上百張臺灣面孔亮相南法藝術節！「外亞維儂藝術節」（Festival Off Avignon）今年邀請臺灣擔任首屆「主題國」，由巴文中心、Plan b、法國街頭影像藝術家JR策劃的「Inside Out Project」聯手，以數百名臺人肖像圍繞外亞維儂藝術村，展現臺灣的多元文化價值。

內、外亞維儂藝術節有何差別？

也許你會好奇，有外亞維儂藝術節，那有內亞維儂藝術節嗎？同名藝術節又怎麼會分內外？1947年，法國官方開始舉辦亞維儂藝術節（Festival d’Avignon），當時還沒有內外之分；辦了20年後分內外，也並不因為地理位置，而是表演的性質和內容有別。簡單來說，內亞維儂由官方出資，陣容多是大師級藝術家和國際知名團隊；外亞維儂則由民間獨立舉辦，表演團隊多為新銳，雖規模較小，但風格更多元、更具實驗性。

臺灣與外亞維儂藝術節，因有機、自由而串連

今年外亞維儂藝術節首度推出「主題國」企劃，便邀請臺灣擔任，不只因為雙方合作已從1994年延續至今，也因臺灣具備豐富的歷史脈絡、多元的族群認同，而發展出多層次的文化特質，這樣的包容性與外亞維儂發生在劇場、學校、城市街頭各處，活潑有機、自由多元的精神相呼應。

有這麼難得的機會，該如何向聚集在亞維儂古城、來自世界各地的藝術人介紹臺灣？巴文中心、Plan b決定與藝術家JR主理的「Inside Out Project」合作，策劃「Inside Out Taiwan OFF Avignon — Happy Together」，將數百張臺灣人民的臉孔，貼滿法國古城的城牆，用「臉」向世界發聲。

什麼是「Inside Out Project」？

享譽國際的街頭藝術家JR，作品遍足全球大型地標，羅浮宮、金字塔、巴黎歌劇院皆曾展出其作品；近年奧斯卡會後的派對照，也由他規劃掌鏡。2011年，JR發起「Inside Out Project」，透過在公共場域張貼大型黑白肖像，以被拍攝者的臉孔作為載體，讓世界各地群體自由發聲，傳達所支持的價值。

6座傳統市場 ✕ 400位民眾響應 ✕ 3位不同背景攝影師

這次外亞維儂的「Inside Out Taiwan OFF Avignon — Happy Together」，以臺灣傳統市場為取景場域、藍白帆布圖樣為背景，紀錄攤商與居民的日常互動。拍攝期間共有400多位民眾響應，以充滿人情味的跨族群面孔，突顯臺灣的多元文化與自由精神。

擔綱企劃的Plan b，特別選了北、中、南共6個具文化代表性的市場作為拍攝地：具百年閩南廟口文化的「彰化鹿港第一市場」、蘊含濃郁客家味的「新竹竹東中央市場」、深受眷村文化影響的「臺北大安成功市場」、融合滇緬泰與新移民美食的「桃園中壢忠貞市場」、位於歷史悠久海港聚落的「臺南安平魚市場」，以及異國色彩濃厚的「臺北天母士東市場」。

攝影師在企劃中也是重要角色，Plan b邀請3位不同背景的攝影師，分別是：日本靜岡出生、臺北成長的Ivy Chen陳沛緹，他曾擔任岩井俊二的電影劇照師，擅長捕捉人物故事；來自苗栗、擁有客家血統的攝影師李廣，曾開設「萬鏡寫真館」紀錄上千組人與人、人與寵物之間的故事，以獨特風格風靡一時；在臺灣生活超過十年的馬來西亞華人攝影師張國耀，作品受《國家地理》雜誌專題報導，並獲日本清里攝影美術館永久典藏。

3位攝影師以自身背景融入市場文化，用各自的視角，為市場中的臉孔留下美麗的一瞬。

Plan b南法連線！

Plan b執行長陳韻竹也分享外亞維儂藝術節現場景況：「開幕式上，外亞村作為活動大遊行的終點，我們看著基地建築物圍繞著數百名臺灣人物臉孔，熱情的臉龐迎接來自各國的表演團隊步入基地，很驕傲能向國際傳達Together with Taiwan的宣言，展現臺灣的多元文化價值。」

Inside Out Project Taiwan OFF Avignon — Happy Together

計畫時間｜2024.07.03－07.21

計畫地點｜法國外亞維儂藝術村 Village du Off

專注羊毛氈創作超過13年，藝術家Oksana Pero擅長融合刺繡、縫紉與羊毛纖維，揉塑出充滿靈性的奇幻生物，並於2019年創立品牌Soulbaubles。而其全球首場個展《The Alchemy of Wool》於2026年4月11日至4月26日在台北one little planet展出，本次展覽完整呈現自2015年至今的26件精選代表作。

作品呈現「正在呼吸」的生命質感

13年前，Oksana Pero告別繁雜的都市生活，選擇在俄羅斯南部一個由森林、丘陵與果園環繞的安靜村莊紮根，自學羊毛氈，並於2019年創立品牌「Soulbaubles」。她將針氈的精確控制、濕氈的隨機塑形，以及縫紉與刺繡的技法融合在一起，讓羊毛呈現出「正在呼吸」的生命質感。創作中，她使用祖母遺留下來的古董布料與絲線，將帶著家族溫度的時光，一針一線縫進每件作品裡。

Oksana不追求強烈的視覺衝擊。她希望這些作品像一種不需要開口說話的陪伴，能讓空間變得更暖、更柔軟。如果你願意靜下來注意它們，它們會「喚醒你心裡某個你早已忘記自己還在等待的東西」。

羊毛是擁有近乎無窮無盡的靈魂的存在

Oksana認為，羊毛不只是材料，而是擁有近乎無窮無盡的靈魂（near-boundless soul）的存在。在她所創造的微觀宇宙中，涵蓋了極其多樣的生物，從大型的森靈、獅、狼、狐、刺蝟、蛾、真菌菇類，到及僅7公分的小熊等，透過她的雙手將柔軟的天然纖維化為森靈，讓牠們在苔蘚與微光構成的寧靜世界中，找到自己的位置。

找回對生活裡細小事物的溫柔

而她形容這次在台北one little planet展出，「Tiny worlds finding their place on a little planet.」像是自己作品的一場溫柔回聲，在凝視作品的過程中，找回對生活裡細小事物的溫柔。

「The kind of presence you don't have to speak to, but somehow makes the room feel warmer, softer, less alone. And perhaps - just perhaps - I hope they awaken something tender in the person who looks at them. A memory of the forest. A forgotten dream. A wish you didn't know you still carried. 」—Oksan

個展精選26件毛氈作品

這次展出精選了Oksana Pero自2015年至今，涵蓋平面的羊毛畫作、立體雕塑與結合LED的複合媒材等，共26件毛氈作品。其中〈The Moth〉系列，在她腦海中構思並等待多年，是收到one little planet邀請後首次創作的全新系列，這些生靈每一隻都在寫實與夢幻之間細細塑形，感覺是活的，卻又像剛從另一個世界飛來。她希望能透過這些溫柔，喚醒觀者心中的童心、遺忘的夢，或是對森林的某段記憶。

還原創作過程中的工作桌面與窗景

值得一提的是，《The Alchemy of Wool》展覽期間還原Oksana創作過程中最重要的工作桌面與窗景，並首次公開展示親自縫製裝幀的手稿書（Sketchbook）。這本手工裝幀的手稿，是Oksana眾多手稿書中最為珍貴的一本，累積至少5年的靈感採集，除了設計草圖、插圖，以及對森林與家鄉山巒的文字隨筆與植物。

推出聯名限定公仔

另外，展覽亮點之一，是one little planet與soulbaubles聯名推出的限定公仔〈The Lion - Vinyl〉。這也是Oksana的第一個軟膠公仔，穿著精緻的手縫針織毛衣，結合其標誌性的特徵：溫柔垂眼，走進更多藏家的生活空間，讓原本屬於纖維的「靈魂」在不同媒介中繼續跳動。

The Alchemy of Wool - Oksana Pero 個展
展期：2026 年 4 月 11 日（六）至 4 月 26 日（日），每週三至週日 13:00-19:00
地點：one little planet｜台北市大安區東豐街 13 號

_{資料提供｜one little planet、文字整理｜Adela Cheng}

位於米蘭的 Prada 基金會（Fondazione Prada）向來是全球藝術愛好者的朝聖之地，即日起至11月9日，由當代最具影響力的藝術家之一 Mona Hatoum，在園區內由舊酒精蒸餾廠改造的儲槽空間，帶來了全新展覽計畫，從懸浮半空的玻璃網、鋪滿地面的紅色世界地圖，到會傾斜顫動的巨型金屬格架，亦是一場關於身體、疆界、秩序與不安的沉浸式展覽。

將工業遺址化為感知劇場

當世界局勢持續震盪，藝術是否還能提供一種重新理解現實的方法？

在米蘭Prada基金會的Mona Hatoum個展《Over, Under and In Between》中，答案似乎是一場必須以身體經過、以感官承受的空間提問。這項為Cisterna空間量身構思的場域特定計畫，透過裝置作品，圍繞「網」、「地圖」與「格網」三個核心意象展開，回應的是我們這個時代的動盪，以及人類存在本身的脆弱。

Cisterna空間前身是蒸餾廠儲槽所在的工業建築，帶有鮮明的垂直尺度與粗獷結構。Hatoum並未把它視為中性的展示場地，而是將三個展間轉化為感知逐步推進的場域，觀者在穿越作品的過程中，被一步步帶進不穩、壓迫、懸置與失衡的心理狀態。這也是Hatoum近年創作中始終鮮明的特質，她擅長把極簡而克制的形式，轉化為帶有危險感與身體壓力的存在。

1952年生於貝魯特、出身巴勒斯坦家庭的Mona Hatoum，長期以身體、位移、邊界、監控與權力結構等主題聞名。她的作品總帶著一種少見的張力，看似極簡，實際上卻從不只是形式問題，而是關於人如何被世界規訓、包覆、切分與觀看。

庇護與束縛，從「網」開始

展覽的第一個空間，由新作《Web》揭開序幕。這件作品以手工吹製的透明玻璃球與金屬線組成一張高懸半空的巨大網狀結構，像蜘蛛網，也像某種脆弱卻難以逃離的宇宙圖景。對Hatoum而言，「網」從來不只是單一象徵，它既可能是壓迫、困陷與束縛的羅網，也可能暗示庇護、親密與彼此相連的關係。正因如此，這件作品最迷人的地方，不在於材料的精巧，而在於它讓人同時感受到兩種相反的情緒，一方面被其透明、輕盈與微光吸引，另一方面又不自覺地意識到，自己正站在一種可能逐步收緊的結構之下。

由三萬顆紅色玻璃球構成、隨時可能失衡的世界地圖

中央展間中的《Map (red)》則把視角拉向全球尺度。作品由超過三萬顆半透明紅色玻璃球鋪陳於地面，形成一幅僅保留陸塊輪廓的世界地圖。沒有清楚的國界，也沒有固定的基底，每一顆玻璃球都處在可被擾動的位置上，使整件作品呈現出一種鬆動、危險、隨時可能失衡的狀態。

Hatoum選擇以Gall-Peters投影製作這幅地圖，透露其觀看立場。這幅作品不只是對世界的描繪，也是一個關於權力如何塑造世界認知的提醒。當地圖不再是穩固的知識圖像，而是由無數脆弱的玻璃球組成時，觀者面對的便不只是地理概念，而是整個世界秩序本身的可變與不安。

如呼吸的建築，也像顫動的身體

第三個空間中的《all of a quiver》，則可說是整場展覽最具身體感的一刻。這件大型動態裝置由九層開放式立方結構堆疊而成，像建築鷹架，也像一副被抽空外殼的骨架。它在機械裝置驅動下緩慢傾斜、下沉、顫動，再重新站回直立狀態。整個過程並不劇烈，卻讓人清楚感受到所謂的穩定，其實只是一種暫時維持的平衡。

這件作品也凸顯Hatoum一貫的方法，她擷取立方、格網、模組與重複等極簡語彙，卻不讓它停留在理性而抽象的層次，而是讓結構本身帶上近乎疲憊、搖晃、脆弱的人體感。觀看它時，彷彿不是在看一件雕塑，而是在看一種時代狀態的縮影。

世界不曾穩固，我們都活在某種不安中？

為了讓觀者能更深入了解作品背後的脈絡，Prada 基金會同步出版了《Quaderni》系列專書，邀請地理學者、建築師與心理學家共同撰文，從多元視角剖析 Hatoum 的創作世界 。

在 Mona Hatoum 的視角下，世界不再是堅實、可控的，而是一個充滿動態變數的感官空間。《Over, Under and In Between》所提示的，也許不是如何找到穩定，而是如何承認，人始終活在上方、下方，以及所有尚未被命名的中間地帶。

Mona Hatoum《Over, Under and In Between》
地點：Fondazione Prada, Milan, Cisterna
展期：即日起至11月9日