睽違8年，林宥嘉推出以「愛是王」為主軸的新專輯《王 Love, Lord》，而除了音樂作品本身，林宥嘉每張專輯的裝幀設計，同樣備受歌迷們期待。這次，設計師陳聖智（陳燻雞）、聶永真也與我們分享，從數位封面到實體專輯的設計概念與彩蛋。

當林宥嘉的新專輯名稱公布時，乍看不是那麼容易理解，它並非代表林宥嘉是「王」，而是要藉由這張專輯來傳遞愛的不同樣貌。那麼，率先釋出的數位專輯封面，又為什麼是匹白馬？聶永真解釋，剛開始開案時，唱片公司企劃已經透露專輯的中文名稱是「王」，概念也會圍繞著「愛」，並透過來自林宥嘉夢境中的「馬」來傳遞這個訊息。「宥嘉那時候跟我們描述，有沒有可能試看看，馬在一個夜晚的高速公路出現會是什麼樣子？於是，我們利用Midjourney去創作出數百張不一樣的場景，讓馬不只出現在高速公路，還有其他更超寫實的地方，這樣也可能讓數位專輯封面看來更戲劇性。」

白馬，承載愛的載體

陳聖智補充，這張專輯有很大的重點是在說愛的多樣性，包含悲傷的愛、死亡的愛、新生的愛、離開的愛⋯⋯，馬就像是承載愛的載體，而純潔的白馬容易聯想到王，同時馬是一個生物，能夠穿梭出現於不同愛的場景。聶永真提到，「其實這個概念，我跟燻雞討論滿久的，因為抽象到有點太困難了。我們必須理解為什麼是馬，也一直不斷追問企劃和宥嘉；他可能講出他的觀點，但因為我們的人生經驗不同，而會有其他的觀點與詮釋，我們彼此提出來後，最後取得之間的共識。」

而在這「一匹白馬出現在無人且昏暗的加油站裡」的數位封面，先是以選定的Midjourney影像為底，再由3D場景設計師徐光慧、動態設計師鄭凱文處理場景的細節，比如原本加油站建築體柱子沒有落地，在物理空間上不太合理；加油機佈告欄的位置也調整了許久，使新專輯歌曲的梗能夠埋藏進去。也由於無法單獨去動Midjourney，重建後的3D場景，可以讓數位封面的可能性放到最大、有更多的延伸運用，像是在Apple Music的動態封面，便能看見飄散的雲霧、跑動的跑馬燈與白馬的毛在飄動；林宥嘉先前舉辦的新專輯聽歌會，以及全專輯試聽影片中，也都可見延伸應用的素材。

暗藏專輯概念的彩蛋

細看數位封面，陳聖智與聶永真用了滿多抽象的方式來呈現專輯概念，比如偏暗的色調、地面的積水、飄動的霧，呼應專輯中較憂愁、糾結的部分；橘色柱子上貼著的4首歌歌詞，代表專輯中比較偏正面、喜悅的歌；左邊柱子上的mature、bold字樣，有點在暗示每個人的生命歷程會經過不同時期的變化；下方密密麻麻的班表，意味著人生階段有許多行程；拒馬上比較詩意的詞語和ONE WAY字樣，則是隱喻不停前進的人生道路。另外在加油站體上的數字6，就是指第6張專輯；一旁油表上，對應〈垃圾寶貝〉這首歌的熊圖樣，上方更寫著此次新專發行的年份與整張專輯的長度；加油機上的便利貼不是用正字記號，而是「王」字記號，同樣是埋藏其中的彩蛋。

以「書中書中書」隱喻人生歷程

而一開始唱片公司在規劃時，便設定此次專輯會做成珍藏版，讓歌迷在聽完數位專輯後能先沉澱消化，再收到這張令人驚喜的實體專輯。設計上，陳聖智與聶永真想了許多裝幀方式，後來選定以「書中書中書」來呈現。他們說明，「書」既是說故事的載體，也能夠以這樣的形式去隱喻人生的階段，同時，既然有化為承載愛的載體的白馬、穿梭在不同場景的概念，那翻書時的順序，也能轉化成生命歷程的轉換。不過，考量到市面上有不少專輯已經用書的形式呈現，他們便在視覺上做出比較大膽的比例落差，讓歌迷在打開這本「書」時，能有超出預期的驚喜；層層疊疊的「書中書中書」裝幀，也帶有足夠的隱喻性，因為每個人的人生故事，不僅只是從A直線串連到B到C，很有可能在B或C地方，就往旁邊延伸成其他線。

聶永真分享，他們不斷在這張實體專輯做出反差，像是在代表畢業、結婚等與各式人生階段生命經驗連結的證書外皮，卻是以比較童趣畫風的馬塗鴉來當封面，這除了是視覺效果，也是一個有趣的隱喻，因為人生本來就有各種期待之外的意外。而這張專輯的外層看似非常純真，卻出現在很正經形式的載體上，當你往裡面翻閱，能看到愈來愈多比較大人，或者是成長到一定成熟度才能夠識別的圖像，代表他已經脫離小孩子或純真的階段，擁有各式各樣的情緒。

在翻閱專輯的過程發現更多細節

而從專輯封面的黑色，到打開後看見的紅色，除是因為紅色能讓人聯想到「愛」，鮮明的跳色，也能用對比來放大愛這件事；接著映入眼簾的三角形形狀，代表著神秘主義的符號，同時也讓大家在淺意識中知道，這張專輯不是一目瞭然，有更多需要發現的細節。陳聖智說，整張專輯有像「黑中黑」、「白中白」一些不明確的地方，比如封底跟內頁的曲序，「這有點像是在說愛這件事，有時它可能會依照每個人的生活經驗而有不一樣的發現程度，但沒發現也沒關係，因為它一直都存在。」內頁裡的圖像，也都是在暗喻歌詞內容，像是往燈光撲的飛蛾，連結到帶有點糾結、身不由己概念的〈誰不想〉；白玫瑰花則呼應了與生命逝去有關的〈白〉。

與白馬的呼應及連結

翻閱專輯時，也能發現林宥嘉的影像比例不高，起初陳聖智、聶永真與攝影師Sydney Sie（謝昕妮）就很精準地訂好那5張照片要怎麼拍，在滿足商業市場需求下，能讓歌手影像共同強化專輯敘事的節奏，同時林宥嘉也能與白馬有些呼應與連結，就像是個提味、口白的角色。比如靜電的馬毛對應到林宥嘉產生靜電的頭髮；後照鏡裡的馬與另一張林宥嘉在後照鏡裡的影像，有點像是當林宥嘉看著後照鏡時，只看見他自己，但他沒有看著後照鏡時，馬便出現了，營造出虛實交錯感；最後林宥嘉眼裡的白馬，客觀去想像那個場景，其實就是重現了他夢境中看到白馬在他面前。

除此之外，這次歌詞的排法，也參考了好萊塢寫劇本時的layout，有點像是在呈現一個個場景，意味著整張專輯是不同的生命場景；歌詞本設計也藏了彩蛋，側邊穿線膠裝的線刻意選用白色，以呼應白中白的馬毛。陳聖智補充，為了增加專輯的觸感，從封面的材質、裡面紅色的縫布，到亮面、霧面的紙，讓專輯在翻閱的過程中，創造豐富的體感。

拿到這張如藝術品般的專輯，也不難想像其印刷製程有多繁複。而被問到設計過程困難的部分，陳聖智與聶永真提到，他們滿早就拿到音樂檔案跟歌詞，盡可能地消化裡面的內容，並以圖像的方式轉化出來，加上林宥嘉以往的專輯都是埋藏了非常多梗、隱藏了比較深的訊號，這也相當燒腦。

傳遞歌手出唱片的時代性

而熟悉林宥嘉的歌迷應該都知道，林宥嘉的專輯裝幀都是由聶永真操刀，但再更準確來說，《今日營業中》到《王》是由他和陳聖智一起設計，「其實在做《大小說家》這張專輯時，燻雞就給了滿多意見，後來很多設計重要的角度都來自於他。因為之前我一直在做林宥嘉的東西，觀點可能變得比較單一，但有另一個很有美感品味的觀點加入後，可以透過討論和辯證，有了很多新的樣子。」對於他們而言，在做哪一位歌手的專輯其實有一定的偏好，「老實說要把專輯做得好、做得漂亮很簡單，但要把形式做得漂亮之外，能不能傳遞出這位歌手在某個時間點出唱片的時代性，我覺得是很重要，也是個困難的挑戰。而對我們來說，林宥嘉一直是把這個挑戰帶給我們的人。」

ChatGPT母公司OpenAI近期進行識別系統重塑，由設計團隊與AI工具共創，在視覺中引入人本思考，將舊有Logo拆解重組、訂製品牌專屬字體「OpenAI Sans」，還推出動態元素與全新網格系統。這套全新識別系統已同步應用於ChatGPT的瀏覽器與App介面。

OpenAI首度建立完整識別系統

相信大家對ChatGPT都十分熟悉，其開發商OpenAI成立於2015年，於2022年首次推出ChatGPT，近期又發布新模型o3-mini與「Deep Research」深度研究功能。縱使市值數十億美元，OpenAI卻從來沒有一個完整的識別系統，其視覺風格十分混亂，從Logo、字體到用色皆沒有統一標準。

2025年初，OpenAI終於進行品牌重塑，攜手柏林字體設計公司ABC Dinamo及荷蘭動態設計團隊Studio Dumbar，打造充滿人性化美學的視覺元素與相關規範。

人工智慧品牌的人性化展現

有趣的是，作為一個領先全球的人工智慧團隊，OpenAI的品牌重塑卻以「有機與人性化」為核心目標。雖然設計過程應用了DALL·E、ChatGPT和Sora等人工智慧工具，然而專屬於人類的直覺思考，仍是這次品牌重塑的關鍵角色——像是除了大量使用自然主義的色調，OpenAI還委託攝影師拍攝風景與靜物照，打造更具創新性與親和力的視覺。

團隊表示，人類的影像管理能力在創作過程中仍然至關重要：「我們試圖不對人工智慧的創作制定太多規則，將人工智慧視作工具和合作夥伴是一件很有趣的事情。」

OpenAI品牌重塑亮點有哪些？

#01 Logo線條比例更簡扼

被稱為「花朵」（Blossom）的Logo，由三個相互交織的三角形組成，外觀如同一朵綻放的花。過去，Logo的設計並不完全對稱、線條粗細也不一；經過升級改版後，團隊以圓弧線傳遞人本思維的溫暖與流動性，直角細節則象徵技術所需的結構與精密度，Logo線條變得更精緻、比例也更精準。

新版Logo不僅代表著品牌的成長與演進，也強調了4大核心價值「簡化、留白、不完美和生動」（simplification, space, imperfection and liveliness）。

#02 品牌字體OpenAI Sans

OpenAI Sans由OpenAI團隊與ABC Dinamo合作開發，從一個簡單的黑色圓圈出發，將幾何圓形引入字母與標點符號中，讓設計更圓潤，也更平易近人。為了在精準的幾何排列中展現人性化特質，OpenAI Sans故意保留許多「不完美」的細節。以字母「O」為例，雖然外圈是完美的正圓形線條，但內部比例卻不是。

至於品牌文字商標「OpenAI」，則是由六個相互連接的圓圈組成架構，其象徵著「生命的種子」，未來也將會更廣泛的應用於各處。

#03 與使用者互動的動態元件「Emotive Point」

本次品牌重塑中，OpenAI攜手Studio Dumbar打造了全新的動態視覺元素「Emotive Point」，它是一個充滿動能、如水晶球一般的藍色抽象圖形，並根據輸入的程式碼變換不同面貌。團隊表示，「Emotive Point」的設計靈感來自水彩繪畫，卻又故意呈現好似沒有性格、沒有情感的外觀，作為人工智慧與使用者互動的介面物件。

「Emotive Point」將以不同形式應用於OpenAI的產品中，包含ChatGPT「聲音」的視覺表現，並隨著使用者輸入的回應，呈現不一樣的律動。

#04 全新藍灰配色與網格系統

最後，OpenAI也推出全新配色與網格系統，作為未來品牌出版品的設計指南。配色上以灰色與藍色為主調，令人聯想到廣闊的天空與地平線，代表著深遠的視野與科技成長；而網格系統則融入新配色、新Logo、新字體OpenAI Sans等規範，提升設計排版的視覺效果。

宮﨑駿經典作品《風之谷》將於3月6日首登全台大銀幕，台灣限定海報特邀設計師方序中率領的究方社團隊、插畫家董十行聯手呈現，結合刀模設計、呈玻璃質感的獨特印刷，營造古昆蟲圖鑑般的視覺風格；片名標準字也藏有巧思，仔細看「谷」字便能看見王蟲的樣貌，彩蛋滿滿。

《風之谷》用奇想包裹環境與人類關係的省思

《風之谷》名列「影史百大動畫」，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫、日本配樂大師久石讓夢幻聯動的合作起點。以往吉卜力經典作品如《神隱少女》、《魔法公主》、《霍爾的移動城堡》等在台重映時，皆由方序中操刀台灣限定海報，這次為《風之谷》設計，他也分享對劇情及角色象徵意義的細膩觀察：

「巨神兵代表對未來的追求與科技濫用，王蟲與腐海象徵自然界的力量與無窮生命，人們自私的行爲正在破壞這樣的平衡狀態，但娜烏西卡對自然和生命的深刻理解，展現出非凡的勇氣與智慧，以及在面對戰爭和環境破壞時所展現的堅定態度，讓人類有了希望與前進的力量。」

素描筆觸、破損邊緣等細節呈現「古昆蟲圖鑑」

從《風之谷》敘事中對環境與人類關係的省思、及各角色象徵意涵出發，方序中與董十行一同梳理呈現海報的觀點與可能性，更深入研究《風之谷》漫畫原作的細節，最後決定以「古代昆蟲圖鑑」的表現風格呈現海報。作為主體的王蟲，透過素描線條描繪出古代書籍的視覺風格，其比例、姿態、質地都經長時間琢磨，兩人更特別向設計師張志祺借來巨型王蟲模型，以賦予王蟲最接近原作的狀態。

此外，王蟲的眼睛做了局部亮面處理，表現出象徵和平的藍色玻璃質感；一旁則是娜烏西卡帶著狐松鼠迪多，像風一樣自由翱翔天際；海報的破損邊緣特別採刀模設計，象徵時間的無情流逝，每一細節無不呼應《風之谷》劇情所乘載的訊息。

王蟲形象融入標準字

片名標準字設計也藏有小彩蛋，方序中以日版字體為原型，加入更多圓角表現古代機械的結構感，更將王蟲的正面藏入「谷」字上方，增添趣味性。這款台灣限定海報無論視覺或概念，都展現了對《風之谷》的致敬與獨特詮釋。

如何獲得《風之谷》台灣限定版海報？

全球僅限量6萬張，只送不賣，每張海報皆印有專屬流水編號，以防盜版。凡於《風之谷》上映首周（3月6日～3月13日）至全台戲院購買2張電影票，就有機會獲得「限量版王蟲圖鑑」海報1張，數量有限，錯過不再。若有興趣收藏，不妨持續鎖定官方消息。

資料來源｜甲上娛樂、方序中Facebook