上百張臺灣面孔亮相南法藝術節！「外亞維儂藝術節」（Festival Off Avignon）今年邀請臺灣擔任首屆「主題國」，由巴文中心、Plan b、法國街頭影像藝術家JR策劃的「Inside Out Project」聯手，以數百名臺人肖像圍繞外亞維儂藝術村，展現臺灣的多元文化價值。

內、外亞維儂藝術節有何差別？

也許你會好奇，有外亞維儂藝術節，那有內亞維儂藝術節嗎？同名藝術節又怎麼會分內外？1947年，法國官方開始舉辦亞維儂藝術節（Festival d’Avignon），當時還沒有內外之分；辦了20年後分內外，也並不因為地理位置，而是表演的性質和內容有別。簡單來說，內亞維儂由官方出資，陣容多是大師級藝術家和國際知名團隊；外亞維儂則由民間獨立舉辦，表演團隊多為新銳，雖規模較小，但風格更多元、更具實驗性。

臺灣與外亞維儂藝術節，因有機、自由而串連

今年外亞維儂藝術節首度推出「主題國」企劃，便邀請臺灣擔任，不只因為雙方合作已從1994年延續至今，也因臺灣具備豐富的歷史脈絡、多元的族群認同，而發展出多層次的文化特質，這樣的包容性與外亞維儂發生在劇場、學校、城市街頭各處，活潑有機、自由多元的精神相呼應。

有這麼難得的機會，該如何向聚集在亞維儂古城、來自世界各地的藝術人介紹臺灣？巴文中心、Plan b決定與藝術家JR主理的「Inside Out Project」合作，策劃「Inside Out Taiwan OFF Avignon — Happy Together」，將數百張臺灣人民的臉孔，貼滿法國古城的城牆，用「臉」向世界發聲。

什麼是「Inside Out Project」？

享譽國際的街頭藝術家JR，作品遍足全球大型地標，羅浮宮、金字塔、巴黎歌劇院皆曾展出其作品；近年奧斯卡會後的派對照，也由他規劃掌鏡。2011年，JR發起「Inside Out Project」，透過在公共場域張貼大型黑白肖像，以被拍攝者的臉孔作為載體，讓世界各地群體自由發聲，傳達所支持的價值。

6座傳統市場 ✕ 400位民眾響應 ✕ 3位不同背景攝影師

這次外亞維儂的「Inside Out Taiwan OFF Avignon — Happy Together」，以臺灣傳統市場為取景場域、藍白帆布圖樣為背景，紀錄攤商與居民的日常互動。拍攝期間共有400多位民眾響應，以充滿人情味的跨族群面孔，突顯臺灣的多元文化與自由精神。

擔綱企劃的Plan b，特別選了北、中、南共6個具文化代表性的市場作為拍攝地：具百年閩南廟口文化的「彰化鹿港第一市場」、蘊含濃郁客家味的「新竹竹東中央市場」、深受眷村文化影響的「臺北大安成功市場」、融合滇緬泰與新移民美食的「桃園中壢忠貞市場」、位於歷史悠久海港聚落的「臺南安平魚市場」，以及異國色彩濃厚的「臺北天母士東市場」。

攝影師在企劃中也是重要角色，Plan b邀請3位不同背景的攝影師，分別是：日本靜岡出生、臺北成長的Ivy Chen陳沛緹，他曾擔任岩井俊二的電影劇照師，擅長捕捉人物故事；來自苗栗、擁有客家血統的攝影師李廣，曾開設「萬鏡寫真館」紀錄上千組人與人、人與寵物之間的故事，以獨特風格風靡一時；在臺灣生活超過十年的馬來西亞華人攝影師張國耀，作品受《國家地理》雜誌專題報導，並獲日本清里攝影美術館永久典藏。

3位攝影師以自身背景融入市場文化，用各自的視角，為市場中的臉孔留下美麗的一瞬。

Plan b南法連線！

Plan b執行長陳韻竹也分享外亞維儂藝術節現場景況：「開幕式上，外亞村作為活動大遊行的終點，我們看著基地建築物圍繞著數百名臺灣人物臉孔，熱情的臉龐迎接來自各國的表演團隊步入基地，很驕傲能向國際傳達Together with Taiwan的宣言，展現臺灣的多元文化價值。」

Inside Out Project Taiwan OFF Avignon — Happy Together

計畫時間｜2024.07.03－07.21

計畫地點｜法國外亞維儂藝術村 Village du Off

日本藝術家平子雄一（Hirako Yuichi）在台首次大型個展《超越理想的風景》，由基隆美術館與伊日藝術計劃YIRI ARTS共同策劃，4月8日起於基隆美術館展出。

平子雄一最經典的角色「小樹人」，頭頂著樹叢、身穿各式風格服飾，蘊含萬物皆有靈的思想，也象徵著人與自然間的聯繫及衝突。《超越理想的風景》以基隆山海包繞、霧雨交織的城市景觀為核心，將藝術家近年繪畫、雕塑及裝置代表作，收束於「城鎮」、「群山」、「海洋」三大主軸，邀請觀者探索城市紋理與自然環境的共生之道，其中又以尺幅近4公尺的巨型木雕《山》與《湖》為最大亮點。

關注人類與自然的共存共生 

植物與人的關係，是平子雄一長年以來探索的創作主題。平子雄一幼時成長於日本岡山縣農村，每日與自然山林互動；成年後赴英國倫敦藝術大學、溫布頓藝術學院攻讀藝術，也正是在這時期，他大量接觸西方都市公園的遊憩景觀，生活交錯農村社會、現代都市的相異步調，促使他開始思考原始樹林、人造景觀所提供的不同生活經驗，及東西方對於「親近自然」的不同模式，並延伸思索人與自然的抗衡關係。此外，平子雄一也時常在作品中，細膩刻畫自然在日本歷史與宗教中的意義，體現萬物有靈的信仰。

穿梭人類與自然世界的「小樹人」

《超越理想的風景》以平子雄一極具代表性的「小樹人」開展，此角色彷彿源自北歐神話中的世界之樹「Yggdrasill」，富含寓言色彩，也象徵著人與自然的聯繫。在平子雄一的作品中，「小樹人」不僅生活於廣袤的森林，也現身於室內空間，與汽車、家居、盆器等人造物共處，展現人類般的生活習慣及社交需求；畫面中常見的貓、狗、鳥等動物，能夠自在地穿梭於人類世界與自然界之間，隱喻兩者之間共生與衝突並存的微妙關係。

展場設計融入基隆山、海、城獨特景觀

基隆的城市地景成為《超越理想的風景》展場的靈感來源。這裡城鎮依山勢起伏，與海洋緊密相連，自然景觀塑造了在地居民的生活底蘊與文化特質。展場以「城鎮」、「群山」、「海洋」劃分，透過平子雄一的大型立體裝置、雕塑、平面繪畫等作，串聯基隆獨特的地理風貌與文化脈絡，更巧妙用紗網材質具透光性、如海般流動的特性，呼應基隆港口意象，同時構築空間的動線與氛圍，形塑藝術能量與城市文化交織的自然脈動。

平子雄一獨家授權！《超越理想的風景》限定商品

這次平子雄一為了展覽特別繪製手稿新作，結合基隆港口意象，讓筆下經典角色「小樹人」乘上漁船，徜徉在海港城市的懷抱，並推出2款展覽限量商品：樹人帆布袋（山綠款／海藍款）與樹人馬克杯（山嵐白／夜海黑），為「小樹人」與觀眾留下2025夏季的基隆記憶。

平子雄一《超越理想的風景》

Beyond the Ideal Landscape—Hirako Yuichi Solo Exhibition

展期｜2025.04.08－06.29

時間｜週二至週日 9:00－17:00，週一及國定假日休館

地點｜基隆美術館1F（基隆市中正區信一路181號）

2025台北雙年展《地平線上的低吟》（Whispers on the Horizon）以臺灣錯綜複雜的歷史為背景，透過多元當代的創作語彙，探究「思慕」（yearning）這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。展覽由策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath）共同策劃，匯集來自全球35個城市、共54位藝術家的作品，將於2025年11月1日至2026年3月29日展出。

從臺灣歷史切入，藉藝術追尋「思慕」的多重意義

臺灣錯綜交織的歷史——從殖民統治、認同掙扎到政治更迭——形塑了這次雙年展的背景。《地平線上的低吟》挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層：它不僅是欲望，更是一種灼燒於心的渴求；它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞，也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪；它是一種難以捉摸的引力，驅使著人們盡力前行、奮力邁進，卻終將是個永難企及的追尋。

《地平線上的低吟》以臺灣為起點，其所關注的主題卻不止於此——「思慕」存在於每個地方、每個時代在不同文化脈絡中潛行，是遷徙的痛、是思念的家；是身份與認同的追尋，是默默生根、持續醞釀的渴望。「思慕」從不停歇，也難以抹煞；飄忽無形、游移不定，卻又頑強真切地深植人心。

不見於展場、卻構築策展概念的三個物件

「地平線上的低吟」策展構想源自3個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車，來自3件不同時代的台灣文學及電影作品。尪仔，活在侯孝賢的電影《戲夢人生》（1993）的世界裡，呼應著李天祿動蕩不安的生命；日記，來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》（1960），記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望；單車，存在於吳明益的作品《單車失竊記》（2015），追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場，卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語，提醒著人們：「思慕」雖關乎失落，亦是擁有，它不只是嚮往追尋，更包含我們所承載背負的信念。

陳澄波、陳進等臺灣畫家作品，讓「思慕」更為深邃

展覽亦從臺北市立美術館收藏的20世紀初期畫作，包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作，以及國立故宮博物院的典藏文物中汲取靈感，為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。穿越時代更迭、文化變遷與政治動盪，這些典藏作品成了視覺與概念的橋樑，以及跨越時空的殘響——封存於顏料與瓷釉之中，或隨筆觸與器物流轉。

青壯年藝術家齊聚，跨領域媒材、回應現場空間的現地展演

2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置，曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是，近半數參展藝術家出生於1984年後，透過不同世代，帶著當代語境的思考，展現對於現今世界的即時視角，並以不同形式，回應過去與未來的連結，展開對「思慕」的多層次探索。展覽作品橫跨多種媒材與表現形式，作品風格多變，從視覺上的奇想，到結構上的重組，從親密細膩的個人體驗，到集體記憶的碰撞反思，讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入，又能持續尋找、期待與探究的存在。

「唯有在不斷追尋之中，我們才得以開始理解自己」

《地平線上的低吟》穿梭於現實與想像，遊走在遺落與將成的各種時態之間，作品挖掘個人事件或構築虛擬世界，映照當前現況與異想未來。「思慕」不再只是抽象的情感，更是探尋自身定位的關鍵線索。於此，《地平線上的低吟》進一步揭示了思慕的真相：唯有在不斷追尋之中，我們才得以開始理解自己。這裡沒有禁忌、不是答案、亦非解方，唯有「低吟」。

2025第14屆台北雙年展《地平線上的低吟》

展期｜2025.11.01－2026.03.29

地點｜臺北市立美術館

 

參展藝術家｜按英文姓氏首字母排序

法特瑪・阿布杜哈迪 （1988年生於利雅德，現居工作於利雅德）

阿夫拉・阿達希里（1988年生於阿布達比，現居工作於阿布達比）

穆罕默德・阿法拉傑（1993年生於阿哈薩，現居工作於阿哈薩）

寇拉克里・阿讓諾度才（1986年生於曼谷，現居工作於紐約及曼谷）

伊凡娜・巴希奇（1986年生於貝爾格勒，現居工作於紐約）

拉納・貝古姆（1977年生於錫爾赫特，現居工作於倫敦）

莫尼亞・班・哈穆達（1991年生於米蘭，現居工作於開羅安及米蘭）

雅各波・貝納西（1970年生於拉斯佩齊亞，現居工作於拉斯佩齊亞）

赫拉・比于塔詹（1984年生於伊斯坦堡，現居工作於伊斯坦堡）

陳澄波（1895-1947，出生於嘉義）

陳植棋（1906-1931，出生於臺北廳，今新北市）

陳進（1907-1998，出生於新竹）

艾德加・卡萊爾（1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特，現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特）

陳柏豪（1982年生於高雄，現居工作於鹿特丹）

致穎（1985年生於臺北，現居工作於臺北及柏林）
加埃爾・肖瓦內（1985年生於瑟堡，現居工作於巴黎）
莊偉（1990年生於廣東，現居工作於柏林及香港）

邱子晏（1985年生於苗栗三義，現居工作於臺南）

傑基・康諾利（1990年生於紐約下哈德遜河谷，現居工作於紐約）

羅希尼・德瓦夏爾（1978年生於新德里，現居工作於新德里）

西蒙・迪布羅・莫勒（1976年生於奧胡斯，現居工作於哥本哈根）

莫娜・哈透姆（1952年生於貝魯特，現居工作於倫敦）

賀子珂（1990年生於貴陽，現居工作於北京及貴陽）

何彥諺（1993年生於臺北，現居工作於臺北）

安娜・葉爾莫萊娃（1970年生於列寧格勒，今聖彼得堡，現居工作於維也納及林茲）

伊娃・喬瑟邦（1975年生於巴黎，現居工作於巴黎）

金玟廷（1962年生於光州，現居工作於紐約及南法地區）

雅浸・金朝恩（1989年生於韓國，現居工作於紐約）

克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯（1979年生於倫敦，現居工作於柏林及倫敦）

麗娜．拉蓓利代（1984年生於考納斯，現居工作於倫敦及維爾紐斯）

歐馬爾・米斯馬爾（1986年生於貝卡谷地，現居工作於貝魯特）

倪灝（1989年生於新竹，現居工作於新竹）

卡蜜兒・諾門（1970年生於馬里蘭銀泉，現居工作於奧斯陸）

亨里克・奧利維拉（1973年生於聖保羅歐里尼奧斯，現居工作於倫敦）

帕梅拉・法提莫・桑斯川（1980年生於莫楚迪，現居工作於海牙）

邦尼・羅傑斯（1990年生於休士頓，現居工作於紐約）

澤拓（1977年生於石川縣，現居工作於倫敦及金澤市）

西爾維・塞利格（1941年生於尼斯，現居工作於巴黎）

傑瑞米・蕭（1977年生於北溫哥華，現居工作於柏林）

皮・斯塔夫（1987年生於伯格諾里吉斯，現居工作於洛杉磯及倫敦）

卓永俊（1989年生於首爾，現居工作於柏林）

高田冬彦（1987年生於廣島縣，現居工作於千葉）

蕭崇（1987年生於海陽，現居工作於柏林）

基里亞科斯・托波利迪斯（1997年生於埃森，現居工作於柏林）

阿瓦羅・烏爾巴諾（1983年生於馬德里，現居工作於柏林及巴黎）

王湘靈（1984年生於臺北，現居工作於臺北）

王耀億（1987年生於臺南，現居工作於臺北）

納里・沃德（1963年生於聖安德魯，現居工作於紐約）

吳家昀（1988年生於臺灣，現居工作於紐約）

李受俓（1963年生於首爾，現居工作於首爾）

橫溝靜（1966年生於東京，現居工作於倫敦）

于吉（1985年生於上海，現居工作於紐約及當地）

張如怡（1985年生於上海，現居工作於上海）

托比亞斯・茲耶羅尼（1973年生於烏帕塔，現居工作於柏林）