為一個更具意義、合作性的平台。」不僅在驕傲月才有所行動，而是全年持續以不同層面聚焦LGBTQIA+運動員與創作者。為此，他們讓logo更偏向宣言而非品牌標誌，且讓標準字擁有高度靈活性，符合每年將由不同LGBTQIA+藝術家重新詮釋的需求；標誌的彩虹顏色，也改為更具包容性的漸層色彩，更符合當今流動的酷兒身分。

針對「Netflix is a Joke」喜劇節，這場於洛杉磯為期11天，集結130位喜劇演員、超過280場活動的盛事，PORTO ROCHA的策略又不同了。「站立喜劇的本質是語言，所以我們選擇了一種簡單、以字體為核心的視覺識別，讓語言本身成為主角。」他們發想了既能為演出者造勢，又能自嘲的文案語調——「New York is gonna be sooooo jealous」（紐約會羨慕死的）、「Laugh at us」（笑我們吧）、「We've got the best comedy (not a joke)」（我們有最棒的喜劇（不是笑話））。視覺以大膽、受木刻字體啟發的字體設計為主，「我們不想增加過多裝飾元素，以免分散注意力。希望整體視覺能像喜劇演員一樣，響亮且毫不遮掩。」

2024年底W HOTELS釋出全新品牌識別，原本logo為W在上、HOTELS在下的垂直排列，且兩者分屬不同字體；PORTO ROCHA簡化並統一了logo的資訊層級和架構，改為更具力道的水平排列，這個作法類似許多時尚品牌logo。針對網路券商Robinhood的品牌重塑，他們則簡化了標誌性的羽毛圖案，並從投資者熟悉的金融圖表提煉出插畫線條，簡單的圖像語言更易於延伸應用，又顯現了金融專業。

談及品牌重塑，Leo和Felipe說，他們經常和面臨「吸引新受眾的同時，不想疏遠長期支持的忠實客群」此一挑戰的客戶合作。為此，他們會從品牌策略著手，釐清品牌核心價值後，就能辨識出值得保留的元素，確保品牌延續性，又能靈活地適應不同文化脈絡，「我們始終相信『有意義的改變』，而非為改變而改變。」

參考資料不應主宰設計

PORTO ROCHA並非僅接大品牌案，亦和許多創作者合作實體出版等創意計畫，像是與巴西出身、現居倫敦的攝影師兼創意總監Mico Toledo合作限量刊物《Quilo》，向已故巴西景觀建築師Roberto Burle Marx 致敬的書《Emotional Landscapes》，以及專注巴西酷兒文化的半年刊《SAMBA》等等。「紙本不會消失，但確實會變得越來越小眾。」Leo和Felipe說，現今做任何印刷品都需要經過深思熟慮，製作成本、物流和環境影響等都必須納入考量，因此每次提出紙本設計時，都會對自己的意圖更加謹慎。

聊起創意發想，Leo和Felipe說：「靈感可以來自任何地方，但我們對大城市以外的設計與創意特別感興趣。」而許多人都會使用的參考資料（reference），兩人表示自己也會運用，但不一定會與客戶分享，這取決於不同的專案與需求。他們認為：「參考資料很重要，許多時候能提供很大的幫助，但它們不應該主宰一個設計的個性，尤其是在創造全新事物時。我們盡量避免使用『純平面設計的參考資料』（graphic design references），也就是那些只是單純視覺或衍生產物的東西。」

不禁好奇做過這麼多設計案的他們，是如何操刀PORTO ROCHA自身的logo？他們笑說，目前的字體是在公司創立時就確定的，「決策過程不到1小時，當時全憑直覺，因為這個字體與設計『感覺是對的』，這和我們幫客戶做品牌設計的過程完全不同。」但身為設計公司，這樣「中性」的字體，也讓焦點放在客戶而非公司本身。

不避諱討論產業問題：無償提案與 AI 倫理

成立至今僅6年，PORTO ROCHA不僅屢屢拿下D&AD等國際獎項，Leo和Felipe也於2023年一同入選AGI，在英國設計媒體《Creative Boom》向數百位設計師發起票選的「Hotlist 2025」榜單，PORTO ROCHA更名列第2。

不斷在設計產業累積聲量的他們，也開始為設計師發聲。2024年，PORTO ROCHA發起「No Free Pitches」（拒絕無償提案），並架設連署網站，直指產業「在預算極低甚至沒有的情況下，要求設計師在極短時間內提案」的現況，更列出了「提案是政治性的：人脈往往與提案內容一樣重要」、「即使沒被選中，提案讓創意有被未經授權使用的風險」、「提案讓大型與小型工作室間的競爭環境更加不公」等問題。他們表示，這麼做是為了倡導創意勞動的價值，「設計師經常被要求透過無償工作來證明價值，這種現象會帶來有害的業界先例。我們從自身經驗意識到，有必要建立明確的界限，營造相互尊重的文化。」

除了無償提案，Leo和Felipe直言產業還有諸多不完善之處，「我們不會迴避討論。」像是每位參與創意專案人員credit的正確註明，以及近年逐漸減少、但仍存在於許多地方的無薪實習。「最近討論最多的議題之一，可能是AI技術的倫理與透明度。但我們也不能忽視另一個關鍵問題——設計產出的速度。隨著許多客戶削減預算與時程，設計工作正面臨極大壓力。」

他們透露，在PORTO ROCHA內部，已經將AI融入設計流程的不同階段，包括團隊組織、概念發想、草圖繪製及影像編輯。「AI生成與人類創意的界線正逐漸模糊，但AI本質上仍只是工具，需要人類輸入正確的洞察和指令。」因此他們將AI視為推動創意邁向新領域，並提升製作速度的工具。兩人也提醒：「我們需要負責任地使用AI，以確保它不會反過來傷害我們的產業。但無論喜歡與否，AI已經成為不可逆的趨勢。所以我們選擇擁抱它，而不是因抗拒而被淘汰。」

回首最初的創業初衷，Leo和Felipe期望「不只是關於設計工作，而是打造一個能夠凝聚人才、挑戰產業既定模式的平台，並向世界證明，酷兒拉丁裔移民同樣能經營一家國際設計公司。」他們正走在這條路上，也還會持續推翻現狀，為設計和設計以外的領域帶來改變。

PORTO ROCHA

位於紐約，由巴西設計師Felipe Rocha、Leo Porto在2019年創立。整合策略與設計，創造與時俱進的作品。無論是受眾廣大的專案，或帶有社會與文化意識的創新計畫，核心始終是推動有意義的改變。領域橫跨品牌塑造、產品設計、書籍裝幀、網站、廣告和體驗設計，合作對象從Apple、Google、 Netflix、Nike、Spotify、YouTube等國際品牌，到獨立藝術家與文化機構皆有。