有這麼難得的機會，該如何向聚集在亞維儂古城、來自世界各地的藝術人介紹臺灣？巴文中心、Plan b決定與藝術家JR主理的「Inside Out Project」合作，策劃「Inside Out Taiwan OFF Avignon — Happy Together」，將數百張臺灣人民的臉孔，貼滿法國古城的城牆，用「臉」向世界發聲。
「Inside Out Taiwan OFF Avignon — Happy Together」於亞維儂古城展出實景。（圖片提供：Plan b）
什麼是「Inside Out Project」？
享譽國際的街頭藝術家JR，作品遍足全球大型地標，羅浮宮、金字塔、巴黎歌劇院皆曾展出其作品；近年奧斯卡會後的派對照，也由他規劃掌鏡。2011年，JR發起「Inside Out Project」，透過在公共場域張貼大型黑白肖像，以被拍攝者的臉孔作為載體，讓世界各地群體自由發聲，傳達所支持的價值。
（圖片提供：Plan b）
6座傳統市場 ✕ 400位民眾響應 ✕ 3位不同背景攝影師
這次外亞維儂的「Inside Out Taiwan OFF Avignon — Happy Together」，以臺灣傳統市場為取景場域、藍白帆布圖樣為背景，紀錄攤商與居民的日常互動。拍攝期間共有400多位民眾響應，以充滿人情味的跨族群面孔，突顯臺灣的多元文化與自由精神。
2025年10月，最新常設館「teamLab Biovortex Kyoto」正式揭幕，La Vie前往京都搶先開箱，且有幸與主導團隊創作方向的teamLab共同創辦人猪子寿之先生短暫座談，聽他講述創作的方方面面。其中，關於【teamLab如何看待越來越多沉浸式展覽的出現和跟進】這題，猪子先生的回應一解編輯心中迷惑：「teamLab的作品都是基於『理論結構』製作出來的。若沒有理論結構支持，只是一味地去模仿透過鏡頭拍下的『表面（影像）』的話，可能並不能讓體驗者得到和在我們這裡一樣的沉浸感受——因為它的理論是不對的。」彼時，我們置身teamLab代表作之一《Forest of Resonating Lamps: One Stroke - a Year in the Mountains》，該作品正是經由數學運算控制鏡面空間中無數盞掛燈的明滅，一切不證自明。
無明顯招牌的霧黑建築融會日式庭園元素和布局方式，極度低調的用色、手工燒製的磚材皆無違和融入京都靜謐自然的獨特市容；入館廊道一側整齊栽種綠植，並鋪飾透黑的碎玻璃塊，呼應館內展出的彩色玻璃作品《Sea of Solidified Light》。整體外觀簡約歸簡約，卻悄然漫溢古都風韻，入口處一棵來自北山地區的台杉甚至直接了當地告訴你：這裡是京都。
空間中除了最普通的肥皂、水和空氣之外沒有任何其他物質，眼前的泡沫由肥皂構成，但與想像中的濕滑質地不同，這些撫過肌膚竟是乾燥微黏的觸感（入內需戴口罩，雨衣則可自由選擇是否穿著）。此作表述了物質非以具備穩定結構的物體存在、而以特殊環境下產生的能量秩序存在，形成teamLab所稱之「High Order Sculpture（高階雕塑）」，扣合「環境現象」這一主題——即「環境產生現象，而現象創造存在」的概念。它時大時小，可被破壞也可自行修復；它輪廓曖昧，看似輕盈無形跡，卻無法透過人類行為去「操作」。編輯自己對這件作品格外有感，非常推薦大家依循直覺，無論觸摸、擁抱甚或直接走進它，你都將感受到它用四散、破碎和崩解等「能量秩序重組」的方式來應對你的擾亂。
#03 《Megaliths in the Eternal Existence of the Open Universe／開いた宇宙の永遠の存在の中のメガリス》
此次日本首發，《Megaliths in the Eternal Existence of the Open Universe》以較其他展間明顯溫暖許多的空氣和間歇性雨水補充，試圖在室內環境孕育四季生機，不僅苔蘚植被茂盛，還有不少小香菇冒頭。猪子先生於座談中提及，打造此作正是為了證實一個有別於一般認為傳統藝術品珍藏所需的「開放環境」也能使藝術品價值永存（因人們向來利用「密封環境」確保藝術品保存良好）。目前作品也算成功完成，各株「植物藝術品」數月以來生長狀況相當良好。
《Traces of Life》是描繪型作品中編輯個人最喜歡的一件，音樂的配合也恰到好處，完美加成個體和個體相會時莫名神聖的力量感。若沒有人身在其中，空間僅僅作為空間本身存在，什麼都沒有，什麼也都無法描繪。這個作品的世界，是依著人們的存在而開始被描繪；作品的空間與空間裡人們連動，人們的腳下所留的痕跡延展成一條綿長軌跡存在作品世界，漸成巨大存在。
