上百張臺灣面孔亮相南法藝術節！「外亞維儂藝術節」（Festival Off Avignon）今年邀請臺灣擔任首屆「主題國」，由巴文中心、Plan b、法國街頭影像藝術家JR策劃的「Inside Out Project」聯手，以數百名臺人肖像圍繞外亞維儂藝術村，展現臺灣的多元文化價值。

內、外亞維儂藝術節有何差別？

也許你會好奇，有外亞維儂藝術節，那有內亞維儂藝術節嗎？同名藝術節又怎麼會分內外？1947年，法國官方開始舉辦亞維儂藝術節（Festival d’Avignon），當時還沒有內外之分；辦了20年後分內外，也並不因為地理位置，而是表演的性質和內容有別。簡單來說，內亞維儂由官方出資，陣容多是大師級藝術家和國際知名團隊；外亞維儂則由民間獨立舉辦，表演團隊多為新銳，雖規模較小，但風格更多元、更具實驗性。

臺灣與外亞維儂藝術節，因有機、自由而串連

今年外亞維儂藝術節首度推出「主題國」企劃，便邀請臺灣擔任，不只因為雙方合作已從1994年延續至今，也因臺灣具備豐富的歷史脈絡、多元的族群認同，而發展出多層次的文化特質，這樣的包容性與外亞維儂發生在劇場、學校、城市街頭各處，活潑有機、自由多元的精神相呼應。

有這麼難得的機會，該如何向聚集在亞維儂古城、來自世界各地的藝術人介紹臺灣？巴文中心、Plan b決定與藝術家JR主理的「Inside Out Project」合作，策劃「Inside Out Taiwan OFF Avignon — Happy Together」，將數百張臺灣人民的臉孔，貼滿法國古城的城牆，用「臉」向世界發聲。

什麼是「Inside Out Project」？

享譽國際的街頭藝術家JR，作品遍足全球大型地標，羅浮宮、金字塔、巴黎歌劇院皆曾展出其作品；近年奧斯卡會後的派對照，也由他規劃掌鏡。2011年，JR發起「Inside Out Project」，透過在公共場域張貼大型黑白肖像，以被拍攝者的臉孔作為載體，讓世界各地群體自由發聲，傳達所支持的價值。

6座傳統市場 ✕ 400位民眾響應 ✕ 3位不同背景攝影師

這次外亞維儂的「Inside Out Taiwan OFF Avignon — Happy Together」，以臺灣傳統市場為取景場域、藍白帆布圖樣為背景，紀錄攤商與居民的日常互動。拍攝期間共有400多位民眾響應，以充滿人情味的跨族群面孔，突顯臺灣的多元文化與自由精神。

擔綱企劃的Plan b，特別選了北、中、南共6個具文化代表性的市場作為拍攝地：具百年閩南廟口文化的「彰化鹿港第一市場」、蘊含濃郁客家味的「新竹竹東中央市場」、深受眷村文化影響的「臺北大安成功市場」、融合滇緬泰與新移民美食的「桃園中壢忠貞市場」、位於歷史悠久海港聚落的「臺南安平魚市場」，以及異國色彩濃厚的「臺北天母士東市場」。

攝影師在企劃中也是重要角色，Plan b邀請3位不同背景的攝影師，分別是：日本靜岡出生、臺北成長的Ivy Chen陳沛緹，他曾擔任岩井俊二的電影劇照師，擅長捕捉人物故事；來自苗栗、擁有客家血統的攝影師李廣，曾開設「萬鏡寫真館」紀錄上千組人與人、人與寵物之間的故事，以獨特風格風靡一時；在臺灣生活超過十年的馬來西亞華人攝影師張國耀，作品受《國家地理》雜誌專題報導，並獲日本清里攝影美術館永久典藏。

3位攝影師以自身背景融入市場文化，用各自的視角，為市場中的臉孔留下美麗的一瞬。

Plan b南法連線！

Plan b執行長陳韻竹也分享外亞維儂藝術節現場景況：「開幕式上，外亞村作為活動大遊行的終點，我們看著基地建築物圍繞著數百名臺灣人物臉孔，熱情的臉龐迎接來自各國的表演團隊步入基地，很驕傲能向國際傳達Together with Taiwan的宣言，展現臺灣的多元文化價值。」

Inside Out Project Taiwan OFF Avignon — Happy Together

計畫時間｜2024.07.03－07.21

計畫地點｜法國外亞維儂藝術村 Village du Off

木板取自大樹，事實不需爭辯；以木雕為雕塑創作起始、長期與木頭為伍的藝術家耿傑生，卻延伸思考：「那一塊木板和一株植物的差別是什麼？」於是他在伊日藝術計劃YIRI ARTS展覽《耿傑生：回到自然捲》中，將木板、植物放上「時間軸」重新看待，將它們視為同一種物質，但分屬無生命、有生命的兩端，並透過木工技法的介入，探討木材（物質）回歸自然性狀態的可能。

用技藝與材料交涉，拓展對木材的感知

成立於2014年的伊日藝術計劃YIRI ARTS，以「日常美術館」為藍圖，策展聚焦社會文學、生態環境、電影藝術等貼近日常生活的議題。而藝術作品以雕塑、裝置為主的耿傑生，創作視角的落點正在生態環境主題，他對雕塑的學習與實踐始於木雕，隨後逐漸擴展和融入對空間與感知的理解，本次個展《回到自然捲》延續對木頭的探索和實驗，利用多樣的技藝與材料交涉，試圖突破原有的理解框架。

藉木工技法重構材料的「生命時間序」

耿傑生如何以木雕技藝重構材料，並讓它擁有重回自然性狀態的可能？他認為，將木板雕刻成一株植物，似乎只能滿足形象的輪廓，於是轉而將材料（木板）本身視為植物原來的身體，透過將木板鉋成薄片，逆向地將它一層層生長出的身體分割，這段過程就像是對其「生命時間序」的拆解——存在於一層層木頭薄片間的時間序，獲得了挪動的空間，木板也得以復甦成柔軟、可重塑的狀態。

感受人類與植物共享的環境氣息

創作時，耿傑生面對成堆而陌生的植物殘軀，他進一步思索，該如何還原、接近它呢？為了植物重生所需的養分，耿傑生開始思考人們與植物共享的環境——陽光、空氣、水和大地，是如何在人類的身體上作用，在這相互了解的過程中，他像是重新接上了地氣，無法說真理解了自然的真理，卻實在感受到了與之共存的聯繫。

《耿傑生：回到自然捲》

展期｜－2025.01.25

地點｜伊日藝術計劃 YIRI ARTS B1F（台北市內湖區新明路86巷1號）

開放｜週二至週六 14:00－19:00

2025年為臺灣畫家陳澄波誕辰130週年紀念，國立臺灣博物館與陳澄波文化基金會共同策展，以陳澄波8件原件畫作與臺博館的自然史典藏進行對話，從早期知識份子視野與臺博館作為博物學關懷的對話下，呈現臺灣差異、多樣性的人文與自然發展，帶大眾重新發現臺灣的獨特之處。

國立臺灣博物館即日起至2025年5月11日止，於鐵道部園區推出「走揣・咱的所在：陳澄波百三特展」，從早期知識份子的視野下與臺博館作為博物學關懷的對話下，呈現臺灣差異、多樣性的人文與自然發展，匯集而成今日島嶼之貌，所擁有的幸福的一切。（編註：走揣 tsáu-tshuē，到處尋找之意）

陳澄波畫作與臺博館自然史典藏進行對話

財團法人陳澄波文化基金會董事長陳立柏表示，在陳澄波百二紀念展之後，他一直思考陳澄波的畫除了藝術史、藝術界之外，有沒有與大眾接觸的其他面向，最終選擇與博物館進行對話。在討論的過程中，他發現過去旅外30年，想著如何介紹自己的故鄉、表達屬於臺灣的精神，最後竟然在自己家的阿公畫作中找到答案，「自然」就是臺灣宜居的答案。

「走揣・咱的所在：陳澄波百三特展」從陳澄波的作品如〈北回歸線地標〉、〈農家〉、〈東台灣臨海道路〉、〈濤聲〉、〈玉山積雪〉等油畫畫作破題，結合臺博館館藏及新採集的魚類、植物等標本，討論與臺灣相遇而影響臺灣的自然現象，如洋流（黑潮）、季風（西南氣流、霧林帶）、氣候區（北回歸線、亞熱帶）等的獨特性，以及這些自然現象和所造成的物種高歧異性，交織成北半球生態系的縮影，進而孕育出豐富的文化多樣性，包含漁業發展及經濟交換等，闡述這塊土地上因這些現象匯集而擁有的一切。

重新發現臺灣的獨特之處

國立臺灣博物館館長陳登欽說明，很多人第一時間很難將博物館與藝術連結在一起，此次陳澄波百三特展，不僅是對陳澄波藝術成就的回顧，更是一次探索臺灣文化與自然的機會，展覽從藝術畫作著眼，結合「北回歸線」、「季風」與「黑潮」3個匯聚在臺灣的自然力，深入探討這些自然現象如何共同塑造了臺灣的生態環境和文化特色，是一次很特別的嘗試。

陳澄波透過畫筆記錄臺灣，為這塊土地留下了一幅幅動人的風景，他的畫作不僅是個人情感的抒發，更是一種對自然的讚美與思索，透過其作品，彷彿搭上時光機，可以更加貼近這片土地，感受其中蘊含生生不息的力量。

策展團隊也表示，「走揣・咱的所在」與其說是特展名稱，不如將它看成是一則討論公共議題的邀請卡，邀約大眾藉著陳澄波的油畫作品，觀見我們腳下的母土，這個自然力、地理性永續祝福的「所在」。

走揣・咱的所在：陳澄波百三特展
地點：臺博館鐵道部園區一樓特展室（臺北市延平北路一段2號）
日期：即日起至2025年5月11日
時間：週二至週日上午9時30分至下午5時（週一公休，遇國定假日或活動另行公告）

_{資料來源｜臺博館、文字整理｜Adela Cheng}