不容許lag的live轉播、慷慨激昂的賽事評論，將體育的速度感與刺激傳遞給人們，但除此之外，運動和人類精神文化之間的連結又要如何挖掘並記錄？本次La Vie連線兩本英美運動文化刊物的編輯部，看他們如何以一種更詩意的速度、更值得收藏的質感，帶領人們閱讀一位選手、一場賽事甚至一滴汗水，好好看見並琢磨運動和身處世界的互為映照。

 美國獨立運動雜誌《Victory Journal》

體育是鏡頭，折射世上其他的故事

2019年，Christopher Isenberg和Aaron Amaro共同創辦了創意工作室Doubleday & Cartwright，在紐約和洛杉磯設下辦公室，專注於體育、藝術和文化領域的設計專案，後來的日子將陸續包辦Nike、Apple、Redbull等品牌的形象識別、定位、影片拍攝和原創出版物製作——聽起來已經很不簡單？

然而，兩人內心還抱持著另一個一致的浪漫追求，「我們想創造一些偉大而美麗的（big & beautiful）、完全由自己的熱情定義的事物。」於是同年夏天，與接案工作室一起誕生的，還有第一期獨立出版刊物《Victory Journal》。

《Victory Journal》的報導主題聚焦體育和與之相關的一切廣泛文化主題，專注捕捉體育世界裡的戲劇性時刻，和世界各地選手對「榮耀」終其一生的追求。將目前已出版的20期雜誌主題一字排開，除了2期回應「2010世界盃」、「拳王阿里70歲」等時效性的話題，更大多數是帶有抽象哲學性意味的命題：《為愛還是為錢？》、《英雄與反派》、《身體與靈魂》、《血與瀝青》、《冒險與回報》，以及最新一期的《主場和客場》⋯⋯，「體育是我們的選題主軸，但並非限制性的原則，通過體育的鏡頭，可以去觸及其他所有我們感興趣的事物——藝術、旅行、音樂、歷史、物件甚至史詩故事。」

至於選題時，團隊的首要考量是故事本身是否有足夠強的敘事性，以及這個人或這件事能否為內容再增加一層有趣的維度？身為主編，Christopher Isenberg列舉往期報導過的一些精彩人物和事件，包括足球史上利物浦（LFC）和艾佛頓（Everton FC）在安菲爾德球場的對戰、美國職棒大聯盟2013年世界大賽第六場的決勝賽、法國柔道選手Teddy Riner，以及在終極格鬥冠軍賽（UFC）不允許太多外部媒體進入時記錄到的Jon “Bones” Jones對Alexander Gustafsson的賽事，此外，還有如Nina Chanel Abney和Walter Iooss等知名藝術家和攝影師的創作。

在內容形式上，《Victory Journal》中則看不見體育報導常見的統計分析數據或專家各執一詞的評論，而是深度報導、發人深省的隨筆、獲獎攝影作品、插畫創作，帶有一股美國老牌雜誌報導較為深度、慢新聞式的敘事美學——Christopher Isenberg分享，或許因為自己讀著《Esquire》、《Playboy》、《Sports Illustrated》、《Interview》和《Eros》等經典雜誌1960～80年代的期數長大，深受其形塑和滋養。

此外，《Victory Journal》以大規格體育影像為主，強烈的視覺風格，也是使他們收穫關注的主因，並得以在市場中找到立足點並脫穎而出。一反常規的體育攝影和插畫，刊物以大膽的規模呈現畫面，近28Ｘ42公分的巨大開本，常以跨頁或單頁滿版的篇幅呈現單張圖像，視覺張力飽滿且驚人。特別的是，採視覺優先導向的編排之下，文字的字體比頁碼還要小。團隊更有專門的「攝影編輯」職位，與創意總監Aaron Amaro一起，花費大量時間發掘世界各地的運動攝影師。 

這些年，隨著出版商Stephen Benedek的加入，《Victory Journal》的運營水平和規模持續成長。目前，可在全美75個、其他18國的46個據點購得，包含書店、博物館、服飾店、飯店、畫廊等多樣場域。刊物厚度也一直在擴大，從第二期的40頁散裝報紙，到了第20期的258頁裝訂本。

目前，團隊共有9人，其中7位同時也是Doubleday & Cartwright創意工作室的全職員工，要始終維持半年刊的出版節奏，大家很是忙碌，但總是有些時刻會覺得一切都值得，「譬如以拳王穆罕默德．阿里為主題的第4期雜誌《The Greatest》，被他妻子的侄女在紐約Ace Hotel（雜誌的擺放據點之一）遇到，她寄給穆罕默德後，我們收到了一則訊息，說穆罕默德很喜歡，能不能再多買幾本？——可能再也沒有比這更大的認可了！」

特別推薦期數

Issue 7《The Main Event》 

恰好在2014年世界盃前發行，首次從散裝改為釘裝的一期雜誌，故事數量和印刷品質均大幅提升。以運動史上足以成就或摧毀一個賽季、職業生涯、生命、時代、歷史的重大場合為主題，以攝影故事的方式，回溯許多傳奇賽事。 

Issue 9《Youth》 

針對這一「簡單淺白」的命題，團隊在世界各地進行採集，有頓涅茨克礦工足球學院的故事，報導中的至少7名孩子現在已經進入歐洲盃上的烏克蘭國家隊；還有探討阿聯酋的獵鷹活動、西點軍校的體育文化、紐約上州雪中的越野滑雪比賽，封面故事則是直擊巴黎擊劍學校的訓練日常。

Issue 19《Halftime》 

開本加大版的10週年紀念特刊，也是創刊以來最快售罄的一期。以「中場休息」為題，探討了在高強度壓力的關鍵時刻之下，運動和藝術表現形式的交融，報導紐約的自行車隊、特技摩托車、日本高中棒球甲子園等等。封面是攝影師Walter Iooss的作品，在不旋轉方向和裁切的前提下，好不容易才找到適合的方式在紙本媒材上呈現。

 英國足球藝術雜誌《OOF》

藝術中的足球，和球賽一樣值得一看！

足球和藝術，乍看不相干，但身為《Time Out》雜誌的藝術與文化編輯、暨一名狂熱足球迷，Eddy Frankel卻很難不注意到兩者的交集。不只是身邊有很多和自己一樣同時熱愛藝術的足球迷，他更進一步發現：「幾個世紀以來，藝術家們其實也一直在透過『足球』來表達無數想法——足球是世界上傳播最廣的運動之一，在其中可以找到各種概念的隱喻：社群、偏見、激情、仇恨⋯⋯。足球是社會的縮影，也使得它成為一種完美的藝術素材。」Eddy Frankel也找到了自己的願望，「我想記錄足球在藝術發展中的歷史。」而載體理所當然就是他一直投身、也最熟練操作的紙本雜誌。

2018年2月，《OOF》在倫敦創刊，維持著半年刊的節奏，至今已出版13期。雜誌的內容定位從一開始就很明確：「我們不是足球雜誌，是報導足球的藝術雜誌。」《OOF》專注報導那些在創作中使用到足球元素的藝術家，從概念新穎的新銳藝術家，到在足球藝術領域有重要歷史代表意義的作品，Eddy Frankel調皮地坦言，「幸運的是，通常也無需由我們再理出藝術和足球之間的聯繫，因為藝術家們已經做到了。」

內容選題上，編輯則並不會預設方向，而是隨著當下有緣分遇見的藝術家與隱含作品中的共性，再鋪設出有趣的主題，如第三期探討了足球在世界各地引發的「宗教狂熱」，第五期談足球如何為眾多人提供一張「情感安全網」，第八期則鎖定英國的足球文化，如同「一本寄給英格蘭的情書」。

每期固定有7篇文章、約72頁的篇幅，依故事調性分為以下單元呈現：編輯台重點推薦的FOCUS、由藝術家親自書寫第一人稱創作囈語的FIRST PERSON、IN PICTURES展現有視覺張力的藝術攝影圖輯、FEATURE對藝術家或計畫進行長篇幅深度報導，還有INTERVIEW與藝術家進行生動的對談、ART HISTORY介紹藝術史中有重要地位的作品、ARCHIVE呈現一張足球歷史性時刻的照片——總的來說，讀者能一窺這些曾／正在創作中融入足球的藝術家們，背後的創作動機究竟是什麼？透過看見他們和足球相關的童 年記憶、情感糾葛、創作手法，帶出這項運動背後所牽涉到更大的，與人類身體、暴力、張力、情感之間的關係。

《OOF》的訂戶讀者中，絕大多數是對足球感興趣的藝術愛好者，也有小部分是相反的身分：純粹的球迷，但對設計、時尚或文化也有廣泛的好奇。Eddy Frankel最喜歡的是，「每次情人節前後訂閱數都會大增，很多喜歡藝術的女孩會把《OOF》當作送給足球迷男友的禮物——我們確實創造著人們之間的連結！」2021年，連同兩位團隊夥伴Justin Hammond和Jennie Hammond，《OOF》進一步在英國第三大球場托登罕熱刺球場中開了一間實體畫廊OOF Gallery，作為世界上首個專門致力於足球及周邊文化的藝術空間，免費對所有人開放，許多雜誌中報導的作品也得以實際來到大家眼前。

至於在運動傳播的領域，一本漂亮的獨立藝術文化刊物的角色是什麼？Eddy Frankel用6年的體驗歸結：「體育是個怪物——它把好的事物（創造力、社群、凝聚力）都變成商品，這是在體育界施展任何創意的悲傷真相，你終究會被一個團體或品牌吞噬、使用。所以做出好東西的最好方法就是保持獨立， 忠於你的願景。」《OOF》顯然是堅持住了自己的風格和精神，如同最新的13期內容簡介欄寫著的英式幽默自嘲：這一期內容又滿載了我們一貫的、關於藝術和足球的一些「胡說八道」（bollocks）。

特別推薦期數

Issue Nine

有趣的是，這本介紹的藝術家都不是球迷！有人興趣缺缺，有人討厭這項運動，認為它充滿暴力，卻都還是以足球為核心創作了富含感情的深刻作品，用足球來反映現代生活中的瘋狂、挫折和壓力，可見這一文化的不可忽視。

Issue Ten 

「忘卻個性，忘卻獨立和自我：真正的喜悅只能在人群中找到。」這期以「集體經驗」為主軸，探討人類沉浸在群體中時能獲得的無窮力量，封面則是Robert Davies在截圖還未出現之前，透過電視螢幕艱苦拍攝捕捉到的、世界盃歷史上眾目睽睽之下的微小瞬間。 

Issue Twelve 

《OOF》一直倡導，「足球運動本身的專業」和「足球藝術的討論」終究是要分開的兩件事，但是2023/24英超賽季，Nike為托登罕熱刺隊設計的新穎灰褐色系球衣打破了這層膜，足球專家們也罕見地開始討論色彩理論。長久以來早先眾人關注足球與藝術間關聯的編輯，本期撰寫了對此事的獨到評述，令人莞爾。

^{文｜李尤
圖片提供｜Victory Journal、OOF} 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》

今後開車駛過前往日月潭的必經之路——愛蘭交流道，必會留意到一座醒目的現代感白色建築，這是2024年8月新開幕的「日月町複合式商場」，被各大媒體封為「全台最美休息站」。不過，日月町的幕後推手——深耕大台中的精英開發，想做的可不只是休息站，而是「演繹生活的策展型商場」，看準日月潭聚集外國遊客的強大引力，向世界展現台灣的土地故事和創意能量，也為南投在地居民提供全新休憩之所。

日月町幕後推手洪秉睿，以策展思維策劃商場

日月町集自有策展型糕餅品牌「日月本家」、南投在地選品、餐車市集、展演空間於一地，更邀請日本TSUTAYA BOOKSTORE在此開設全台灣、甚至是全球首間跳脫都市地帶的門店，也帶上日式洋食咖啡廳「WIRED CAFE」一同進駐，一站滿足客人購物（買伴手禮）、用餐、娛樂等多元需求。

商場歷時多年的籌備過程，由精英開發二代洪秉睿主導，商業行銷出身的他，對日月町的想像從前期就相當清晰：「日月町想賣的不只是產品，而是氛圍、感受和體驗，希望在台灣車流量最大的地點，讓大家知道台灣也有策展式的商場空間。希望客人能記住這個場域，留住回憶跟感受。」

日月潭的前哨站

洪秉睿認為，放眼全台，日月町的地理位置條件可說是絕無僅有——距離日月潭只需約20分鐘車程，一旁的愛蘭交流道每年最高可達500萬車流量，國內外遊客人潮絡繹不絕；大南投人口密集的市鎮埔里、草屯就在附近，暨南大學也不遠，不只能做觀光生意，也能服務在地居民。

有機會在如此難得的地段策劃場域，洪秉睿思索該從何切入，綜合對韓國、日本零售場域的觀察，他認為，「現代人非常講究『感受』，但目前台灣相對缺乏設計體驗和氛圍的商家，且日月潭雖然有不少高級旅宿，但少了新型態的休憩空間。」策劃初期，他花費大把心力與高層溝通，「我直接表明拿下這個場域有兩個選擇，一是單純營利，二是做點有趣、能創造地方價值的事，董事長說那當然選創造價值，希望能為埔里做點什麼。」於是洪秉睿從品牌概念、選店、空間規劃，到產品與體驗設計，無不親力親為，著手打造這處「日月潭的前哨站」。

時刻與埔里大自然互動的通透白盒

從愛蘭交流道的方向看日月町，外觀如工整的白色盒子，看似是與外隔絕、高冷的商場，走進後才發現別有洞天——純白色系與木質、綠植交錯的場域中，開了非常多景觀大窗，也規劃有半戶外座席、露天餐車市集「山延廊」，為的就是讓人們親近埔里的大自然。

洪秉睿說：「如果遊客來到埔里，還不讓大家看風景，那就違背了在地特色！希望人們在日月町，能感受埔里的自然氛圍，而不是被『關在』商場裡，能做的事只有買東西。」更進一步說，洪秉睿想在日月町演繹生活的模樣，如果大自然是埔里生活的一部分，沒有將其排除在外的理由。

全台唯一不在都市的TSUTAYA BOOKSTORE

而日月町的定位——「演繹生活的策展型商場」，正是說服TSUTAYA BOOKSTORE來到鄉鎮拓點的一大引力。規劃日月町初期，洪秉睿就想邀其進駐，且勢在必得，「我們談了非常久，因為TSUTAYA BOOKSTORE以往只開在都會區，這一點他們很堅持。」既然如此，品牌堅定的立場如何被撼動？「增田社長說過，他想做的是創造生活的價值、打造一個『生活聚落』，書店是個讓人沈浸的載體，一切的前提是『生活感』。但我想，TSUTAYA BOOKSTORE大多被放在商場裡，商業的氣息還是很濃厚。我告訴他們，日月町這個點，可以真正實現『生活聚落』想法。」他同時從商業經營的角度切入：「日本遊客很喜歡日月潭，日本品牌能在日月潭的前哨站設立據點，對品牌來說是很大的吸引力。」

日月町TSUTAYA BOOKSTORE以「旅途中的未知書店」為題，選書以旅行、生活、親子為主，選品也都與旅行相關，更規劃全台獨家的日本伴手禮區域，引進京都「御緣」明信片茶包，以及風靡日本的精釀可樂，一次集結伊良、TOBA TOB等人氣品牌，跳脫蔦屋以文具、工藝品為主的選品結構，邀請旅人在此挖掘有趣、新奇的事物，補給旅途中的能量與靈感，為旅程更添樂趣。

自創品牌「日月本家」，融入策展思維的購物體驗

除了將TSUTAYA BOOKSTORE引進南投，為在地帶來新穎的場域體驗，洪秉睿也從南投在地風土出發，向來到日月町的遊客訴說地方故事。位於一樓的臨街店面，由日月町自有品牌「日月本家」進駐，洪秉睿以「創新」、「傳統」、「在地」三大概念為主軸，融入策展思維策劃零售空間，用展覽的形式賣產品，每季講述不同的台灣故事和文化。

步入日月本家，寧謐氛圍隨之襲來，店內以枯山水、大石、櫻花木、龍柏等自然元素建構場景，搭配腳下不時浮現的煙霧，讓人猶如騰雲駕霧、置身仙境，褪去旅途舟車勞頓的疲憊。「大家來埔里就是要放鬆身心、把嘈雜的想法淨空，期待透過這個侘寂感的場域，把埔里的自然氛圍回饋到客人身上。外部也特意不放玻璃門等阻擋物，讓客人一進大門就能看到整個場景。」簡單來說，日月本家就是商場的「主視覺」，引領人們走進埔里的四季。

透過糕餅，向世界展演台灣伴手禮文化

在山水、雲霧環繞的日月本家，開幕首季向客人講述台灣「伴手禮」文化，由中部地區4大糕餅——鳳梨酥、芋頭酥、太陽餅、漢餅——擔綱主角，並與南投在地農民合作，為糕餅揉入多樣南投物產，表現四季意象。

春季代表「鳳梨酥」以冬瓜鳳梨為內餡，結合九族醃漬櫻花、埔里苦茶油製成的餅皮，以略深色彩呼應櫻花落於大地的「大地之春」意象。夏天對應著「太陽餅」，日月本家將其結合山形冠軍玫瑰醬，改良為從裡到外都是粉色的「玫瑰餅」。代表秋季的「芋頭酥」，酥皮以甜度恬淡的高山旱芋製成，搭配集集地瓜、水里蛋黃餡料，訴說昔日台灣人與外省人互稱「芋仔蕃薯」的故事。冬天對應的「漢餅」以埔里深山馬告、白芝麻勾勒香氣，包覆在地紅豆、黑豆做成的烏沙餡，透過飽滿香氣勾起人們在寒冷冬日對「溫暖」的聯想。

值得一提的是，日月本家的糕餅雖然在口味上有所改良，外表卻大致保留了傳統的樣貌，為什麼？洪秉睿解釋，市調時有參考首爾NUDAKE以「巨大可頌」爆紅的案例，但最後決定不走翻玩糕餅外表的路數，「日月本家想做的是延續傳統、傳承在地，保留古人的智慧，不讓糕餅離原本的樣子太遠，讓外國遊客認識這是台灣的傳統，在國際舞台可以被輕易認出。」

包裝也別出心裁，以「書本」為靈感製作，洪秉睿說：「從古至今，無論東方或西方，人們想要學習新事物，第一個會想到的就是書！」於是巧妙汲取書籍記載故事的特點，邀請人們打開禮盒閱讀台灣。

不按牌理出牌，藝廊裡的港點店

同為日月町自有品牌的港式餐廳「洪鑼灣」，則在藝廊般的現代感空間內輸出美味港式點心。藝廊搭港點的想法哪裡來？洪秉睿說：「吃港點多是在古早味、市井氣息濃厚的場域，我就想如果餐飲的形式不變，但換個令人意想不到的空間，像是在美術館裡吃港點，用博物館燈照每張桌子，會是好玩的體驗。」

賣港點也並非任性而為，考量到商場內已有WIRED CAFE賣一盤即飽的日式洋食，洪鑼灣便提供另一個選擇，主打台灣人喜愛的港點，「可以讓旅客點些小東西分著吃，能滿足口腹之慾，又有坐在咖啡廳裡相聚聊天的氛圍，」緩解遠道而來的疲倦及嘴邊的饞意。

南投在地名店進駐，隨茶香與草藥舒緩身心

日月町不僅有TSUTAYA BOOKSTORE及自有品牌，也邀請南投在地品牌展店。日月潭伊達邵傳承三代的老店「朝霧茶莊」，帶著當家台茶18號紅玉紅茶進駐，店內除了賣茶葉，也販售冷熱泡紅茶、紅玉冰淇淋等，讓旅客進日月潭前先預習在地好味道。

與朝霧比鄰的是「有益帖」，主打純天然、有機無毒的草藥配方，從植萃精油、精油皂到養生機能飲等皆有，更設置「藥籤」體驗區，邀旅客重溫早時人們求籤抓藥的生活習慣。

採訪至此，早已感受到洪秉睿策劃日月町的強烈企圖心，以及言談之間的自信：「這個場域有趣的地方在於，可以同時感受到高級的書店、舒服的咖啡廳、在地感的選品、可愛的餐車市集、內容多變的展覽空間。我們想了很多方式去『弱化』它們之間的邊界感，所以做了路徑蜿蜒的露天『山延廊』，讓旅客慢慢逛、沉澱身心，步道兩側就是各種餐車，歡迎大家坐在大陽傘下跟旅伴聊天、吃東西，感受生活的氛圍。」

為埔里打造理想的展覽空間

洪秉睿所說的展覽空間，與蔦屋書店所在的白色建築，經由山延廊彼此串連；偌大的空間分成25格高3公尺、深2公尺的白色方格，每格自成小型展示間，又可串連為具主題性的策展平台。

開幕展覽由自思創造打造的IP「阿尼斯特」揭幕，這隻只要想說謊就會無限膨脹的怪獸，以充氣裝置、漫畫的形式進駐，吸引人們前來互動拍照；與之比鄰的是選用埔里花卉打造的浪漫花牆，格子裡還擺上座位，歡迎旅客在花朵的環抱下歇息片刻。

聊到這，我們好奇，日月町的人潮多是過路客，看展又是需要花時間的體驗，為什麼想造大型的展覽空間？未來在藝術家的選擇上會不會有限制？洪秉睿坦言，一開始非常苦惱，但仍堅持在日月町做個不以銷售為導向的空間，「埔里是觀光地區，人們來這的重點不是購物，而是感受在地，但這一帶沒有理想的展覽空間，既然日月町是全世界遊客都可能來到的地方，希望這裡能成為新一代藝術家對外的舞台。」關於人們是否走馬看花，他不大擔心，相信好的內容自會留住目光，也直言並未設定旅客帶著「目的性」來看展，「日月町提供的是『生活感體驗』，人們吃飽喝足後，總會想散散步，自然會在園區裡逗留，或慢下腳步看展。」

對埔里來說，日月町是前所未見的場域，又正好佇立於台灣與世界各地遊客的相會點，洪秉睿期待先吸引大眾的眼球，對外宣告埔里生活的新可能，「從TSUTAYA BOOKSTORE、日月本家、山延廊餐車市集，再到展覽空間，它們分開看都是亮點，擺在一起又不衝突，而是共構了埔里生活體驗的新方式。」

「在麥當勞辦生日派對」對許多人來說是懷舊的童年回憶之一，時值50週年慶的英國麥當勞，近期就策劃了一場盛大的生日派對，還原1980年代的麥當勞餐廳樣貌，邀請所有人一同慶祝。

80到90年代出生的人們或許都有這樣的印象：成堆的漢堡和薯條、滿屋子的氣球、漢堡神偷及奶昔大哥等經典角色⋯⋯這些歡樂的畫面，以及1980年代的餐廳面貌，都在英國導演Fenn O’Meally的鏡頭下一一呈現，成為50週年派對的前導宣傳片，隨後更有舊餐廳裝飾復出、復古周邊商品、限定菜單等一系列活動限期登場。

重現80年代餐廳裝潢

這支宣傳影片選在50年前英國第一間麥當勞的所在地——倫敦Woolwich地區拍攝，製作團隊精心改造餐廳內的每一個細節，重現1980年代的風光。懷舊的漢堡椅凳、牆上的蘋果樹，還有漢堡神偷、大鳥姐姐、奶昔大哥的壁畫，喚起大家共同的童年回憶。影片最後，也輪播過去50年的麥當勞餐廳照片，向品牌歷史致敬。

隨著影片公開，英國的街頭也開始出現五款不一樣的「邀請函」，向大眾宣告麥當勞50週年的生日派對即將展開！這些「邀請函」由插畫家Sofie Birkin借鏡麥當勞不同時期的不同視覺風格繪製，希望除了成長於80年代的人們外，也能引起更多年齡層的共鳴。

復古穿搭周邊商品

慶祝50週年慶，英國麥當勞也推出一系列復古的周邊商品，以80年代印花和經典IP角色設計，包含運動衫、飛行夾克、印花牛仔褲、印著「我在麥當勞辦生日派對！」的上衣，甚至還有一個魔術方塊。

麥當勞50歲生日限定特餐

一場生日派對當然少不了美食，英國麥當勞於50週年活動期間帶來「生日特餐」，推出雙層大麥克、限量版生日蛋糕甜甜圈等商品。麥當勞英國及愛爾蘭市場總監Matt Reischauer表示，藉由一系列的慶祝活動，麥當勞不僅邀請大家挖掘童年回憶，也一同創造了新的回憶。他透露：「我們在其中安排了一些驚喜。誰不喜歡生日派對上的驚喜呢？」