上百張臺灣面孔亮相南法藝術節！「外亞維儂藝術節」（Festival Off Avignon）今年邀請臺灣擔任首屆「主題國」，由巴文中心、Plan b、法國街頭影像藝術家JR策劃的「Inside Out Project」聯手，以數百名臺人肖像圍繞外亞維儂藝術村，展現臺灣的多元文化價值。

內、外亞維儂藝術節有何差別？

也許你會好奇，有外亞維儂藝術節，那有內亞維儂藝術節嗎？同名藝術節又怎麼會分內外？1947年，法國官方開始舉辦亞維儂藝術節（Festival d’Avignon），當時還沒有內外之分；辦了20年後分內外，也並不因為地理位置，而是表演的性質和內容有別。簡單來說，內亞維儂由官方出資，陣容多是大師級藝術家和國際知名團隊；外亞維儂則由民間獨立舉辦，表演團隊多為新銳，雖規模較小，但風格更多元、更具實驗性。

臺灣與外亞維儂藝術節，因有機、自由而串連

今年外亞維儂藝術節首度推出「主題國」企劃，便邀請臺灣擔任，不只因為雙方合作已從1994年延續至今，也因臺灣具備豐富的歷史脈絡、多元的族群認同，而發展出多層次的文化特質，這樣的包容性與外亞維儂發生在劇場、學校、城市街頭各處，活潑有機、自由多元的精神相呼應。

有這麼難得的機會，該如何向聚集在亞維儂古城、來自世界各地的藝術人介紹臺灣？巴文中心、Plan b決定與藝術家JR主理的「Inside Out Project」合作，策劃「Inside Out Taiwan OFF Avignon — Happy Together」，將數百張臺灣人民的臉孔，貼滿法國古城的城牆，用「臉」向世界發聲。

什麼是「Inside Out Project」？

享譽國際的街頭藝術家JR，作品遍足全球大型地標，羅浮宮、金字塔、巴黎歌劇院皆曾展出其作品；近年奧斯卡會後的派對照，也由他規劃掌鏡。2011年，JR發起「Inside Out Project」，透過在公共場域張貼大型黑白肖像，以被拍攝者的臉孔作為載體，讓世界各地群體自由發聲，傳達所支持的價值。

6座傳統市場 ✕ 400位民眾響應 ✕ 3位不同背景攝影師

這次外亞維儂的「Inside Out Taiwan OFF Avignon — Happy Together」，以臺灣傳統市場為取景場域、藍白帆布圖樣為背景，紀錄攤商與居民的日常互動。拍攝期間共有400多位民眾響應，以充滿人情味的跨族群面孔，突顯臺灣的多元文化與自由精神。

擔綱企劃的Plan b，特別選了北、中、南共6個具文化代表性的市場作為拍攝地：具百年閩南廟口文化的「彰化鹿港第一市場」、蘊含濃郁客家味的「新竹竹東中央市場」、深受眷村文化影響的「臺北大安成功市場」、融合滇緬泰與新移民美食的「桃園中壢忠貞市場」、位於歷史悠久海港聚落的「臺南安平魚市場」，以及異國色彩濃厚的「臺北天母士東市場」。

攝影師在企劃中也是重要角色，Plan b邀請3位不同背景的攝影師，分別是：日本靜岡出生、臺北成長的Ivy Chen陳沛緹，他曾擔任岩井俊二的電影劇照師，擅長捕捉人物故事；來自苗栗、擁有客家血統的攝影師李廣，曾開設「萬鏡寫真館」紀錄上千組人與人、人與寵物之間的故事，以獨特風格風靡一時；在臺灣生活超過十年的馬來西亞華人攝影師張國耀，作品受《國家地理》雜誌專題報導，並獲日本清里攝影美術館永久典藏。

3位攝影師以自身背景融入市場文化，用各自的視角，為市場中的臉孔留下美麗的一瞬。

Plan b南法連線！

Plan b執行長陳韻竹也分享外亞維儂藝術節現場景況：「開幕式上，外亞村作為活動大遊行的終點，我們看著基地建築物圍繞著數百名臺灣人物臉孔，熱情的臉龐迎接來自各國的表演團隊步入基地，很驕傲能向國際傳達Together with Taiwan的宣言，展現臺灣的多元文化價值。」

Inside Out Project Taiwan OFF Avignon — Happy Together

計畫時間｜2024.07.03－07.21

計畫地點｜法國外亞維儂藝術村 Village du Off

屏東縣立美術館即將於今（2026）年 3 月 28 日正式開放參觀，不僅象徵南臺灣藝文版圖的全新地標，亦致力於推動在地文化與國際藝術的深度對話。首波登場的「當繁花盛開—日本當代藝術展」便展現其宏觀的策展格局。

屏東縣立美術館所在地原為日治時期興建的屏東菸葉廠，曾是南方土地記憶中關於生產、勞動與產業發展的重要象徵。隨著時代更迭，這座承載歷史的空間即將完成轉型，從複薫菸葉的工業場域，蛻變為孕育藝術與文化的美術館。空間的轉化不僅映照城市的變遷，也見證了生命、創造與再生之間不斷循環的歷程。因此，本展「當繁花盛開」以「花」作為隱喻，回望日本戰後至當代藝術的精神風貌——在破壞與重生的張力之中，藝術如同野花般於灰燼中萌芽，綻放出多元而堅韌的人性姿態，也期待這座美術館引領這片土地盛開出無窮的文化生命力。

本次展覽由資深策展人王玉齡策畫，邀請國際知名策展人秋元雄史擔任顧問，匯集 16 位日本當代藝術家之作品，作品形式涵蓋書法、繪畫、攝影、雕塑與裝置等多樣媒材，呈現日本當代藝術的精神性與感官性。並與南方的自然環境、情感經驗與時間感知產生共鳴。展覽透過六個子題，梳理日本當代藝術隨社會變遷與文化觀念轉向所形成的發展脈絡：

六大子題介紹

「烈火與墨影：內在爆發」以井上有一（Inoue Yuichi）及白髮一雄（Shiraga Kazuo）的作品，討論戰後日本藝術急欲從傳統中掙脫桎梏，以筆勢、身體與精神的連結來開啟時代新局。

「夢境與幻花：感官擴張」藉由全球當代藝術的領銜者：草間彌生（Kusama Yayoi）與鹽田千春（Shiota Chiharu），以自身經驗構築介於幻覺與記憶之間形而上的精神景觀。

「艷影與日常：愛慾凝視」在荒木經惟（Araki Nobuyoshi）與蜷川實花（Ninagawa Mika）的鏡頭下，捕捉慾望的流轉和時間的無常，直面生命。

「流行與神話：新世紀花園」以天野喜孝（Amano Yoshitaka）、奈良美智（Nara Yoshitomo）與村上隆（Murakami Takashi）的作品體現日本當代藝術如何回應、挪用與理論化日本豐富的次文化與大眾文化元素。

「機械與感官：未來肌理」透過空山基（Soramitsu Hajime）和名和晃平（Nawa Kohei）對生物形體和材質特徵的結合，討論科技、身體與視覺的多重狀態，預示新興科技與感官延伸相互交織的嶄新方向。

「靈性與童真：清新綻放」呈現年輕世代藝術家，如高野綾（Takano Aya）、六角彩子（Rokkaku Ayako）、小松美羽（Komatsu Miwa）、中村萌（Nakamura Moe），以及江上越（Egami Etsu），以自由、感性與直覺為創作核心，從夢境、信仰到潛意識，形塑出屬於當代的靈性風景。

「當繁花盛開—日本當代藝術展」從全球當代藝術領銜者的經典，到新生代創作者的靈魂語彙，展開日本藝術從戰後至今的演變與對話，透過空間配置與展示節奏，引領觀眾感受日本當代藝術的多元樣貌。展覽自 2026 年 3 月 28 日起至 8 月 30 日止，於屏東縣立美術館展出，可於線上或現場購票，早鳥票將於 3 月 6 日起至 3 月 27 日於線上販售，限時優惠價 150 元；展期間全票 249 元。誠摯邀請您蒞臨本展，走入歷史與當代交織的空間，親身探尋日本當代藝術在歷史傳承與變革中盛放的多元姿態，感受南方藝文所綻放的文化能量。

展覽資訊

當繁花盛開—日本當代藝術展 Flowers in Full Bloom: Contemporary Japanese Art Exhibition

購票連結：Linktree

●   展覽日期：2026年3月28日（六）─ 8月30日（日）

●   展覽地點：屏東縣立美術館（屏東縣屏東市菸廠路1號，屏菸1936文化基地）

●   售票期間：2026年3月6日（五）─ 3月27日（五）早鳥票150元、展期間全票249元

 

文化部所屬國立臺灣美術館主辦、臺北市立美術館協辦的「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展。今年適逢廖繼春（1902–1976）逝世50週年，國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。

廖繼春逝世50週年回顧展

國美館長陳貺怡表示，此次為廖繼春睽違24年再度舉辦大型回顧展，深具歷史與文化意義。展覽共展出128件作品，梳理4大主題，創作媒材涵蓋96件油畫、32件水彩、素描、粉蠟筆速寫等，並首次公開多項珍貴文獻資料，如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機，還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。通過生活物件，使人們能以更加貼近廖繼春的方式，感受他在創作之外的生活日常。

國美館指出，此次協辦單位臺北市立美術館特別出借35件典藏的廖繼春作品，其中包括1928年創作、曾入選日本第9回帝國美術展覽會的〈有香蕉樹的院子〉，為其早期重要代表作。

延伸閱讀：國美館2026年度展覽盤點！臺灣前輩藝術家廖繼春與陳植棋個展、亞洲藝術雙年展、法國藝術家Annette Messager大展等亮點

臺灣美術史上重要的藝術家

策展人薛燕玲表示，廖繼春是跨越日治時期到戰後，在臺灣美術史上非常重要的藝術家。他曾5度入選由日方主導的官辦展覽，並累計入選臺展、府展達16回，且3度擔任臺展西洋畫部審查員（1932年至1934年）。在日治時期，臺灣藝術家能與日本人共同參與官方展覽審查，實屬難得，足見其藝術成就備受肯定。

此外，廖繼春曾參與赤陽會、赤島社及臺陽美術協會等畫會的成立。戰後動盪的時代中，他持續投入藝術教育，鼓勵學生組織五月畫會，推動戰後藝術發展，並長期擔任全省美展、全國美展等重要展覽的指導者。廖繼春不僅是卓越的藝術創作者，更是影響深遠的美術教育家，桃李滿天下。

以豐富色彩與活潑線條轉化為畫面

家屬代表廖和恩提到，「我的阿公廖繼春一生除了是虔誠的基督徒，其生命中亦有3大精神糧食，分別為家庭、美術教育與推展，以及創作。」阿公為人內斂寡言，卻能以豐富的色彩與活潑的線條，將所感受的人事物轉化為畫面，取代言語表達。他不以個人成就為念，而是全心投入於創作，專注將眼中所見、心中所感，忠實映照於畫布之上。此外，他常從不同觀點、角度與層次進行創作，其畫風亦隨著時間流轉與環境變遷而不斷轉化。

匯集100餘件作品

國美館說明，廖繼春近年來未曾大規模公開展出，本展自各方匯集100餘件精采佳作，並結合珍貴文獻與生活物件，透過「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越：返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題完整梳理其創作脈絡，以近年最為全面的研究型展覽樣貌，邀請觀眾走進廖繼春以色彩譜寫的生命樂章，重新認識他在臺灣美術發展史上的關鍵地位。

獨特而鮮明的繪畫語言

展覽以「虹霓色彩樂詩」為題，象徵廖繼春精鍊的形式技法與多元用色之間的共振交融，形塑出其獨特而鮮明的繪畫語言，既如虹霓般絢麗流轉，又如詩文與樂曲般富含節奏與情感張力。其作品中明亮奔放的色彩、自由而富節奏感的筆觸，不僅展現藝術家敏銳的視覺感受，也映照出他在動盪時代中始終堅持創作的精神，尤於戰後政治氛圍相對壓抑的年代，廖繼春仍秉持藝術思想自由的理念，支持學生成立「五月畫會」，為現代藝術在臺灣的發展注入關鍵動能。

小行星命名致敬藝術大師

另外，本次展覽活動也與國立中央大學合作，將這位藝術名人的璀璨星光與行星命名相連結，「廖繼春（Liaochichun）」小行星由國立中央大學鹿林天文台林啟生與美國馬里蘭大學博士葉泉志共同發現，直徑約1.3公里，運行於火星與木星之間的小行星帶，繞行太陽一圈約需3.62年。此一命名象徵對廖繼春藝術成就的致敬，亦體現人文與科學跨界對話的意義。

虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界
時間：2026.02.07～05.10，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

_{資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng}