「柔軟，是一種轉瞬即逝、不留痕跡的觸感，但或許在相處的過程裡，會不經意地留下深刻的動容瞬間。」

以織品為主要媒材的台灣創作者李佳玲，擅長透過絎縫工藝（Quilt）轉譯古代雕刻的記事行為，從在地的蘭嶼身世故事，到國際的古老沈船事件，都是她的靈感來源。她以詩意手法穿梭時空、凝練歷史，也試驗著軟雕塑的表現可能。

今年4月，李佳玲才參與2024米蘭家具展《弦外之音》台灣創作者群展；如今回到台灣，再於台北藝文空間「朋 丁 pon ding」帶來個展《柔軟痕跡》（Traces of Softness）。

著迷古物，往藝術全球化的反方向探

在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中，李佳玲反其道而行，從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發，萃取並融合東西方文化、新舊樣態，述說人、物和環境之間的故事。

是什麼原因讓她選擇用藝術和工藝「考古」？李佳玲說：「我ㄧ直對古物很有興趣，覺得當我們回頭看以前的人喜歡什麼、做什樣的事，經過幾百年還是高度的相似。」原來迷人之處在於人類跨越數百年的「默契」。

織物是濾鏡，讓萬物回歸質樸

在《柔軟痕跡》展覽中，柔軟的織物像是一片濾色鏡，世間的人事物透過李佳玲的眼睛，回到柔軟且質樸的樣態。讓我們分別看向2件主要展品：

《石頭的低語》（The Whisper of the Stones）以東南亞海小島層瀕臨絕種的植物「蝴蝶蘭」為題，訴說人類與環境的關係。1879年，白花蝴蝶蘭首度在蘭嶼被採集，卻在短短幾年內因過度採集，其原生種就此消失在這座島嶼，只為島留下了「蘭嶼」這個名字。

李佳玲以傳統絎縫（Quilt）工藝柔軟地刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為；並結合拼布、網版印刷、手工刺繡等工藝，靜靜訴說人著迷於自然的美，卻讓其消逝的故事。

另一件《軟花瓶》（Soft Vase）靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻，上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等，這些文物被稱為「唐代寶藏」，甚至被認為是當代在中國以外的地方，規模最大、種類最豐富的文物窖藏。

李佳玲以東西方色彩融合的「千年古老瓷器」為題材，為花瓶外觀賦予千年前船隻沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象，創造出獨特的視覺、觸覺體驗，也搭建起穿梭時空的柔軟世界。

「當時的世界已有國際貿易的概念，中國透過船運將瓷器、絲綢運向西方世界，當時的工匠可說是在一個想像的世界當中，畫出對遙遠國度的想像與圖騰。」李佳玲說道，於是她將這份意念投射在自己的創作當中，透過自我對話的過程，將與外圍世界溝通和理解的心意，轉譯在一件件花瓶軟雕塑之上。

探尋歷史，回歸兒時的澄澈視野

在創作的過程中，李佳玲常以自然與人類歷史、物質文化做為隱喻，藉以回望當下的人類世；並透過柔軟的織品特性，讓人的心靈回到如兒時一般純粹的狀態去感受創作。這次以《柔軟痕跡》為名進行展出，她也希望與觀眾一同向內在探索，找到一些屬於自己的柔軟回憶。

《柔軟痕跡 Traces of Softness 》小佳碧玉 Pieces of Jade 個展

展期｜2024.07.27－08.18⁣ 12:00－19:00⁣⁣⁣⁣

地點｜朋 丁 pon ding ⁣⁣⁣2樓⁣（台北市中山區中山北路一段53巷6號⁣）⁣

公眾導覽｜07.27（六）15:00，報名請點此

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku｜林森40」，前身為1927年落成的大屯郡守官舍，是日治時期郡守的官邸，結合日式與西式建築語彙，靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復，這座歷史建築將重新開放，由中島GLAb與BD Home進駐，方方設計協助空間規劃，將歷史建築轉化為當代藝文空間，開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

「Ippuku」源自日文いっぷく，意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心，或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光，不僅是休息，更是一種重新對焦的狀態；它讓人有餘裕去感受當下，也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下，觀者得以重新連結自身與他人，觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》，由擅長可視性設計（viewability design）的中島 GLAb 團隊策劃，邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢（Fumiya Watanabe）展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材，呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚，而是靜靜陪伴、安放，像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶，潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示：「我想創作出源自日常感受的作品，讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下，我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊，也住在我的心中。」

在這座被重新喚醒的歷史空間中，《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽，更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步，與某段記憶重逢；與某個溫柔片刻相遇。「Home，是家，是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義，在旅途與家的往返之間定義了座標，讓旅途有了方向。

一個空間，可能是起點，亦可能是轉折，是停歇，也是再次出發。過往的大屯郡守官舍，以新的身份Ippuku林森40再次打開大門，在此空間，遇見渡邊文矢，邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期：2025.04.18-05.18，10:00-17:00
地點：Ippuku|林森40（週一、二休館）

_{資料提供｜中島 GLAb}

2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行，美國館以「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together）為主題，場館則為「美麗的美國」（America the Beautiful）主題，展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域，透過五大沉浸式展區，呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗！

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造，外觀流淌著日本的「侘寂」（wabi-sabi）美學，設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成，並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比，從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕，將環繞弧形舞台四周，並會投影美國經典的城市地標與自然景觀，引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫，主軸為「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together），將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容，美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」，不僅會擔任導覽者，更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

交流（Exchanges）展區，將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫，讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新（Innovation）展區，則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力，並會讓訪客體會科學、設計與創意，是如何轉化為改變生活的力量。

旅遊（Travel）展區將透過沉浸式視覺體驗，帶領大家領略從國家公園、音樂節，到小鎮風情的美國風貌，囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空（Space）展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來，展出實物與原型，包括阿波羅計畫、阿提米絲任務（Artemis Mission）等里程碑，同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

啟航：飛向月球與更遠之處（Launch: To the Moon and Beyond）展區，則位於中央懸浮立方體中，將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景，Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

除了5大展區外，「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code，展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果；特別的是，本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集，約有37億年歷史的118克月岩石（玄武岩），向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後，則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳，牆面將有來自哈伯與詹姆斯．韋伯太空望遠鏡（Hubble & James Webb）的影像，並將菜單結合太空主題，提供以美國食材為主角的在地風味餐點，包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」（Aurora Alaskan Salmon Burger）、「星雲手撕豬肉」（Pulled Pork Nebula）、「星辰緬因龍蝦堡」（Stellar Maine Lobster Roll）等。

2025大阪世博「美國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源｜USA Pavilion、Trahan Architects