炎炎盛夏，到Hiro Hiro Art Space看《銀洸掠羽》雙人展就像浸入清涼的清醒夢裡，展間裡出自兩位藝術家——Crystal LUPA（呂紹瑜）、首次在亞洲展出的Monika Marchewka（莫妮卡．馬爾喬卡），一系列如夢似幻、透著銀波和星光的畫作交織，讓白盒子彷彿化身神話或夢境現場，當中還蘊藏著兩人分別受服裝設計、電影背景影響的創作細節。

充滿誘惑的夏日神話

朦朧、超現實、神話感，是LUPA和Marchewka作品中相通的特質，她們將個人感性轉化為詩意語言，作畫像是創造夢境，帶觀眾神遊至白孔雀、美人魚等神秘意象不只是傳說的世界——那裡如夢，卻不是單純的天真，倒像是充滿誘惑的伊甸園，歡迎在這探索各種情感隱喻。

LUPA帶你拋開時間和空間感，穿梭現實與夢之間

LUPA的創作靈感來自夢境、文學或記憶片段，她將現實或夢中的生命體驗場景化，視覺語彙總是帶著東方神秘主義、流露奇幻的文學氛圍；更以薄紗霧氣般的細膩筆觸，綴上金銀箔碎片，營造畫中獨特的內在光源，形塑一種去時間／空間感的特殊朦朧狀態，引領觀者來回穿梭作品和自身經驗、想像之間，進而產生共感。

這次她也嘗試使用不同尺度、形狀的畫框，增加作品之間的互動性，像是《伭駒》和《星洲》兩件作品的編排，形成一幅獸望著星空的畫面，彷彿兩者身在同一個宇宙、卻置身不同星球。

Marchewka遊走於虛實邊界，揭露親密關係的浮動

來自波蘭的Marchewka則遊走於具象和超現實之間，善於在黑暗與光明間創造平衡，常以雲、霧、水等元素和女性主角為題材，探索個人旅途的多樣可能性。

畫中的注視、淚水、閃耀、珍珠、寶石等元素，令人聯想到喬治王朝時期情人之間互贈的眼睛肖像畫（eye miniature），這種袖珍畫經常與珠寶結合，做為戀人的紀念信物，具有特殊的親近和私密感；在Marchewka的筆下，則暗示著關係所帶來的種種浮動，像是思念、愛意、脆弱、恐懼、謊言……。

初相遇於《Art Maze Mag》紙上

在Hiro Hiro Art Space將兩人作品聚在一塊辦展之前，她們就曾在紙上相遇。LUPA分享，2023年曾參與英國獨立藝術雜誌《Art Maze Mag》公開徵件獲選，作品被收錄在〈Double Volume Issue 32-33〉期數當中，正巧當期封面就是Marchewka描繪美人沈睡於貝殼的夢幻作品。

受服裝設計、電影背景影響，刺繡意象、鏡頭語言揉於畫中

除了同期登上同本雜誌的緣分，兩人在創作背景上也有相呼應之處，都具備藝術以外的創作經驗——LUPA擁有服裝設計背景，畢業於倫敦藝術大學中央聖馬丁學院；Marchewka則曾擔任《梵谷：星夜之謎》（2017）動畫部門主管，其為首部以油畫製作而成的動畫，透過倒敘手法描繪梵谷的生命故事，當年更入圍奧斯卡最佳動畫長片獎。長期與服裝、動畫電影交手的經歷，也分別影響著兩人的藝術創作語彙。

LUPA從大學念服裝設計開始，就會收集不同質地的布料、緞帶等，也喜歡刺繡，這些織品多變的紋理，為她在平面繪畫上的質地提供許多聯想。作畫時，她會將局部的顏料堆疊，做出微微的立體感，營造刺繡般的效果，像是這次展出的作品《繡袍》當中，白孔雀像是穿著一件「刺繡長袍」，袍子由LUPA用顏料做「編織」，將黏稠、液態的「絲線」鋪上畫布，在油脂揮發後留下紮實的經緯。

另一邊，Marchewka的作品不只是繪畫手法的展現，也說著「鏡頭語言」，她的畫如同電影分鏡，畫與畫之間彷彿互相串連，雖都是靜止畫面，卻透過主角的眼神、動作等「動態感」細節，引人聯想下一秒會發生什麼？劇情會怎麼走？

此外，Marchewka也透過像是「拍特寫」的表現手法，凝結並放大情感，更預設了第三者（觀眾）貼近、觀看的動作介入，藉由巧妙的構圖加強觀者和作品的互動——當我們看著畫中望向海上珍珠的美人魚，彷彿不是分別看著物和人，而是透過美人魚的眼望著珍珠——像這樣邀請觀眾融入畫中的體驗，賦予繪畫敘事更多想像空間，讓每個人都能發展出自己版本的「電影」。

《銀洸掠羽》呂紹瑜 X 莫妮卡．馬爾喬卡

日期｜2024.07.06－08.11（週二至週日 11:00 －19:30）

地點｜Hiro Hiro Art Space（台北市中正區紹興南街10號）

20世紀至今，無論在影劇與現實生活裡，人們總設想：「與機器人共同生活的未來，會是什麼樣子？」如今進入人工智慧已成顯學的時代，機器人不僅融入日常，更深刻影響我們的思維、生活與價值觀，另一方面也掀起人類與機器人究竟是互相依存、或相互對抗的論戰。

對遊走於藝術、建築及設計之間，致力發展人機協作建造的「ROSO機器人建造實驗室」來說，他們並不擔心被機器人取代，而期待透過與機器人互動和對話，實驗也實踐多元材料及數位建造的更多可能性。想要探索其中奧妙，就親訪THE 201 ART 順天建築•文化•藝術中心《 流 動 意 識 DANCING WITHROBOTS 》特展，看ROSO如何與機器人一同共創藝術畫作、竹構等各種尺度的作品，沈浸於創新技術與媒材堆疊的嶄新體驗之中，想像人類未來生活有可能產生的改變。

橫跨建築與藝術、結構與材料的精彩實踐

走進《 流 動 意 識 DANCING WITHROBOTS 》展場，見到的並非冷冰冰的科技感場景，更像多彩交織的感官幻境，其中建築、科技與藝術的想法激盪。展覽四大區塊皆以機器人與人類的對話為索引，激發觀者對展覽內容的思考，以下精選全展3大亮點：

01 自演算與材料展開的結構實驗

觀展動線以ROSO近年於各大展覽的展品及公共作品為開端，直接透過代表作介紹ROSO在做些什麼、所做之事又為何獨特，如曾於2021屏東落山風藝術季展出的《珊瑚・山瑚》利用電腦演算學習珊瑚微小細胞互相推擠、複製、生長、擴張的規則，選用透明材料重現珊瑚的美麗色澤，再層層堆疊出璀璨而複雜的有機曲面，巧妙透過電腦再現自然界的瑰麗風景；初於2022構竹林鐵新銳建築展亮相的《疊舞竹曲》則是一場對竹結構的實驗，ROSO利用竹纖維、玻璃纖維之復合材料的性能，結合運算設計與數位製造工具的輔助，透過曲面薄殼結構展示竹構的新樣貌，跳脫以往竹構多以桿狀材料構築的桁架式結構。

02 機器人為藝術創作注入的美學可能

接著來到如同科技藝術展眼現場的角落，這裡集結3D列印掛畫、數位互動裝置，邀觀者探索機器人所能帶來的精準效果與美感。牆上的三幅掛畫皆採相同材質列印，卻因ROSO前期運算及製作方式不同，而展現出相異的紋理、色彩及形態，或如玻璃般透明、或如壓克力顏料般重彩、或帶有機的凹凸紋理，彰顯機器人能為藝術創作帶來的美學可能性。

一旁的數位互動裝置則是另一種藝術形式的體現，平台上以掃地機器人為原型改造的裝置隨機移動，時刻牽動著投影作品的有機變化，也不妨移動上頭置放的水泥柱，主動為畫面帶來更多變換的可能。

03 竹、金屬、玻璃……材料表現的嶄新樣貌

腳步來到中央圓桌，此處是ROSO多年來對「材料」實驗的濃縮，團隊以材料本身的物理特性切入，結合對建築力學、藝術表現等的思考，歸納出各材料的理想歸處。

舉例來說，竹子是近年永續建築的潛力股，有別於傳統多用完整竹竿發展結構，ROSO轉而探索更具柔韌性、穩定性的竹片與竹棒，結合機器人技術等發展新時代的竹構；金屬則具備高強度、良好的延展性，ROSO善用此特質發展漸進成形金屬加工，在數位製造過程中對金屬逐漸施加變形力，以形成複雜的曲面和形狀；玻璃在ROSO的實驗之下，也有了新的加工及創作可能，傳統玻璃工藝加工過程複雜、成品優劣十分考驗師傅經驗與功力，ROSO巧妙利用類似3D列印線材的玻璃棒，結合電腦運算、特殊的高溫擠出裝置，開發出3D列印玻璃的新方法；現場更有木材、陶土、水泥、塑料等材料待你探索。

挑戰建立設計端到製造端的新流程

ROSO是台灣第一座機器人智慧營建實驗室，2019年由逢甲大學成立，並由盛郁庭、王識源老師共同主持，兩人皆具備建築專業背景，目前分別任教於逢甲大學建築專業學院、國立陽明交通大學建築研究所，現帶領橫跨機器人、機器學習、材料、建築、土木等領域的團隊成員，致力探索運算設計、機器人建造技術、材料相互碰撞後所帶來的新設計方法。

若要用一句話概括ROSO正在做的事，那便是「挑戰建立設計端到製造端的新流程」，團隊認為資訊科技有潛力挑戰傳統的建築設計、建造流程，若以「人類的創造力」加乘「機器人的計算力」，再結合不同材料的特性，將能突破傳統製造方法的限制，提供更多實現設計理念及美學體驗的機會，建築師、設計師與機器人在工作過程中的角色也得以被重新定義，營造業也或有機會從勞力密集翻轉為資訊密集產業。ROSO不只做研究，也讓教學、產學共同滾動，企圖帶動「智慧營建」的新視野，期許多方共同打造當代的數位建造文化。

《 流 動 意 識 DANCING WITH ROBOTS 》ROSO 機器人建造實驗室特展

展覽日期｜2024.09.14－11.16

展覽地點｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心（臺中市西屯區文心路二段201號B2F）

營業時間｜週二至週六 10:00－17:30

2024台東光祭盛大回歸，於10月25日至12月8日點亮知本地區，本次匯聚10組國內外藝術家，更攜手50名在地學童共創作品，將台東的自然光域：曙光、月光與星光，化為創作靈感與元素，打造一場充滿豐沛感動的光影藝術盛宴。

集曙光、月光、星光和光影藝術的「自然光域」

2024台東光祭以「自然光域」為主題，在知本這片有著耀眼曙光、粼粼月光與浪漫星光的土地上，迎來10件國內外藝術家所創作的巨型燈光藝術裝置，以台東自然元素為靈感，結合創新科技與藝術手法，透過燈光雕塑與光影互動，創造一個融合自然與人文景觀的嶄新地景，為知本溫泉村注入熱情與活水。

2024台東光祭作品介紹

▞ 玖格設計《煥》

跨越知本溪的「勇男橋」在創作巧思下，幻化為巨型光雕藝術作品《煥》，成為本屆台東光祭的亮點主燈。玖格設計提取台東⼭、海、空等⾃然景緻及在地物種，化作絢麗的光影動態：蝴蝶斑斕與⽇出海景相互交融，⼭雲星空的壯闊和橋柱上的圖騰流轉變換，整座橋在夜⾊下呈現煥然⼀新的樣貌。

▞ VJ Suave《太空漫遊》《星空動物園》

巴西藝術家VJ Suave擅長透過街頭藝術介入地⽅環境，促使⼈們以新的視⾓看待周圍原本了無新意的世界。今年VJ Suave首次參與台東光祭，與台東在地學生共創《太空漫遊》與《星空動物園》兩大作品，鼓勵孩子們發揮創意，創造屬於自己的「太空動物」，在星光下與大地共舞。當夜幕降臨，這些奇幻光影點亮知本的牆壁與樹木，延伸出無限的想像⼒。

▞ 千田泰廣《日行跡》

日本藝術家千田泰廣也是首度到台東，他將白色尼龍線隨機編織於整個空間，在一片黑暗中投影出⼀道⽩⾊光線並連續往上移動，每個光點乍看之下以不同的速度移動著，觀眾像是被數千個移動光點包圍，創造出彷如流星雨般的奇幻體驗。藝術家認為，光線是最純淨的創作材料，當它達到人類感知的極限邊緣時，便會失去其實質性，改變有形的空間。

▞ 404 N.F《2224切片》

台灣藝術家團隊404 N.F《2224切片》試圖捕捉未來地景的樣貌，將每一剎那的動態切片，安穩地置於珍藏櫃中。今日，大量的工業產物已深埋於日常的覆土之中；或許在遙遠的未來，人造物終將取代自然，如隕石般的工業產物環繞我們四周，而這些物質將在地質年代中被重新定義，最終成為人造地景的一部分。

▞ 丁尺建築師事務所 x 葉廣工作室《⼭海野台》

拉把椅⼦，坐看一齣知本草原上的野台戲！背景是⼭、是河，畫⾯主⾓是⽇⽉星辰，也是前來作客的觀眾。創作團隊以戲棚下的⾦屬椅凳，堆疊出兩道弧形牆體，如同地殼板塊運動隆起的⼭脈，也如⼀波湧起的海浪，搭起⼀座地景舞台；翻置露出的紅⾊椅腳，是草地中開出的花朵；東西向的藍色燈線，呼應草原下方知本溪⽀流⽔圳；而一旁暗湧的⽔霧，猶若⼭海運動中釋放的溫泉地熱，是野台戲的舞台迷幻效果。

▞ 伊祐葛照《溫暖的⽅向》

⽣物都會往溫暖的⽅向移動：⿂群會向暖流移動、候⿃會往南⽅遷移、⾶蟲總向光源聚集，⽽⼈們則喜愛在天冷時去泡溫泉，溫泉成為溫暖⼈們 ⾝、⼼、靈的所在。作品《溫暖的⽅向》以蜿蜒曲折的樹藤呈現富有南島文化獨特性、如同會呼吸一般的魅力光影，感受大⾃然帶來的溫暖與療癒。

▞ 吳佳勳 x 凡京設計《光浴．光遇》

連綿的森林吹來徐徐微風，人們陷在柔軟的草地上，沐浴在⼤⾃然的擁抱中。⽇光下能感受⾝體上光影交織的變化，跟隨意識流做著暖呼呼的⽩⽇夢；⽉光下像是收到⽉亮溫柔的問候，流連在透徹如銀的光輝中，任由思想漂流；在接受⼤⾃然的洗滌後，清新地迎接下⼀道陽光。

▞ 禹禹藝術工作室《介隙：向陽之域》

台東日日迎接著太平洋彼端升起的第一道曙光，而《介隙：向陽之域》在山谷間定格了永恆的⽇出，以綻放線條展現出光的樣貌，流動於⽣命萬物的縫隙之間，串連起⼟地與⽣命的各種樣態，成為夜晚才⾒得到的台東曙光。

▞ 原有機製《落雨》

雨滴劃破空氣的瞬間，猶如⽇出時的第⼀道曙光，帶來新的地貌與局⾯；⽽漣漪則象徵變化帶來的影響，醞釀著一次次漫長旅程。《落雨》模擬雨滴落入⽔⾯的畫面，激起⼀圈圈漣漪，這些漣漪在空間中擴散，光線如同水一般流動、浮現、消散，映射出台東⽇⽉星辰的光影變幻。

2024台東光祭開幕期間，除了有展售在地美食與手作商品的「食光旅人市集」，也將發放限量小提燈，讓來參與的觀眾一起同樂，展期間還將舉辦星空電影院、文化體驗工作坊等活動，更多資訊請見台東光祭官方網站及Facebook粉絲專頁。

2024台東光祭「自然光域」

展覽日期｜2024/10/25–12/8
亮燈時間｜17:30–22:00
展區地點｜知本溫泉區勇男橋周邊（含東遊季溫泉渡假村及忠義堂周邊）