不容許lag的live轉播、慷慨激昂的賽事評論，將體育的速度感與刺激傳遞給人們，但除此之外，運動和人類精神文化之間的連結又要如何挖掘並記錄？本次La Vie連線兩本英美運動文化刊物的編輯部，看他們如何以一種更詩意的速度、更值得收藏的質感，帶領人們閱讀一位選手、一場賽事甚至一滴汗水，好好看見並琢磨運動和身處世界的互為映照。

 美國獨立運動雜誌《Victory Journal》

體育是鏡頭，折射世上其他的故事

2019年，Christopher Isenberg和Aaron Amaro共同創辦了創意工作室Doubleday & Cartwright，在紐約和洛杉磯設下辦公室，專注於體育、藝術和文化領域的設計專案，後來的日子將陸續包辦Nike、Apple、Redbull等品牌的形象識別、定位、影片拍攝和原創出版物製作——聽起來已經很不簡單？

然而，兩人內心還抱持著另一個一致的浪漫追求，「我們想創造一些偉大而美麗的（big & beautiful）、完全由自己的熱情定義的事物。」於是同年夏天，與接案工作室一起誕生的，還有第一期獨立出版刊物《Victory Journal》。

《Victory Journal》的報導主題聚焦體育和與之相關的一切廣泛文化主題，專注捕捉體育世界裡的戲劇性時刻，和世界各地選手對「榮耀」終其一生的追求。將目前已出版的20期雜誌主題一字排開，除了2期回應「2010世界盃」、「拳王阿里70歲」等時效性的話題，更大多數是帶有抽象哲學性意味的命題：《為愛還是為錢？》、《英雄與反派》、《身體與靈魂》、《血與瀝青》、《冒險與回報》，以及最新一期的《主場和客場》⋯⋯，「體育是我們的選題主軸，但並非限制性的原則，通過體育的鏡頭，可以去觸及其他所有我們感興趣的事物——藝術、旅行、音樂、歷史、物件甚至史詩故事。」

至於選題時，團隊的首要考量是故事本身是否有足夠強的敘事性，以及這個人或這件事能否為內容再增加一層有趣的維度？身為主編，Christopher Isenberg列舉往期報導過的一些精彩人物和事件，包括足球史上利物浦（LFC）和艾佛頓（Everton FC）在安菲爾德球場的對戰、美國職棒大聯盟2013年世界大賽第六場的決勝賽、法國柔道選手Teddy Riner，以及在終極格鬥冠軍賽（UFC）不允許太多外部媒體進入時記錄到的Jon “Bones” Jones對Alexander Gustafsson的賽事，此外，還有如Nina Chanel Abney和Walter Iooss等知名藝術家和攝影師的創作。

在內容形式上，《Victory Journal》中則看不見體育報導常見的統計分析數據或專家各執一詞的評論，而是深度報導、發人深省的隨筆、獲獎攝影作品、插畫創作，帶有一股美國老牌雜誌報導較為深度、慢新聞式的敘事美學——Christopher Isenberg分享，或許因為自己讀著《Esquire》、《Playboy》、《Sports Illustrated》、《Interview》和《Eros》等經典雜誌1960～80年代的期數長大，深受其形塑和滋養。

此外，《Victory Journal》以大規格體育影像為主，強烈的視覺風格，也是使他們收穫關注的主因，並得以在市場中找到立足點並脫穎而出。一反常規的體育攝影和插畫，刊物以大膽的規模呈現畫面，近28Ｘ42公分的巨大開本，常以跨頁或單頁滿版的篇幅呈現單張圖像，視覺張力飽滿且驚人。特別的是，採視覺優先導向的編排之下，文字的字體比頁碼還要小。團隊更有專門的「攝影編輯」職位，與創意總監Aaron Amaro一起，花費大量時間發掘世界各地的運動攝影師。 

這些年，隨著出版商Stephen Benedek的加入，《Victory Journal》的運營水平和規模持續成長。目前，可在全美75個、其他18國的46個據點購得，包含書店、博物館、服飾店、飯店、畫廊等多樣場域。刊物厚度也一直在擴大，從第二期的40頁散裝報紙，到了第20期的258頁裝訂本。

目前，團隊共有9人，其中7位同時也是Doubleday & Cartwright創意工作室的全職員工，要始終維持半年刊的出版節奏，大家很是忙碌，但總是有些時刻會覺得一切都值得，「譬如以拳王穆罕默德．阿里為主題的第4期雜誌《The Greatest》，被他妻子的侄女在紐約Ace Hotel（雜誌的擺放據點之一）遇到，她寄給穆罕默德後，我們收到了一則訊息，說穆罕默德很喜歡，能不能再多買幾本？——可能再也沒有比這更大的認可了！」

特別推薦期數

Issue 7《The Main Event》 

恰好在2014年世界盃前發行，首次從散裝改為釘裝的一期雜誌，故事數量和印刷品質均大幅提升。以運動史上足以成就或摧毀一個賽季、職業生涯、生命、時代、歷史的重大場合為主題，以攝影故事的方式，回溯許多傳奇賽事。 

Issue 9《Youth》 

針對這一「簡單淺白」的命題，團隊在世界各地進行採集，有頓涅茨克礦工足球學院的故事，報導中的至少7名孩子現在已經進入歐洲盃上的烏克蘭國家隊；還有探討阿聯酋的獵鷹活動、西點軍校的體育文化、紐約上州雪中的越野滑雪比賽，封面故事則是直擊巴黎擊劍學校的訓練日常。

Issue 19《Halftime》 

開本加大版的10週年紀念特刊，也是創刊以來最快售罄的一期。以「中場休息」為題，探討了在高強度壓力的關鍵時刻之下，運動和藝術表現形式的交融，報導紐約的自行車隊、特技摩托車、日本高中棒球甲子園等等。封面是攝影師Walter Iooss的作品，在不旋轉方向和裁切的前提下，好不容易才找到適合的方式在紙本媒材上呈現。

 英國足球藝術雜誌《OOF》

藝術中的足球，和球賽一樣值得一看！

足球和藝術，乍看不相干，但身為《Time Out》雜誌的藝術與文化編輯、暨一名狂熱足球迷，Eddy Frankel卻很難不注意到兩者的交集。不只是身邊有很多和自己一樣同時熱愛藝術的足球迷，他更進一步發現：「幾個世紀以來，藝術家們其實也一直在透過『足球』來表達無數想法——足球是世界上傳播最廣的運動之一，在其中可以找到各種概念的隱喻：社群、偏見、激情、仇恨⋯⋯。足球是社會的縮影，也使得它成為一種完美的藝術素材。」Eddy Frankel也找到了自己的願望，「我想記錄足球在藝術發展中的歷史。」而載體理所當然就是他一直投身、也最熟練操作的紙本雜誌。

2018年2月，《OOF》在倫敦創刊，維持著半年刊的節奏，至今已出版13期。雜誌的內容定位從一開始就很明確：「我們不是足球雜誌，是報導足球的藝術雜誌。」《OOF》專注報導那些在創作中使用到足球元素的藝術家，從概念新穎的新銳藝術家，到在足球藝術領域有重要歷史代表意義的作品，Eddy Frankel調皮地坦言，「幸運的是，通常也無需由我們再理出藝術和足球之間的聯繫，因為藝術家們已經做到了。」

內容選題上，編輯則並不會預設方向，而是隨著當下有緣分遇見的藝術家與隱含作品中的共性，再鋪設出有趣的主題，如第三期探討了足球在世界各地引發的「宗教狂熱」，第五期談足球如何為眾多人提供一張「情感安全網」，第八期則鎖定英國的足球文化，如同「一本寄給英格蘭的情書」。

每期固定有7篇文章、約72頁的篇幅，依故事調性分為以下單元呈現：編輯台重點推薦的FOCUS、由藝術家親自書寫第一人稱創作囈語的FIRST PERSON、IN PICTURES展現有視覺張力的藝術攝影圖輯、FEATURE對藝術家或計畫進行長篇幅深度報導，還有INTERVIEW與藝術家進行生動的對談、ART HISTORY介紹藝術史中有重要地位的作品、ARCHIVE呈現一張足球歷史性時刻的照片——總的來說，讀者能一窺這些曾／正在創作中融入足球的藝術家們，背後的創作動機究竟是什麼？透過看見他們和足球相關的童 年記憶、情感糾葛、創作手法，帶出這項運動背後所牽涉到更大的，與人類身體、暴力、張力、情感之間的關係。

《OOF》的訂戶讀者中，絕大多數是對足球感興趣的藝術愛好者，也有小部分是相反的身分：純粹的球迷，但對設計、時尚或文化也有廣泛的好奇。Eddy Frankel最喜歡的是，「每次情人節前後訂閱數都會大增，很多喜歡藝術的女孩會把《OOF》當作送給足球迷男友的禮物——我們確實創造著人們之間的連結！」2021年，連同兩位團隊夥伴Justin Hammond和Jennie Hammond，《OOF》進一步在英國第三大球場托登罕熱刺球場中開了一間實體畫廊OOF Gallery，作為世界上首個專門致力於足球及周邊文化的藝術空間，免費對所有人開放，許多雜誌中報導的作品也得以實際來到大家眼前。

至於在運動傳播的領域，一本漂亮的獨立藝術文化刊物的角色是什麼？Eddy Frankel用6年的體驗歸結：「體育是個怪物——它把好的事物（創造力、社群、凝聚力）都變成商品，這是在體育界施展任何創意的悲傷真相，你終究會被一個團體或品牌吞噬、使用。所以做出好東西的最好方法就是保持獨立， 忠於你的願景。」《OOF》顯然是堅持住了自己的風格和精神，如同最新的13期內容簡介欄寫著的英式幽默自嘲：這一期內容又滿載了我們一貫的、關於藝術和足球的一些「胡說八道」（bollocks）。

特別推薦期數

Issue Nine

有趣的是，這本介紹的藝術家都不是球迷！有人興趣缺缺，有人討厭這項運動，認為它充滿暴力，卻都還是以足球為核心創作了富含感情的深刻作品，用足球來反映現代生活中的瘋狂、挫折和壓力，可見這一文化的不可忽視。

Issue Ten 

「忘卻個性，忘卻獨立和自我：真正的喜悅只能在人群中找到。」這期以「集體經驗」為主軸，探討人類沉浸在群體中時能獲得的無窮力量，封面則是Robert Davies在截圖還未出現之前，透過電視螢幕艱苦拍攝捕捉到的、世界盃歷史上眾目睽睽之下的微小瞬間。 

Issue Twelve 

《OOF》一直倡導，「足球運動本身的專業」和「足球藝術的討論」終究是要分開的兩件事，但是2023/24英超賽季，Nike為托登罕熱刺隊設計的新穎灰褐色系球衣打破了這層膜，足球專家們也罕見地開始討論色彩理論。長久以來早先眾人關注足球與藝術間關聯的編輯，本期撰寫了對此事的獨到評述，令人莞爾。

^{文｜李尤
圖片提供｜Victory Journal、OOF} 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》

MUJI無印良品公布2024年全年度銷售排行榜。將高達6,000多支商品分為6大類別，分別是服飾配件、生活雜貨、美妝保養、文具用品及食品點心，以及今年首度公開的「良品市場｣食農熱銷榜單，並依據全年度銷售金額做TOP 5排序。

① 服飾配件類

第1名  四輪硬殼止滑拉桿箱，3,900-8,500元

全年度銷售量近2萬個，MUJI無印良品的四輪硬殼止滑拉桿箱成為服飾配件類的銷售冠軍。共4種尺寸，分別為20L、36L、75L與105L，方便顧客依據出遊天數與人數挑選適合的款式。在素材使用上，四輪硬殼止滑拉桿箱的造型簡單卻不失質感，本體使用強度高且材質輕的聚碳酸酯，內層則為100%再生聚酯。雙輪式實心構造的輪子，讓行走時更加安靜、順暢。按壓式止滑鎖功能，方便顧客搭乘大眾交通運輸時，只要輕按止滑鈕，箱體便不會輕易滑動傾倒。

第2名  撥水加工舒適休閒鞋，890元

MUJI無印良品依據大部分人的足底曲線與行走姿勢，設計出可支撐足弓的鞋墊，降低行進時的衝擊力。鞋面採用經過撥水加工處理的素材製成，不易沾水，面對突如其來的雨天也能輕鬆對應。而今年撥水加工舒適休閒鞋更推出多款新色上市，全系列銷量近7萬雙。

第3名  女輕量羽絨抗靜電內裏無領背心，1,190元

使用膨脹係數達750FP的羽絨製成，保暖輕盈。不使用時可將整件背心收摺進側邊口袋，方便攜帶。全年度銷量近3萬件。

第4名  男棉混涼感寬版短袖T恤，690元

適合台灣氣候，全年度皆可穿著的T恤，採用觸感涼爽的素材製成。年度銷售突破4萬件。

第5名  男女棉混天竺圓領短袖T恤，199元

價格平實，適合每日換穿的T恤系列。全系列銷量約14萬件。

② 生活雜貨類

第1名  柔軟多用途靠枕，699元

採用觸感蓬鬆的內裏鋪棉，表面布料具伸縮性，觸感棉柔舒適。可直立亦可橫放，貼合身型曲線，找到最適合自己的放鬆姿勢。年度銷售量突破8萬個，成為生活雜貨類的銷售冠軍。

第2名  空氣循環風扇（擺頭型、大），2,590元

今年新推出的空氣循環風扇不僅可360度擺頭，前端更設有香氛盒，顧客可依照喜好滴入精油，營造空氣流動與滿室芬芳。今年8月上市後，不到半年，銷量便已突破1萬台，成為生活雜貨類的銷售亞軍。

第3名  懶骨頭沙發，3,900-5,490元

常被顧客戲稱為「坐上後就變成懶骨頭的沙發」，由於能依個人喜好隨意放置於居家空間，同時配合身體姿勢調整使用方式，令懶骨頭沙發既像椅子，又像墊子與抱枕，深獲顧客好評與愛用 。2024全年度銷量突破5千個。

第4名  攜帶式透明水壺（550ml），350元

MUJI無印良品為與顧客一同減少一次性容器的消耗，特別設計多款水壺，其中攜帶式透明水壺（550ml）使用輕巧、透明度高的樹脂素材製成，附有濾網和矽膠提把的設計，最受到顧客愛用，年度銷量近4萬個。

第5名  充電式輕巧型隨身風扇，349元

今年民眾普遍有感於高溫炎熱，消暑方式除了服飾穿搭，也帶動涼感小物的銷量。MUJI無印良品的充電式輕巧型隨身風扇尺寸輕巧，再加上​4段風力模式，可隨時感受涼爽微風，USB電源充電的設計，令長時間的外出行程更為便利。除了手持也可調整角度後放置於桌面使用。年度銷量逾3萬個。

③ 文具用品類

第1名  透明管自動筆（0.5mm），30元：

筆軸使用堅固耐用的聚碳酸酯材質，可清楚看見筆芯長度。2024年熱銷近20萬隻。

第2名  尼龍網眼筆袋（船型、黑），139元

使用輕巧堅固的網眼素材製成，具透視性，便於整理收納。年度銷量近4萬個。

第3名  聚丙烯檔案盒（標準型，25公分），469元

採耐用、防水的聚丙烯素材製成的檔案盒，可收納各式物品；許多愛用顧客也分享，將聚丙烯檔案盒系列當作流理台下方的廚下櫃使用，符合「一物多用」與「統一寸法」的設計，可配合收納物尺寸作選購及擴充。該系列中，以聚丙烯檔案盒（標準型，25公分）最受到顧客推薦，全年度銷售近1萬個。

第4名  壓克力展示盒（附門，大），799元：

不易刮傷的壓克力材質，令內容物一目瞭然。可防止落塵，讓收納成為生活的風景。年度銷量近5千個。

第5名  可堆疊壓克力抽屜盒（2層），469元

不易刮傷的壓克力材質，令內容物容易收放與拿取，適合收納飾品或美妝品，依據需求也可堆疊使用。透明的質感，讓收納成為生活的風景。年度銷量近1萬個。

④ 美妝保養與香氛類

第1名  空間芬香油（180ml，木質），599元

MUJI無印良品的空間芬香油在瓶身設計上採深褐色的磨砂霧面玻璃瓶，能保持香氣品質且融入各式居家空間，今年最熱銷的款式為木質，是以尤加利和日本扁柏等，調和出的溫暖香氣，年度銷量逾4萬瓶。

第2名  超音波芬香噴霧器，1,790元

利用超音波震動原理擴散精油香氣，營造滿室馨香。LED燈也可單獨使用，當作夜燈照明。根據2024年銷售排行榜，銷售表現較佳的是小容量的超音波芬香噴霧器，適用3-4坪空間，年銷超過1萬台。 

第3名  MUJI溫和去角質洗面乳（200g），149元

含去角質成分蜜桃核，可洗淨毛孔污垢及老廢角質。年銷突破9萬瓶。

第4名  MUJI敏感肌化妝水（保濕型，400ml），329元

取自日本岩手縣釜石市水源製成的肌膚保養系列。添加葡萄柚籽精華，及具保濕功能的LIPIDURE®(POLYQUATERNIUM-51)，低刺激性，潤澤乾燥肌膚。2024年銷量近4萬瓶。

第5名  原色化妝棉（180入），79元

長纖維棉花不經漂白直接使用，製成觸感極為柔軟且多用途之化妝棉。夾鍊袋包裝設計，保持清潔衛生。年度銷量超過13萬包。

⑤ 食品點心類

第1名  懷舊棉花糖，59元

使用棕色粗糖製作，無添加任何香料，充分展現焦糖香味。2024年銷量超過20萬包，成為零食點心類的銷售冠軍。

第2名  可可花生，99元

將煎焙過的花生裹上入口即化的可可，好滋味讓人一口接一口。2024年銷量近10萬包。

第3名  喉糖 柚子&金桔，49元

加入潤喉的柚子、金桔及羅漢果，滋味清爽。年銷量近15萬包。

第4名  可可麥片，89元

膨發麥片裹上香甜牛奶可可，享受雙重口感與牛奶可可濃郁、入口即化的滋味。年銷量近10萬包。

第5名  即食迷你拉麵 雞汁風味，39元

可熱水沖泡，亦可直接食用的小點心。全年度販售逾15萬包。

⑥ 良品市場（限定門市販售）

第1名  國產豆奶系列，35元

採用100%國產大豆製作，經產銷履歷驗證，非基因改造，通過SGS農藥零殘留檢測，不添加防腐劑，口味包含無糖、微糖、紅豆、烤地瓜。今年以國產紅豆豆奶的銷量最為亮眼，賣出近3萬罐。

第2名  坪林茶系列，89-499元

產自位於翡翠水庫水源處，分布於海拔500公尺以上山區的坪林茶園。MUJI無印良品為推廣台灣茶飲文化，特別開發多款茶葉、茶包與茶糖等商品系列，其中以方便沖泡的坪林蜜香紅茶包的銷量最好，售價289元，年度銷售量近2千盒。

第3名  高雄蜂蜜檸檬系列，132-139元

MUJI無印良品以嚴選素材的理念，為實踐全果使用零浪費而開發的食農商品系列，其中以售價139元的鮮檸檬醬最為熱銷，年度銷售近5千罐。

第4名  豆渣米酥餅系列，69元

使用非基因改造大豆豆渣及節水米製作的點心系列，且以金萱烏龍豆渣米酥餅銷售最好，年銷量超過1.5萬包。

第5名  部落桃酒系列，239-399元

以珍惜資源、協助推廣部落農產作為出發點，MUJI無印良品採用桃園復興泰雅部落的五月桃釀製多款酒精飲品，其中以售價399元的五月桃果實酒最為熱銷，年度銷量近2千瓶。

_{資料提供｜無印良品、文字整理｜Adela Cheng}

在當今高度競爭的金融市場中，設計不再僅僅是形象的裝飾，而是塑造品牌體驗的靈魂。國泰世華銀行以獨特的「質感金融」理念，在創新設計上大放異彩，榮獲2024年「日本GOOD DESIGN AWARD」與「韓國K-DESIGN AWARD」兩座國際設計大獎。這不僅印證品牌在設計領域的卓越實力，更強調國泰世華在推動金融服務美學的堅持與努力。

對用戶而言，友善的金融環境，是能夠真切感受到關懷與支持，享有更加貼心的服務體驗。身為台灣今年唯一獲得兩大國際設計獎項的金融業者，國泰世華銀行用精緻的設計精神，展現金融服務與美學的深度體驗；透過數位品牌CUBE的創新與內部員工路跑活動Cathay Run的引領，國泰世華不僅在用戶(設計)體驗上獲得殊榮，更透過這些努力，重新定義金融市場的未來樣貌。

CUBE的極簡美學

國泰世華的數位品牌CUBE，以「簡單、好用、質感」為核心，成功塑造出直覺且具美感的品牌體驗，於2024年榮獲國際四大設計獎項之一的「GOOD DESIGN AWARD」（日本優良設計獎）肯定。其設計理念強調極簡美學，透過巧妙的留白與清晰的視覺元素簡化了金融產品的複雜性、變得易於理解，更將使用者體驗提升到了全新層次，有效增幅情感互動，讓用戶在日常交易中，感受到國泰世華對使用者的關懷。CUBE不僅是數位金融的具象化，更遵循友善設計理念，確保各年齡層用戶均能輕鬆操作，享受數位金融的便捷。當其他銀行仍在固守過去的金融服務模式時，國泰世華卻以獨有的設計增值品牌，推進整個金融業邁向質感金融的步伐。

關懷員工健康與企業凝聚力的Cathay Run

國泰世華不僅在數位平台上有所作為，在企業文化的努力同樣值得讚許。作為涵養文化和提升士氣的大型活動，「Cathay Run 2023」體現了國泰世華對於員工健康與幸福的關注；以「Keep Running」為主軸的路跑活動，不但強調持續「拼搏」和共同成長的核心價值，使用活力四射的螢光綠作為主色，以及搭配箭頭設計元素，亦宣示著推動員工持續向前的信念。不單促進員工間的互動、鞏固團隊的凝聚力，更形成一種積極向上的企業文化，帶出品牌對員工的深情厚誼，今年也贏得了亞洲三大設計獎之一的「韓國K-DESIGN AWARD」金獎。

內外並進，為質感美學竭盡所能

為了提升質感金融品牌形象，國泰世華銀行重視整體品牌體驗，以簡潔俐落的視覺風格及完整的品牌視覺系統，展現品牌形象的一致性，提供簡單、易懂且優雅的品牌視覺體驗，不僅透過大量留白的極簡設計、簡化金融產品複雜性，更自產圖片、影像及插畫等專屬品牌視覺元素，創造出獨具一格的質感金融美學。

極簡不僅實踐在客戶面向，更延伸至內部，去年就首度推出員工限定「CUBE員工禮」，以CUBE品牌獨有極簡美學，設計出白、灰為基底的多功能提袋、文件收納袋、筆記本等，讓員工們體驗CUBE傳遞的金融美學及設計帶來的美好感受。

國泰世華透過CUBE數位品牌的創新、Cathay Run的團隊凝聚，以及品牌視覺系統的極簡，重塑金融服務的新面貌，不僅重新定義客戶體驗，更強化員工的參與及認同感。對國泰世華而言，設計思維並非新鮮事，過去在開發功能及產品時，團隊便常透過設計來精進使用感受，「以簡馭繁」、從視覺介面切入，保留真正重要且需要精確傳遞的訊息，端出金融產業前所未見的使用體驗，而這也是此次受到日本 Good Design Award 、韓國 K-Design Award 兩大國際獎項肯定的重要原因！未來，國泰世華也將持續引領產業，以卓越的設計美學和人性化服務，開創充滿溫度的金融新紀元，讓品牌設計體驗都承載無限的可能與關懷。