成立於2002年的丹麥家居品牌HAY，以「可負擔的設計家具」為核心理念廣受喜愛，除了平易近人的家飾品、鮮明活潑的色彩外，HAY也靠著持續與各國設計師合作，在北歐血統的設計本質上層疊出多元的火花，走入更多人的家中。

HAY於今（2024）年春季登台設立首間門市，近期則帶來全新陶土食器系列「Barro」，由品牌現任設計和視覺指導經理Rui Pereira打造，設計師本人也隨作品親臨台灣，為大家一解背後的靈感與思考。生長於葡萄牙的Rui Pereira，曾陸續於義大利米蘭、西班牙瓦倫西亞生活，加入HAY後則移居丹麥哥本哈根，擁有十分國際化的背景。除了多元文化的融合外，我們也與他聊聊HAY的設計DNA、一個家具設計師的家，以及何為經典家具？

做出跨文化通用的產品

「我們不做在地化的產品，而是設計出能適用於所有生活方式的家具。」Rui直截了當的說：「我們希望每個人走進店內，都能夠找到為生活增色的物件。」作為一個丹麥設計家具品牌，HAY以斯堪地那維亞文化為基底，但也遠遠不止如此。

HAY從國際化的視角開發產品，也經常與世界各地的設計師合作，這次隨Rui一同抵達台灣的Barro系列，便完美結合了他的生長背景。生長於葡萄牙的Rui，自小生活中充滿各式各樣的陶器，從街頭市場、餐廳到自家，都能找到這些溫暖而簡單的手工藝品。葡萄牙人代代相傳的陶製器皿，如今被Rui帶到HAY、帶到全世界的餐桌上，像是一個個畫框般，襯托著各種料理的美好。

Barro系列包含多種尺寸的盤子、碗，以及奶油碟、燭台等用品，全部皆在葡萄牙生產，從原料產地到加工工廠一條線，由耐用的陶土，以較高的燒製溫度製成。雖然是工廠大量生產，仍有許多細節須透過手工完成，像是有著溫潤觸感的捲邊，從手指抓握的過程中尋找最佳比例尺寸，無論從哪一個角度都能輕易拿取，輪廓簡潔又兼具功能性；以天然釉料塗上綠色、深藍、淺藍、米白、粉紅色和陶色等，表面再畫上飾紋，使用者可以自由混合搭配，為自己創造獨一無二的餐桌風景。

曾在米蘭攻讀家具設計的Rui，也把義大利時期的經驗化為養分，融合在產品之中。例如模組化的Quilton沙發帶著一絲義大利色彩，而擁有360°旋轉功能的Dorso休閒椅，也揉合了各地設計風格，放到任何居家空間中都不顯突兀。

Rui認為設計家具是一件十分「藝術化」的事，並玩味其中：「Mette和Rolf（HAY創辦人夫妻）對很多不同時期、不同地區的設計都很感興趣。我們將這些元素融合，創造中性色彩、簡單幾何線條的家具，然後再加入一些風格強烈、外觀特別引人注目的單品，豐富空間中的對話。」

台北尋常街角成為靈感

喜歡在作品中結合多重風格的Rui，這次來到台灣，也對台北多元共融的街景驚嘆不已：「我們去了大稻埕、還去了『0km山物所』，那裡的老建築非常美，在百年後的今天仍以不同功能運作著，還和城市中的高聳大樓並列而生，這對我來說非常有啟發性！」

居住在台北的我們，或許早已習慣這些畫面，而忘了這座城市的獨特之處。透過Rui敏銳而好奇的雙眼，我們有機會重新審視每個街角的細節：「台北也是一座與自然結合的城市，雖然建築物密密麻麻地蓋，彼此間卻也充滿著綠意。」Rui觀察到，「還有，這裡的建築外牆經常貼上不同顏色的磁磚，我很喜歡這樣的呈現！」

家具設計師的家，是什麼模樣？

面對經歷豐富、背景多元的家具設計師，不免令人好奇，Rui自己的家中有哪些家具呢？他笑說：「我家裡並沒有很多HAY的產品，因為我已經每天上班都盯著它們看、與它們相處了。」陸續在不同城市居住的生活經驗，讓Rui蒐集了來自世界各地的寶物。他有一把義大利大師Gio Ponti設計的699 Superleggera超輕椅、瑞士設計師Bruno Rey世紀中期現代主義風格的Rey單椅等經典家具，但更多的是古董小物件。

Rui形容自己的家「非常多彩」，當代的、復古的、低彩度的、搶眼的通通都有。要如何在這樣混搭的空間中尋找平衡？「我不試圖平衡它們。如果你是個極簡主義者，那你就必須很小心地選擇物件，一切都要很精確；但若你像我一樣，在同一個空間有這麼多風格時，它們就會順其自然地和諧共處。」

打造經典家具的關鍵要素

談起收藏老件的愛好，Rui也分享自己對於所謂「經典設計」的看法：「在家具這個產業，開發一項產品需耗時數年，相對於現在社群媒體上的趨勢變化是很緩慢的，所以設計師當然希望它能夠長久。家具之中的經典設計，比較像是一個積累的過程，五十年前推出的東西現在還在、現在推出的東西未來也將持續被使用。」即使有些產品無可避免地會在十年、二十年後消失，Rui認為不追隨潮流、不做純粹吸睛的物件、堅持使用好的材料，讓家具隨時間熟成更好的樣子，即是創造經典的關鍵要素。

週日的一場細雨，為四月上旬為期一週的米蘭設計週畫下句點。在 La Vie 特約編輯走訪過 Rho Fiera 家具展主會場，並穿梭了城内大大小小的設計區域後，察覺到的正是業界正渴望的人性化的主導：從主會場的「以人為本的設計」，到城內 Brera 區域探索了「互聯世界」、Tortona 區散發著 「幸福感」、5VIE 區展現出「無形和諧」、甚至 Isola 區還直接表示 「設計是人性」等。但在那些炫技排場和人氣打卡熱點重重包圍中，本應是設計週主角的「家具」，又能如何突圍？

摩卡與毛茸茸兼容，帶來舒適感

不管是否乃從 Pantone 2025 年的「年度代表色」吸取靈感，或源自 1970 年代的風格回流，Rho Fiera 主會場的家具館内處處有「摩卡慕斯」（Mocha Mousse）蹤影。其原因，或許正如 Pantone 色彩研究所所形容：「這一種溫暖的棕色調，蘊含著內在的豐富質感，讓人聯想到可可豆、巧克力和咖啡的美味品質，滿足我們對舒適的渴望。顯然，「以人為本」的設計並不需要更大的宏願就能達成。

這股摩卡風的佼佼者，就非 Acerbis 品牌莫屬。旗下推出的兩件作品：Phillippe Malouin 設計的 Trench 以及新版的 Claudio Salocchi 小沙發 Palla，皆在摩卡色的包裹下散發著異曲同工之妙。前者以新比例做出近乎雕塑感的沙發和扶手椅，卻又因爲流暢的曲線而塑造出視覺上的輕盈感；後者則保留了 1960 年代時期追求的自由態度，將球體作解構，從而取得一體兩用的功能性。另外值得一提的還有 Yabu Pushelberg 為 Leolux 設計的 Sen，除了有摩卡色的包覆外，也因為有了放大版的羅紋表面，不禁讓人聯想到 70 年代盛行的燈芯絨布料。

其實，有些摩卡作品更是不失「人性」。像西班牙設計師 Jaime Hayon 今年的兩件作品：地毯品牌 Nanimarquina 的 Talk Talk 和 Wittmann 品牌的 KOLINAS 沙發就正好提供了示範。前者帶有設計師經典的面孔設計，不僅探索了藝術與設計之間的關係，也慶祝人與居家之間的對話和交流，讓人看了不禁會會心一笑。而沙發的波浪曲綫後背，則來自設計師對奧地利山脈的鍾情。他說，這樣的圓形、毛絨的形狀，正好能「給人一種慷慨舒適的感覺。」

談及毛茸茸，自然會立即聯想到地毯。而確實，不少的地毯品牌都讓它們的「毛」長出來——像由 Wild Animals 創始人 Rop van Mierlo 設計的 Grandma Patterns 地毯就因為「蓬鬆絨毛」的使用，成全了他想要的濕紙巾效果。當然，選擇該圖案的目的也為了頌揚「祖母」們舒適、溫馨的世界。還有更有趣的是，在 cc-tapis 的特展中還看見了該義大利品牌將一張金屬桌子包裹上淡藍色的毛茸茸裝飾，最終為展覽的視覺性帶來了反差，甚至引人觸摸一番。

過去，長毛地毯（亦稱 Shaggy rugs）的「難洗」印象是臭名昭著的。但事到如今，當設計師將其附上家具時，又是否能改觀？有趣的是，色彩的應用就成了關鍵。像以 CACTUS® 仙人掌裝飾著稱的 Gufram 品牌，今年就特別為其換上「皮草大衣」，更名為 HOMMEMADE。全新的霓虹綠、藍和粉紅色就讓這原本就已經充滿超現實主義的作品更有「觸感」。而且難以想象的是，這一設計乃來自於著名嘻哈歌手 A$AP Rocky 。重點是，這一大衣還配有實用的拉鍊，所以也就不用擔心清理太麻煩。

從室内到室外，自然感燈具掀起熱潮

2025 年亦是兩年一度的 Euroluce （歐洲照明展）進行時。而有別於義大利家具業界參差不齊的排場，在 4 和 10 號展舘内，當地最知名的品牌——從 Artemide、Flos、Luceplan 到 Foscarini——都紛紛展現出強勁的市場力。尤其後者，仍持續對新生設計師投入心力：從米蘭衛星展覽出道的 Francesca Lanzavecchia（亦即 Lanzavecchia + Wai 雙人組成員之一）就設計了非常有機感的 Tilia 燈具。設計師稱，其靈感取材於自然規律，並將典型的吊燈做出了枝形的詮釋。設計所發展出的柔和的線條就栩栩如生地，將光線「蔓延」到空間的各角落。

相同地，讓人看見科技與詩意進行結合的還有 Luceplan 的 Posi。來自倫敦設計師 Umut Yamac 的作品，這是一組有趣且用途廣泛的發光莖系列。「唯有在使用者的主動下，花瓶才會『綻放』。這樣如插花般的儀式性，將能激發互動，從而創造出適合周圍空間和當下心情的雙重功能。」他解釋道。

這一股「Flower Power」也出現在 Slamp 和 Ferroluce 品牌的燈具系列中。前者的展廳内就充滿了不同類型的「花朵」設計：從 Marc Sadler 的  LaFleur 和 Tulip 到 Adriano Rachele 的 Clizia 和 Hamani 等。但最終，讓人驚喜的反而是來自 Ferroluce 的陶瓷壁燈 Phytia。那彷彿是俯瞰一朵花瓣構造般的設計，就在四種不同色澤的組合下，創造了如萬花筒的視覺性。

論及大（或說「資深」）品牌的主會場出列，當中的遺珠就屬逐漸强大的 Nemo 集團。起始於 1993 年成立的 Nemo 燈具品牌，該集團在近年來就收購了如 Fontana Arte（成立於 1923 年）、Reggiani（成立於 1953 年） 甚至還有家具業的 Driade（成立於 1968 年）。雖然策展重心仍到放到城内，但旗下唯一在主會場的展出品牌 ILTI Luce 則交由知名室内設計師 Fabio Santambrogio 打造，並成功帶出了今年的另一燈具趨勢：戶外燈具——特別是用於植物的照明。

其圓弧形的展廳内，不僅呈現了唯美的植物「牆柱」，塑造出唯美的自拍時刻，也在新燈具的呈現上提供了有趣的視覺性：像 Twig 這樣纖細且簡約的照明，就能低調地與環境進行微妙的互動。在完全不影響戶外與庭院設計的情況下，可優雅和諧地照亮植被和步道。

當然，談及戶外燈具，每回燈具展不容錯過的西班牙品牌 Vibia。今年以 Shaping Atmosphere 做主題，顯然藉由「沉浸式」的手法來設計情感與氛圍。在面對各種不同的戶外空間，靈活且輕便的燈具也將能隨時間推移進行位置的變化。像岩崎一郎（Ichiro Iwasaki）設計的 Closer 就以其容易攜帶特性提供了多功能解決方案。尤其當中的紅色款，在燈光透過鏤空燈罩散發出來後就瞬間有了柔和感，乍看就像是夕陽時。顯然，即使再小的空間，也能因此享受到處於自己的一片戶外景致。

或許，家具未必能百分百地滿足「設計」在本質上得「解決問題」的原則。但「以人為本」之意就在於人們可有憑藉家具來創造一個宜居的居所，來休息、來充電、以繼續（甚至永續地）面對世界的問題。所以，家具真正可以解決的反而是「人」這個問題。不是嗎？

2025 米蘭國際家具展兼米蘭設計週
展期｜2025 年 4 月 7 日～13 日

文字｜Yen 甄健恆

2025米蘭設計週，Saint Laurent絕對是跨足家居設計的時尚品牌中，最值得關注的對象之一。今年，Saint Laurent再現現代主義設計大師Charlotte Perriand的經典家具作品，全4件設計誕生於1943年至1967年間，過去或只存在於草圖、或停留在原型階段、或隱於私人典藏中，並未面向大眾；時隔半世紀，才由Saint Laurent精心復刻及製作，採訂製、限量的方式發行，讓此次計畫更顯獨特及珍貴。

Charlotte Perriand，現代主義設計的重要推手

作為20世紀最具代表性的女性設計師之一，Charlotte Perriand是現代主義家具的重要推手，她在1920年代與柯比意（Le Corbusier）及Pierre Jeanneret合作的「LC系列」，至今仍是經典，其形隨機能、模組化、結構倒置等設計邏輯，皆深深影響現代主義家具的發展。

現代主義 X 自然材質 X 東方美學，成就獨特創作風格

Perriand作品的特別之處還在於對木材、藤編等自然材質的應用，及東方美學與工藝的融入。這源自曾在亞洲生活多年的經驗，影響她開始在功能導向的設計內，融入詩意、富人文感的設計語彙，為現代主義的理性注入情感和靈性。

1940年代，Perriand受日本政府之邀，協助推動日本工藝現代化，目的是與西方現代設計接軌；在日期間，她深入研究日本傳統建築、工藝及生活方式，尤其受取材自然、「間（Ma）」講求的「有意義留白」概念影響。二戰期間，Perriand因故轉赴越南（當時為法屬印度支那）生活近3年，在此她學習當地木工、編織技術，探索當地材料與傳統手工藝與現代設計結合的可能，她在1943年設計的訪客扶手椅「Le Fauteuil Visiteur Indochine」就融入了泰式靠墊，結合現代主義及東南亞文化符碼。

細看「SAINT LAURENT－Charlotte Perriand」4件家具設計

▍巴黎日本大使館長椅，1967

1966年，建築師坂倉準三（Junzō Sakakura）受邀設計日本位於巴黎的新大使館，他與同為柯比意工作室出身的Perriand合作，分別負責建築、室內及家具設計。Perriand為主要接待空間設計了一款五人座泰絲沙發，線條富雕塑感、形體極具份量感。為了讓沙發看起來更輕盈，Perriand設計了約7公尺長的玫瑰木底座，並讓底座兩端的輪廓上揚、向外延伸，為作品創造如懸浮於空中的視覺效果。底座藏有藤編元素，體現她擅用自然材質的設計風格。

▍里約熱內盧書櫃，1962

1962年，Perriand在里約熱內盧為丈夫Jacques Martin打造這座書櫃，大小不一的格狀設計是為了讓藝術品、書籍能夠並陳展示。這件作品展現了Perriand取材當地自然及人文的設計手法，櫃體採用堅實的巴西玫瑰木打造，滑動門片則融入巴西傳統建築常見的手工藤編技術，融匯在地文化。書櫃原作為私人收藏，在Saint Laurent復刻之前，過去25年內只對外展出過3次。

▍千層桌，1963

設計於1963年的「千層桌」，過去只以模型形態存在Perriand的工作桌上，因製作難度極高，從未進入生產階段。桌面以櫻桃木、玫瑰木兩種木材，交錯堆疊十層，呈現深淺交織的千層效果，搭配中央內凹、邊緣斜削的設計，構成同心圓造型。每張「千層桌」都獨一無二，帶有天然木紋及壓模過程中所形成的獨特紋理。

▍印度支那訪客扶手椅，1943

在越南生活的三年間，Perriand為自己和丈夫設計多件家具，這張訪客扶手椅就是其一。可惜的是，原件已遺失多年，Saint Laurent靠著一張僅存的設計圖稿重現作品。這張椅子集結了Perriand標誌性的設計語彙：鍍鉻金屬管讓底座、扶手、靠背一體成型，十足體現現代主義極簡、屏除裝飾、重功能的特點；座椅結構以玫瑰木打造，引入自然氣息；座墊靈感則來自泰式靠墊，融入東南亞文化符號，展現援引在地文化的設計手法。

聖羅蘭先生也著迷的經典設計

Saint Laurent在兼顧時尚本業之餘，也長期推廣藝術文化、致力傳承文化資產，從近年於巴黎開設策展型書店「Babylone」、邀請爆破藝術家蔡國強在日本福島創作白日煙火《櫻花滿天的日子》，到2025米蘭設計週重現Charlotte Perriand經典家具作品等，都足以見得品牌及創意總監Anthony Vaccarello的投入。值得一提的是，Saint Laurent兩位創辦人都是Perriand設計的愛好者，其中聖羅蘭先生Yves Saint Laurent收藏作品、Pierre Bergé則是多場全球性回顧展的幕後支持者，讓這次合作更具紀念價值。