從台灣獨特的地質歷史汲取靈感，Aesop以「石材」為主角打造遠東SOGO中壢店，延續品牌一貫的永續哲學，大量收集工廠的石材邊角料，經過壓製、貼皮等工序製成石板材，再將其包覆店鋪空間，既呼應台灣地景，也保有Aesop的寧謐氣質。

獻給台灣地質群像的空間詩作

Aesop曾經將茶室、海岸線景觀、鋼鐵工業、糖廠、傳統澡堂……各種台灣意象，轉化為店鋪的設計語彙，透過線條、材質、色彩的精心安排致敬在地文化。

這次Aesop在台灣眾多自然寶藏中，選擇「石材」擔綱要角，其片狀構造、細絲紋理、藍灰與鐵紅色交織的色調，都源於地球深層的古老力量，每件皆獨一無二，更講述了島嶼的土地故事。如果用一句話為Aesop遠東SOGO中壢店設計概念定調，那便是「一首獻給台灣地質群像的空間詩作」。

賦予石材廢料新生

Aesop遠東SOGO中壢店由品牌內部設計團隊操刀，他們收集工廠裁切石材所剩餘的邊角廢料，將其重新壓製成一片片薄板，再把石材貼皮於木板上，並以木紋飾面進行處理，作為店內主要使用的石板材。板材來到店內後，由膠合板框架加以固定，溫柔包覆整個店舖空間，營造出安謐氛圍。

透過這樣的手法，Aesop期待引導訪客重新看待石材的「易碎性」，並盡可能以最低程度的環境浪費，凸顯在地原料的特色。

店裡最舒適的角落

若想休息片刻，店鋪角落擺有一張Aesop精選的二手單椅，落座於此，腳下是溫暖的棕色編織地毯，襯托著灰鐵色調的石板材；眼前的牆面上，則掛有一塊來自花蓮的不規則形狀紋岩石，像是一件出於自然之手的藝術品。

在獨立水槽區享受私密諮詢體驗

再看向Aesop店鋪內必備的水槽，在遠東SOGO中壢店內選用石材、金屬打造，圍繞著店中央的產品陳列柱排列，在這裡訪客能盡情探索Aesop肌膚、身體及家居產品系列。柱子後方隱藏著另一座獨立水槽區，提供更私密的諮詢服務，也歡迎訪客將Aesop配方直接試在臉上，就像在家中浴室保養一樣舒適。

Aesop SOGO 中壢店

地址｜桃園市中壢區元化路357號1樓

營業時間｜週日至週四 11:00－21:30／週五、六 11:00－22:00

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団